今年初夏时节，在南京有幸参观了李啸的个人书法展。哦，那真是个美好的夜晚。李啸先生格外照拂，夜初人静时分，打开展馆的大门，亲自陪伴我和好友陈国富、营志龙参观。走进大门，辉煌的灯光下，赫然而见一幅丈二狂草的对联“挥毫散林鹤，研墨惊池鱼”。那博大雄浑的气势立即把我惊住。文字的结体充满了张力，字与行仿佛要飞进出条幅，多变的墨色又洋溢着动感，作品整体气息贯通，极好地表现出对联的内容：让读者宛如见到一群林鹤扑棱棱地飞散；满池的鱼儿惊恐地乱游。这幅为人熟悉的对联写得如此灵动，书家的豪气用书法形象地表现出来，孤陋寡闻的我，还是第一次看到。它让我屏住了呼吸，细细地品味，忽地，内心飘起一股思绪：这样的巨幅书法作品我见过不少，有时还有幸亲睹书家当场挥毫。当他们俯在地上或仰身墙边书写鸿篇，我总是心怀敬意，赞叹他们凝神的定力和充沛的体力。及至这些巨制挂满一墙，顶天立地的书法却往往让我产生一种压抑感，那飞扬的文字让我觉得自己的渺小，如同站在高楼大厦灰石的森林下，我已经不再是个审美者，而成了俯首称臣的俘虏。文字压倒了读文字的人，我不知这是书法鸿篇应该达到的境界还是相反。但我仰视名山的古老摩崖题字，却只生敬意和神圣感，同时欣赏书法的美妙，并不觉得那文字将我压扁。这也许是书法与展示的场所或环境有关，或者是我个人的神经质，不足为道。但，李啸的这幅动感极强的巨制，却能让我心跳的同时，又能品味书法的神韵。原来这作品在动感中还有沉稳的静态。文字结体的变化正由中规中矩的法度中出发，而这种变化，又出自他对于书写内容的理解、个性的张扬、以及他对书法风格的追求，这三者形成了他的书法理念，涵蕴着诗意和哲理。我不知我这理解是否确当，但这幅狂草的确是件极好的作品。
　　我怀着期待的心情，参观了整个展馆。我惊讶于李啸书展书体和格式的多样性，真草隶篆行5种书体，斗方、册页、扇面、横竖条幅、中堂、对联多种格式，他样样写来得心应手。整个展馆节奏流畅，布局合理，仿佛是一条蜿蜒的艺术创作之路。每件悬挂的作品都是一棵树木、一株翠草，高矮青葱，显示出他功底的深厚和艺术追求的执着。每一个展台又像歇脚的凉亭，或平实文雅、或诗韵悠然的作品如阵阵清风，让你冷静地回望来时的风景，咀嚼他渐渐显露的属于他自己的艺术风格。而那些在文静的书作中突然出现的奇崛短章，是那样夺人目光，就像在一群朴实秀丽壮美的少男少女中，蹦出几个天真的孩子，那份活泼分外招人喜爱。他写的扇面“青云白鹤”、短幅“卧云”、横幅“云鹤游天”，都引起我极大的兴味，仔细地欣赏了很久。
　　我知道，他自幼学书，遍临碑帖，深研楷行，将法帖的规矩和碑体的拙朴雄强结合在一起，又依自己的个性及对诗书的理解而于书作中融通变法，遂渐成一格。我想，魏晋风骨为历代中国文人所向往，即使今日，谈及魏晋，仍让人心潮起伏。但是，历史无法复制。所有的历史现象，都空前而绝后，彼此之间，至多有些近似值。只有那些经岁月的考验得以存留的规律才享有相对的长久，不过也需要不断的修改。中国汉字的书法，有悠长的历史，书风的改变几乎无时不有。真草隶篆行5种书体的规律虽然相对稳定，形成法度。然而，书法是纯粹的个人艺术。社会的风气虽然会深深浸染流行的美学价值观，却难以更改心有定力的艺术家，始终追求艺术的真谛。当一个严肃的艺术家，在内心里充盈了丰厚的中国文化底蕴，便会在自己的实践中生腾出自己的艺术哲学，指导自己的创作。我以为，李啸就是如此。
　　书写汉字，除了作为传达信息的手段之外，便是艺术创作。它要求书家有深厚的中国文化积累，有严谨而熟练的功底，有丰富的想像力，有张扬的个性，也有不随波逐流的稳定心，但又能与时俱进，这才可能是一个好的书法家。我从李啸的书法中看到了他能深明法度，又不拘泥于法度，而是按照自己的理念飞腾而出，在字体结构中于偏旁部首做大胆张缩，而创出新美，既有时代个性飞扬的特色，又拒绝了“审丑”为美的流行病。如今世风浮丽，书法界难逃传染，种种匪夷所思的丑书，流布域内。在这种潮流中，李啸坚持在书法创作中，寻求迅猛中的安静、快捷中的舒缓、写意中的精致，以一种诗韵悠然的优雅和美丽，率真地表达出个性的张扬和整体的和谐，犹如注解孔子的“和而不同”。李啸是位真才子。
　　走出展馆，细雨初停，星月在天，一阵阵的清风拂面，心里塞满了愉悦，一时说不出该怎样感谢李啸，只有和他紧紧的握手。
　　一个人最幸福的事，便是他的心里积存了文化，而又能用自己喜爱的方式表达这些文化，并且表达好这些文化。因此，李啸是幸福的。