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本文以柴可夫斯基钢琴作品《杜姆卡》为例,在论述其创作背景的基础上,探讨了此曲的音乐特色以及论述了在演奏上需要注意的问题。认为对于一首钢琴作品的诠释,应当注重对音乐文本的分析,理解音乐表现与演奏技巧之间的辩证关系,才是诠释钢琴的作品的科学之道。
柴可夫斯基钢琴作品《杜姆卡》音乐特征与演奏分析
【摘 要】
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本文以柴可夫斯基钢琴作品《杜姆卡》为例,在论述其创作背景的基础上,探讨了此曲的音乐特色以及论述了在演奏上需要注意的问题。认为对于一首钢琴作品的诠释,应当注重对音乐文本的分析,理解音乐表现与演奏技巧之间的辩证关系,才是诠释钢琴的作品的科学之道。
【机 构】
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陕西师范大学
【出 处】
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黄河之声
【发表日期】
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2021年15期
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人力资源管理已经成为我国经济与社会发展的重要领域。2011年是“十二五”规划的开局之年、新世纪第二个“十年”的首启之年，我国人力资源管理在这一时期会呈现出哪些变化，如何未雨绸缪，并从未来的发展趋势中构建自身的人力资源管理体系，对于人力资源管理工作者极具意义。 作者受北京哲学社会科学基金资助。对200多家企业进行调查，基于数据分析和纵贯研究的结果，归纳出了如下10项前瞻性预测： 分与合：人力
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享有十大协奏曲之一的布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》是众多小提琴演奏者及其喜爱的一首乐曲。其音乐中优美的旋律和小提琴演奏的技术难度完美的结合,其充满诗情画意的音乐和浪漫主义的和声语言,也成为布鲁赫最有代表性的作品。本文以德国作曲家马克思.布鲁赫的《g小调第一小提琴协奏曲》的和声技法为研究对象,通过分析和声的创作和运用来分析作曲家的音乐理念和音乐内涵。
琵琶作为民族器乐中最具特色的独奏乐器,以其极富个性的音色特点和丰富的表现力,在戏曲音乐伴奏中具有重要的地位。甬剧的音乐相较于其他地方戏曲剧种具有自身的独特性,在伴奏上形成了“支声复调”伴奏系统。琵琶伴奏在甬剧音乐中绵延穿插,在丰满剧情人物,推动戏曲情节发展中发挥了重要作用。在当代,如何更好地让琵琶这一传统民族乐器与戏曲音乐相互融通,借鉴与发展地方性戏曲音乐中的伴奏艺术,从而在内心形成更好的歌唱性和旋律感。希望能通过本文的论述,为更多音乐学习者提供值得领会弥补和推敲思考的方向。
本文以赵季平创作的琵琶协奏曲《祝福》为切入点,分析例证陕西秦腔音乐元素在现当代琵琶创作作品中的应用,力图通过本文的撰写,对演奏者掌握这首作品的演奏技巧及艺术风格起到一定的借鉴作用.
罗伯特·舒曼是19世纪浪漫主义时期德国著名的作曲家、音乐评论家。舒曼擅长从自己喜欢的文学作品中提炼丰富的音乐形象,其钢琴套曲《蝴蝶》的创作灵感就来源于他读过的小说《妄自尊大时期》①的最后一章《幼虫之舞》。本文拟从音乐本体的角度挖掘钢琴套曲《蝴蝶》中所抒写的三种情感:理想照不进现实的焦虑、冲破束缚的欣喜以及对生命永恒的渴望,并就其所蕴含的审美价值展开讨论,以期为学者更好地理解和诠释该作品提供一定的帮助。
从外部特征看,和声大、小调与旋律大、小调较自然调式来说是变化的大、小调式,但目前仅有对这四种调式较自然调式不同的音阶结构变化和特性音程的概述,而这些都仅是变化的大、小调式外在的表现特征,并没有对其外在特征产生的根源进行解释。本文不再停留于音程变化,而是从和弦复杂化的角度切入,通过调式交替与调式综合的知识追溯变化的大、小调式形成之本源,同时阐明了两种易混淆技巧的本质区别。再利用后调性理论中音程级向量的概念探析变化大、小调式音阶的优秀基因,论述其形成意义。
弗朗茨·舒伯特早期浪漫主义音乐的代表人物,也被认为是古典主义时期音乐的最后一位巨匠。他的创作既继承了前人的艺术成就,又将自己的创作的艺术歌曲提升到一个新的水平。《a小调奏鸣曲》是他晚期创作的一首经典之作,曲中若隐若现的忧郁气氛,营造出一种唯美的优雅格调。本文通过对舒伯特《a小调奏鸣曲》的创作背景、作品分析、大提琴演奏等方面的剖析,使演奏这首大提琴奏鸣曲时,得以更深的情感体验与认识提高。
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期刊
从作曲实践角度分析,依据传统和声功能运动规律为基础条件,能在创作中考虑和声半音化设计要点与特点,能有具体要求与标准,不单单是在作曲创作中突出新颖特点,而且还保证和声半音化设计现代化实践价值。基于此条件下,强化和弦结构表现功能,综合探究传统和声原则与半音化和声写作原则关系,在融合中创新、在创新中拓展与延伸,突出作曲者综合实力与专业能力,增强和声实践性。