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哪些特技效果令你终身难忘?《少年派奇幻漂流》中惟妙惟肖的老虎、《霍比特人》中流泉飞瀑的精灵国仙境还是战争中的激烈对抗?这些影片中的特效都相当惊艳,而电影《变形金刚4:绝迹重生》中的视效更是让人大赞过瘾!
工作人员怎么能让观众相信故事中被杀的人真的死在他们眼前?怎么能让一位普通的演员化妆之后变成一只令人毛骨悚然的兽人?变形金刚又是如何变形的呢?想了解这些电影特技吗?你愿意亲自导演一部科幻电影吗?让我们一起来探寻电影特效这一魔法的秘密吧!
《变形金刚4:绝迹重生》的最大看点就是它的视效,无论是新角色机器恐龙的制作,还是人造变形金刚华丽的变形都令观众耳目一新。这些看起来很过瘾的视效,其制作幕后有什么秘密呢?
最闪亮的角色——机器恐龙
擎天柱骑机器恐龙钢锁可以说是《变4》中最能赚取票房的戏份之一,对此,视效制作人员也是兴奋不已,他们对于制作机器恐龙抱有极高的热情。在画钢锁的草图时,他们就想到让擎天柱骑着钢锁,英勇地去救汽车人小伙伴们。
为了制作这些机器恐龙,视效制作人员参考了其他动物,以确保每只机器恐龙都有自己独特的个性。例如,机器三角龙懒汉看起来更像狗,总是在刨地、抓地,并用头到处乱撞。
这些机器恐龙是有着外星科技的生物。导演迈克尔·贝不希望他们的外形或动作像传统的恐龙,所以迈克尔·贝想让他跃入战场时用背上的棘刺作为武器。而钢锁则像鲸鱼跃出水面一样高高跳起,然后像鲨鱼一样张开嘴咬住空中的某个敌人。
为了体现机器恐龙的体积和重量,使其更加真实可信,制作人员需要呈现出机器恐龙对周围环境造成的影响,例如当他们行走时,地面会被他们的爪子抓烂,周围会扬起沙尘石砾。沙石发射器都被绑定到机器恐龙腿上,根据腿跟地面的接触情况,自动地发射沙石。
人造金刚的“粒子化变形”
除了机器恐龙,本集第二大亮点就是人造金刚的变形方式。回顾《变形金刚》四部曲,可以看到每一部中都会出现惊艳的变形特效。《变1》中,擎天柱首次露面便来了个360度全方位无死角的变形展示;《变2》中,大力神复杂而庞大的身形又一次体现出机械组合背后蕴含的美感;《变3》中,钻孔机的出现突破了视效的极限;而在《变4》中,我们同样接触到了一种夺人眼球的变形特效。
《变4》中变形金刚是由变形元素做的。变形元素像是一串串金属方块,可以变化成任意东西。在设计人造金刚的变形时,制作人员有时候会将他们的整个身体分解成变形元素方块和碎片,有时候又只是让他们的身体表面产生涟漪,从而呈现出另外一种变形方式。
视效制作人员通过粒子模拟技术来制作一串变形元素方块在空中移动的效果,例如,在车转弯后开始变形成机器人的效果中,汽车的某一角开始分解成小方块簇,然后这些方块在空中飞舞,最后变形成机器人的样子。
在制作人造金刚的大型变形效果前,制作人员先用规模小得多的变形效果来做测试,先测试变形元素从球形变成方块,再测试它变成金属线、枪和其他道具。制作人员手动调节变形的相关参数,来控制变形效果。他们用动画制作了身体的基本组成部分,这些部分将发生与汽车人不同的变形效果——晶体效果,还有点摇摆的效果,然后再添加合适的挤压、伸展、拉拽等变形效果。
变形动画最大的挑战是控制每一个变形元素方块在空中的运动,突出它们的位置,为它们着色,为它们的每个面贴图,然后再变形成机器人。
变形的最后一步,也就是重新组合成机器人时,需要缩小方块各个面的尺寸,并让机器人的各个部件从方块簇内部“生长”出来。整个动画制作完成后,灯光师们便会为这些动画制作炫丽的灯光效果。
机器人的面部动画
与前三部相比,《变4》中加入了许多新的角色,而擎天柱和大黄蜂这对保留下来的主角也有了明显的外形变化。例如,擎天柱在片中有多种身体形态,而且随着影片的发展,他也遭受了不同程度的损伤。
为了给新角色、新造型和各式伤口做动画和视效,制作人员大费了一番功夫,尤其是面部动画上。视效团队动用60多人的动画组,来制作变形金刚和众多机器人角色的面部动画。
团队使用了公司内部的软件,程序化地处理面部动画,从而节约了大量时间。除此之外,他们还启用了面部动作编码系统,动画师们既可以输入变形金刚该有的所有表情,也可以进行手工调整,这种程序跟手工结合的方式确保了机器人的表情既富有生物感,同时又保持了机械感。
在为表情丰富且复杂的禁闭制作面部动画时,制作团队甚至还参考了禁闭配音演员的配音录像,观察演员在配音时的面部表情,然后用专门的系统把其表情复制到相应的角色禁闭上,虽然这一技术尚未成熟,但是却显著提高了面部动画的准确性。
在拍摄现场,工作人员还搭建了虚拟摄影系统,替身演员穿上动作捕捉服进入片场,而在摄影机画面上看到的就是一个跟他同步运动的擎天柱了。这有助于让导演和动画师寻找最好的视角和动作节奏。
逼真的爆炸和破坏场面
物理模拟指的是用计算机算法来模拟烟、火、爆炸、破碎等物理效果,这是特效制作中最为高深的环节。
《变4》中,视效团队制作了大量的破碎和爆炸效果。他们大量使用了基于图像的照明技术,以获得更逼真的光照,从而在合成到画面中时能与现场特效完美结合。
当禁闭的飞船吸起各种金属时,大楼间和地面上也在发生着激烈的打斗。为了制作建筑物破碎的效果,制作人员需要研究各幢建筑的结构和材料,了解其材料是水泥、金属还是铝合金,这样才能使破碎效果更加真实。他们首先利用各种模拟算法来得到破碎的方向、规模等,区分出金属、玻璃、水泥等材质,并制作材料扭曲的效果。然后,在此基础上添加更为细致的烟尘、碎屑、火球等。
除此之外,制作团队还为战斗场面添加了许多飞行器,这自然涉及到推进器喷火效果的模拟。而在机器人被打败时,他们会添加四散的零件,甚至还有血一样的液体,以及大量的火光和白烟,使整个画面更丰富、更鲜活。 超级大片里的特技常识
在《变4》中我们了解了一些电影特技,下面就再来了解一些超级大片里的特技常识吧!
刺激的打斗场面
枪火追逐、山地落伞、盘路追车、街梯缠斗、多角度爆破,这些战斗场面总是会应用到电影特技中。就说跳机场面吧,会有几名特技演员当替身。制作人员在设计戏服时会把戏服做大一点,大到足以在衣服里藏一个降落伞。这样,当替身们跳出机舱时,刚开始好像就是要落下去摔死,但是拍摄一会儿后,摄影机就不用对着他们拍了,这时替身们就可以从容地打开降落伞安全着陆。
那打斗场景呢?当然,演员们不能真的互相殴打。他们的动作是事先精心设计好的,打的时候拳头只是轻轻碰到对方的脸,或者根本没有碰着,而在摄像机镜头里,看起来则是狠狠地打中了对方。
从玻璃窗摔出去是非常刺激的镜头。但即使是专业特技演员也不会去撞真玻璃,那太危险了。以前传统的方法是使用糖玻璃代替真玻璃。现在常用的玻璃替代物跟道具花瓶的替代物一样,是树脂。它清澈明亮,不像玻璃那样结实,安全系数比较高。
鲜血是如何喷出的?
大片中常用的一种“喷血法”:在拍摄时,演员把一块吸满血的海绵用塑料包包好,小心地藏在衣服下面。这种塑料包的顶部有一些小洞,当演员用手挤压血包时,血就会从海绵里喷出来,使衣服上染满鲜血。另外,在拍摄一些受伤倒地的镜头时,演员必须倒在一个预先安排好的地点,那里的地面上有个小洞,从小洞里伸出一支导管,与导管相连的是插在一大桶人造血里的水泵。当演员倒下后,水泵就会从桶里抽出血来,通过小洞里的导管送到地面上去,造成大量的血从演员身上流出来的震撼效果。
坍塌爆炸和起火
在充满敌意的炮火中,犹如多米诺骨牌般相继崩塌的建筑物,是科幻大片里的招牌灾难镜头。这又是怎么拍出来的呢?你肯定想不到,那些尘土飞扬的倒塌镜头有很多都是在摄影棚里完成的。
特技师们首先要模仿真实建筑物的形状和结构,在摄影棚里搭建起按比例缩小的模型建筑。然后再根据倒塌的需要,给模型制作出固定部分和活动部分。接下来,他们会用可以翻动的木板支撑起需要塌落的活动部分,并把一些事先准备好的轻质模型石块和大量尘土铺在木板上。这样,等到正式拍摄时,工作人员就能不断地向下推动它们,渲染气氛啦!为了使镜头更加真实和刺激,摄影师也会改用比普通摄影快得多的速度来拍摄这些场面,再配上惟妙惟肖的音响效果,令人惊呼的“建筑群倒塌场面”便被无比真实地展现在了电影中!
当然,为了把危险减到最小,特技师会事先在爆炸发生地点的地面下埋一个装有少量炸药、软木和塑料碎片的胶泥混合物——这些东西很容易就能飞溅到空中,看起来像极了泥巴和小石子。最重要的是非常安全!
到处都是水
有人在河水或海水里挣扎的镜头,通常都是在片场的大游泳池里拍摄的。用鼓风机和造浪机可以在游泳池里制造出逼真的风浪来;而放在镜头外的发动机则可以让池子里的水翻腾得就像湍急的河流;至于影片里那些巨浪滔天的镜头嘛,大部分都是后期用电脑加进去的。
在某些镜头里,必须要有大量的水才显得真实可信。比如,电影《泰坦尼克号》中有这么一个镜头:大量的水奔腾而来,冲破一道门,冲走了一个大人和一个小孩。这个镜头是这么拍的:在镜头外放置一个超大的水箱,然后从中放出几千升的水来冲到走廊尽头,冲走的大人是由特技演员扮演的,而那个小孩,是个模型小人!
制作外星异形和UFO
电影特技师用来制作飞行特技的最重要的一种手法,就是用吊绳吊着演员在空中飞行:首先,给“外星苍蝇”穿上一套马具,他必须把马具穿在戏服里面、紧紧地套在髋部和大腿上部,以免被观众看见,露出“马脚”。在这套马具的两边各有一根细绳,分别挂在两根横在片场上方的线上。而在细绳和线的交接处,还有一套特制的滑轮系统,这套马具不但可以用来拍摄飞行场面,还能用于拍摄大跳跃的场景,在《蜘蛛侠》中,男主角许多腾空而起的镜头,就是借助这个系统完成的!
外星飞船突然地出现又突然消失,这在科幻大片里也是一种极为重要的表现形式。制作这种特技的方法其实很简单——运用停机再拍或调换演员、道具的方法。在拍摄时,当精英战队的全体队员走出外星飞船时,摄影师就会立刻关闭摄影机,把飞船模型“请”出场,然后再开动摄影机,让队员们继续表演。这样,由于飞船模型被移到了镜头之外,但演员们又保持着固定的姿势在原地不动,所以等影片播放时,观众就会觉得外星飞船是从原地突然消失了。
活灵活现的动物
看到这里,大家一定迫不及待地要问动画片中的特技了吧!那些会表演的狗,会说话的猪,吃人的鲨鱼,它们看起来惟妙惟肖,大家宁愿相信它们是活的。但事实上,它们都是电子动画的产物。
电影《101只斑点狗》里,不仅使用了电子动画狗,还制作了电子动画牛。《小猪宝贝》是一部既使用电子动画动物,又使用真动物拍摄的电影。特技制作人员用电脑制图的方法做出了小猪说话的镜头,使那些小猪的画面显得栩栩如生,极其完美。
猜猜这些画面是怎么拍出来的?
看了这么多电影特技,你是不是也技痒难耐了,快点进入下面的互动环节——超级大竞猜!制造特效的途径有很多,请你猜猜下面这些电影画面是怎么拍摄出来的?
1.电影《鬼哭神嚎》中,一所房子内部发生爆炸,坍塌,最后在中心形成一个黑洞而消失,这种效果是怎么制造出来的?
A.制作人员使用了一个充气房子,把塞子拔掉,在它收缩时进行拍摄。
B.制作人员做了一个模型屋,在屋里面装了一个漏斗、一根线和一个真空吸尘器,并将它们相连。
C.制作人员拍摄的是真实的房子,用一辆快速移动的卡车通过线缆把屋子拉塌。
2.喜剧演员哈若德·洛伊德在荧幕中老是站在屋顶的边缘,挂在窗台上或是在高架子上保持平衡,为了拍摄这种场面,他怎样做? A.在真正的建筑物上拍摄。
B.用了特技替身演员。
C.使用了特制的摄影棚,其实他离地面也就只有一米。
3.在《x档案》里,有一只蜜蜂穿过斯古丽的领子,特技制作人员是怎么做到的?
A.他们用的是一个无线遥控的蜜蜂模型。
B.在后期制作中用电脑加了一只蜜蜂。
C.用的是一只真蜜蜂,但是需要在斯古丽的领子上抹上一圈香气。
4.在电影《小魔怪》中,有一个小镇受到一群恶心的小动物的恐吓,电影制作人是如何制作出这些小动物的呢?
A.用的是一群无线遥控的小玩偶。
B.用的是手套式木偶。
C.用的是牵线木偶。
5.在电影《第三类接触》中,有几个场景描写外星人从太空船中走出来,是什么老出错?
A.外星人是由木偶扮演的,这些木偶的线老缠在一起。
B.外星人是由一些6岁的女孩扮演的,她们一直在跳迪斯科。
C.外星人是由小猩猩们扮演的,它们总是互相打架。
6.电影《勇敢者游戏》中,有一个场景是表现大象、斑马和犀牛等动物的狂奔,这个场面是如何做出来的?
A.用电脑制作出这些动物。
B.分别拍摄这些动物,然后在后期制作中把拍到的场景剪接到一起形成一个完整的场面。
C.制作人从洛杉矶动物园雇佣了很多动物,然后让它们拼命追逐一辆装满食物的大卡车。
7.在《终结者2:审判日》中,主角不得不用一根金属管穿过自己的身体,特技制作人员是如何做的?
A.用的是一根魔术管,当它接触人身体的那一端就缩进去了,然后在后期制作时,这一端又从他背后伸出来。
B.用的是一根魔术管,它的前端插向主角的戏装,然后从旁边弯曲过去绕到后边再伸出来。
C.用的是一个跟真人大小一样的假人,所以管子穿透了人的身体。
8.在《外星人》中,艾略特同他的外星人朋友一起坐着那辆带着筐的自行车飞上了天空,特技人员是怎么做的?
A.这个自行车实际上有一个平面螺旋桨,在后期制作时给抹掉了。
B.扮演艾略特的演员骑了一辆真自行车,自行车是用线给吊着的。
那些电影画面中的特技,你被忽悠了吗?
你见过没有特效的电影画面是什么样子的吗?你能想象少年派怀里抱着的那只大老虎,居然是个布娃娃吗?《钢铁侠2》中的史塔克和队友身上的流线型装甲和气派的头盔竟是两条背带和一个“塑料头盔”?《加勒比海盗2》中吓死人的章鱼怪物脸上的触角其实是特效师给他装的一脸的钢钉……
一块“神布”
流泉飞瀑的精灵国原是块蓝幕
在魔幻大片《霍比特人》中,流泉飞瀑的精灵国仙境让人赏心悦目,而看过拍摄照片我们才知道,原来拍摄地一点也不美丽——只是人工材料堆起来的一堆“山石”,背景就是一块巨大的幕。而在影片中,巨大蓝幕成了奇幻的山峦和城堡。
《少年派》中有很多海洋上的场景,后来导演解析的时候其实大多数场景都是在一个游泳池完成拍摄的,但我们却看到了各种奇幻场景,完全就是一场视觉之旅。
其实好莱坞的很多影片都选择在“绿布”或“蓝幕”前拍摄人物或物体,再通过后期软件加工,将其“置入”各种场景之中。
“007”丹尼尔·克雷格也曾在采访中承认,《007:大破天幕杀机》中澳门水上赌场中大量的中国元素(如灯笼、龙船等)都是依靠特效制作而成,而他们并没有真的去澳门取景。
对于电影拍摄中的蓝色和绿色背景,专业人士称,主要是为了方便抠图。在后期制作中,特技效果处理人员把演员从绿色或蓝色的背景中抠出来,再放到情节需要的背景中去,可以实现许多现实拍摄中无法完成的动作。
一件“神衣”
“咕噜姆”穿了一件紧身衣
动作捕捉技术也是特效电影拍摄中常用的。《霍比特人》的特效被影迷称赞,其中咕噜姆的扮演者安迪·瑟金斯也是通过一系列的动作、表情捕捉技术将这个长相怪异的小生物演绎得活灵活现。
这在好莱坞特效电影中的应用非常普遍,《加勒比海盗》、《阿凡达》等影片中出现的造型或体态夸张的角色,都是通过穿戴上用于捕捉动作而特制的服装和用于捕捉表情的特殊头盔,后期电脑加工而成。
这要求演员有极其丰富的想象力,他们往往是套进紧身连衣裤中,衣服外面埋有不少传感器,然后演出自己扮演的角色,经过数据传输后,电脑再进行后期加工。
一支“神笔”
未来世界的街道都是画出来的
《特警判官》的特效冲击点在科幻场景的打造上。观众看完的直观反应是影片“肉搏打击”穿插“枪林弹雨”、“科幻背景时空”搭载“真实犯罪场景”的虚实完全达到了无缝连接。
而最令人难忘的是影片中向观众展示了一个和真实世界非常接近的“巨型城市一号”和“桃树镇”街区。
在《特警判官》的拍摄中,有一幅是实拍场景,一幅是电影中呈现出的场景。对比后发现,拍摄时,其实拍的是一条普通的街道,但通过数字绘景,就可以添加很多科幻元素在里面,比如横在空中的高架桥,远处耸立的未来派高楼等。
在网友贴出的《少年派》照片中,大家惊奇地发现演对手戏最多的那只大老虎理查德·派克,居然是一个蓝色的布娃娃,还是一只眼睛被水笔画得乱七八糟的布娃娃。这其实也是运用了绘景技术。
无论是《霍比特人》的中土世界,还是《特警判官》的科幻街区,都少不了运用数字绘景技术。在后期,艺术家们会在基础的场景中用电子画笔绘出复杂的高仿真的场景,比如《少年派》中,工作人员绘制了老虎身体结构中的每一层次。看起来简单,但要照顾到各种细节,仅这只老虎的绘制过程就花费了一年时间。
工作人员怎么能让观众相信故事中被杀的人真的死在他们眼前?怎么能让一位普通的演员化妆之后变成一只令人毛骨悚然的兽人?变形金刚又是如何变形的呢?想了解这些电影特技吗?你愿意亲自导演一部科幻电影吗?让我们一起来探寻电影特效这一魔法的秘密吧!
《变形金刚4:绝迹重生》的最大看点就是它的视效,无论是新角色机器恐龙的制作,还是人造变形金刚华丽的变形都令观众耳目一新。这些看起来很过瘾的视效,其制作幕后有什么秘密呢?
最闪亮的角色——机器恐龙
擎天柱骑机器恐龙钢锁可以说是《变4》中最能赚取票房的戏份之一,对此,视效制作人员也是兴奋不已,他们对于制作机器恐龙抱有极高的热情。在画钢锁的草图时,他们就想到让擎天柱骑着钢锁,英勇地去救汽车人小伙伴们。
为了制作这些机器恐龙,视效制作人员参考了其他动物,以确保每只机器恐龙都有自己独特的个性。例如,机器三角龙懒汉看起来更像狗,总是在刨地、抓地,并用头到处乱撞。
这些机器恐龙是有着外星科技的生物。导演迈克尔·贝不希望他们的外形或动作像传统的恐龙,所以迈克尔·贝想让他跃入战场时用背上的棘刺作为武器。而钢锁则像鲸鱼跃出水面一样高高跳起,然后像鲨鱼一样张开嘴咬住空中的某个敌人。
为了体现机器恐龙的体积和重量,使其更加真实可信,制作人员需要呈现出机器恐龙对周围环境造成的影响,例如当他们行走时,地面会被他们的爪子抓烂,周围会扬起沙尘石砾。沙石发射器都被绑定到机器恐龙腿上,根据腿跟地面的接触情况,自动地发射沙石。
人造金刚的“粒子化变形”
除了机器恐龙,本集第二大亮点就是人造金刚的变形方式。回顾《变形金刚》四部曲,可以看到每一部中都会出现惊艳的变形特效。《变1》中,擎天柱首次露面便来了个360度全方位无死角的变形展示;《变2》中,大力神复杂而庞大的身形又一次体现出机械组合背后蕴含的美感;《变3》中,钻孔机的出现突破了视效的极限;而在《变4》中,我们同样接触到了一种夺人眼球的变形特效。
《变4》中变形金刚是由变形元素做的。变形元素像是一串串金属方块,可以变化成任意东西。在设计人造金刚的变形时,制作人员有时候会将他们的整个身体分解成变形元素方块和碎片,有时候又只是让他们的身体表面产生涟漪,从而呈现出另外一种变形方式。
视效制作人员通过粒子模拟技术来制作一串变形元素方块在空中移动的效果,例如,在车转弯后开始变形成机器人的效果中,汽车的某一角开始分解成小方块簇,然后这些方块在空中飞舞,最后变形成机器人的样子。
在制作人造金刚的大型变形效果前,制作人员先用规模小得多的变形效果来做测试,先测试变形元素从球形变成方块,再测试它变成金属线、枪和其他道具。制作人员手动调节变形的相关参数,来控制变形效果。他们用动画制作了身体的基本组成部分,这些部分将发生与汽车人不同的变形效果——晶体效果,还有点摇摆的效果,然后再添加合适的挤压、伸展、拉拽等变形效果。
变形动画最大的挑战是控制每一个变形元素方块在空中的运动,突出它们的位置,为它们着色,为它们的每个面贴图,然后再变形成机器人。
变形的最后一步,也就是重新组合成机器人时,需要缩小方块各个面的尺寸,并让机器人的各个部件从方块簇内部“生长”出来。整个动画制作完成后,灯光师们便会为这些动画制作炫丽的灯光效果。
机器人的面部动画
与前三部相比,《变4》中加入了许多新的角色,而擎天柱和大黄蜂这对保留下来的主角也有了明显的外形变化。例如,擎天柱在片中有多种身体形态,而且随着影片的发展,他也遭受了不同程度的损伤。
为了给新角色、新造型和各式伤口做动画和视效,制作人员大费了一番功夫,尤其是面部动画上。视效团队动用60多人的动画组,来制作变形金刚和众多机器人角色的面部动画。
团队使用了公司内部的软件,程序化地处理面部动画,从而节约了大量时间。除此之外,他们还启用了面部动作编码系统,动画师们既可以输入变形金刚该有的所有表情,也可以进行手工调整,这种程序跟手工结合的方式确保了机器人的表情既富有生物感,同时又保持了机械感。
在为表情丰富且复杂的禁闭制作面部动画时,制作团队甚至还参考了禁闭配音演员的配音录像,观察演员在配音时的面部表情,然后用专门的系统把其表情复制到相应的角色禁闭上,虽然这一技术尚未成熟,但是却显著提高了面部动画的准确性。
在拍摄现场,工作人员还搭建了虚拟摄影系统,替身演员穿上动作捕捉服进入片场,而在摄影机画面上看到的就是一个跟他同步运动的擎天柱了。这有助于让导演和动画师寻找最好的视角和动作节奏。
逼真的爆炸和破坏场面
物理模拟指的是用计算机算法来模拟烟、火、爆炸、破碎等物理效果,这是特效制作中最为高深的环节。
《变4》中,视效团队制作了大量的破碎和爆炸效果。他们大量使用了基于图像的照明技术,以获得更逼真的光照,从而在合成到画面中时能与现场特效完美结合。
当禁闭的飞船吸起各种金属时,大楼间和地面上也在发生着激烈的打斗。为了制作建筑物破碎的效果,制作人员需要研究各幢建筑的结构和材料,了解其材料是水泥、金属还是铝合金,这样才能使破碎效果更加真实。他们首先利用各种模拟算法来得到破碎的方向、规模等,区分出金属、玻璃、水泥等材质,并制作材料扭曲的效果。然后,在此基础上添加更为细致的烟尘、碎屑、火球等。
除此之外,制作团队还为战斗场面添加了许多飞行器,这自然涉及到推进器喷火效果的模拟。而在机器人被打败时,他们会添加四散的零件,甚至还有血一样的液体,以及大量的火光和白烟,使整个画面更丰富、更鲜活。 超级大片里的特技常识
在《变4》中我们了解了一些电影特技,下面就再来了解一些超级大片里的特技常识吧!
刺激的打斗场面
枪火追逐、山地落伞、盘路追车、街梯缠斗、多角度爆破,这些战斗场面总是会应用到电影特技中。就说跳机场面吧,会有几名特技演员当替身。制作人员在设计戏服时会把戏服做大一点,大到足以在衣服里藏一个降落伞。这样,当替身们跳出机舱时,刚开始好像就是要落下去摔死,但是拍摄一会儿后,摄影机就不用对着他们拍了,这时替身们就可以从容地打开降落伞安全着陆。
那打斗场景呢?当然,演员们不能真的互相殴打。他们的动作是事先精心设计好的,打的时候拳头只是轻轻碰到对方的脸,或者根本没有碰着,而在摄像机镜头里,看起来则是狠狠地打中了对方。
从玻璃窗摔出去是非常刺激的镜头。但即使是专业特技演员也不会去撞真玻璃,那太危险了。以前传统的方法是使用糖玻璃代替真玻璃。现在常用的玻璃替代物跟道具花瓶的替代物一样,是树脂。它清澈明亮,不像玻璃那样结实,安全系数比较高。
鲜血是如何喷出的?
大片中常用的一种“喷血法”:在拍摄时,演员把一块吸满血的海绵用塑料包包好,小心地藏在衣服下面。这种塑料包的顶部有一些小洞,当演员用手挤压血包时,血就会从海绵里喷出来,使衣服上染满鲜血。另外,在拍摄一些受伤倒地的镜头时,演员必须倒在一个预先安排好的地点,那里的地面上有个小洞,从小洞里伸出一支导管,与导管相连的是插在一大桶人造血里的水泵。当演员倒下后,水泵就会从桶里抽出血来,通过小洞里的导管送到地面上去,造成大量的血从演员身上流出来的震撼效果。
坍塌爆炸和起火
在充满敌意的炮火中,犹如多米诺骨牌般相继崩塌的建筑物,是科幻大片里的招牌灾难镜头。这又是怎么拍出来的呢?你肯定想不到,那些尘土飞扬的倒塌镜头有很多都是在摄影棚里完成的。
特技师们首先要模仿真实建筑物的形状和结构,在摄影棚里搭建起按比例缩小的模型建筑。然后再根据倒塌的需要,给模型制作出固定部分和活动部分。接下来,他们会用可以翻动的木板支撑起需要塌落的活动部分,并把一些事先准备好的轻质模型石块和大量尘土铺在木板上。这样,等到正式拍摄时,工作人员就能不断地向下推动它们,渲染气氛啦!为了使镜头更加真实和刺激,摄影师也会改用比普通摄影快得多的速度来拍摄这些场面,再配上惟妙惟肖的音响效果,令人惊呼的“建筑群倒塌场面”便被无比真实地展现在了电影中!
当然,为了把危险减到最小,特技师会事先在爆炸发生地点的地面下埋一个装有少量炸药、软木和塑料碎片的胶泥混合物——这些东西很容易就能飞溅到空中,看起来像极了泥巴和小石子。最重要的是非常安全!
到处都是水
有人在河水或海水里挣扎的镜头,通常都是在片场的大游泳池里拍摄的。用鼓风机和造浪机可以在游泳池里制造出逼真的风浪来;而放在镜头外的发动机则可以让池子里的水翻腾得就像湍急的河流;至于影片里那些巨浪滔天的镜头嘛,大部分都是后期用电脑加进去的。
在某些镜头里,必须要有大量的水才显得真实可信。比如,电影《泰坦尼克号》中有这么一个镜头:大量的水奔腾而来,冲破一道门,冲走了一个大人和一个小孩。这个镜头是这么拍的:在镜头外放置一个超大的水箱,然后从中放出几千升的水来冲到走廊尽头,冲走的大人是由特技演员扮演的,而那个小孩,是个模型小人!
制作外星异形和UFO
电影特技师用来制作飞行特技的最重要的一种手法,就是用吊绳吊着演员在空中飞行:首先,给“外星苍蝇”穿上一套马具,他必须把马具穿在戏服里面、紧紧地套在髋部和大腿上部,以免被观众看见,露出“马脚”。在这套马具的两边各有一根细绳,分别挂在两根横在片场上方的线上。而在细绳和线的交接处,还有一套特制的滑轮系统,这套马具不但可以用来拍摄飞行场面,还能用于拍摄大跳跃的场景,在《蜘蛛侠》中,男主角许多腾空而起的镜头,就是借助这个系统完成的!
外星飞船突然地出现又突然消失,这在科幻大片里也是一种极为重要的表现形式。制作这种特技的方法其实很简单——运用停机再拍或调换演员、道具的方法。在拍摄时,当精英战队的全体队员走出外星飞船时,摄影师就会立刻关闭摄影机,把飞船模型“请”出场,然后再开动摄影机,让队员们继续表演。这样,由于飞船模型被移到了镜头之外,但演员们又保持着固定的姿势在原地不动,所以等影片播放时,观众就会觉得外星飞船是从原地突然消失了。
活灵活现的动物
看到这里,大家一定迫不及待地要问动画片中的特技了吧!那些会表演的狗,会说话的猪,吃人的鲨鱼,它们看起来惟妙惟肖,大家宁愿相信它们是活的。但事实上,它们都是电子动画的产物。
电影《101只斑点狗》里,不仅使用了电子动画狗,还制作了电子动画牛。《小猪宝贝》是一部既使用电子动画动物,又使用真动物拍摄的电影。特技制作人员用电脑制图的方法做出了小猪说话的镜头,使那些小猪的画面显得栩栩如生,极其完美。
猜猜这些画面是怎么拍出来的?
看了这么多电影特技,你是不是也技痒难耐了,快点进入下面的互动环节——超级大竞猜!制造特效的途径有很多,请你猜猜下面这些电影画面是怎么拍摄出来的?
1.电影《鬼哭神嚎》中,一所房子内部发生爆炸,坍塌,最后在中心形成一个黑洞而消失,这种效果是怎么制造出来的?
A.制作人员使用了一个充气房子,把塞子拔掉,在它收缩时进行拍摄。
B.制作人员做了一个模型屋,在屋里面装了一个漏斗、一根线和一个真空吸尘器,并将它们相连。
C.制作人员拍摄的是真实的房子,用一辆快速移动的卡车通过线缆把屋子拉塌。
2.喜剧演员哈若德·洛伊德在荧幕中老是站在屋顶的边缘,挂在窗台上或是在高架子上保持平衡,为了拍摄这种场面,他怎样做? A.在真正的建筑物上拍摄。
B.用了特技替身演员。
C.使用了特制的摄影棚,其实他离地面也就只有一米。
3.在《x档案》里,有一只蜜蜂穿过斯古丽的领子,特技制作人员是怎么做到的?
A.他们用的是一个无线遥控的蜜蜂模型。
B.在后期制作中用电脑加了一只蜜蜂。
C.用的是一只真蜜蜂,但是需要在斯古丽的领子上抹上一圈香气。
4.在电影《小魔怪》中,有一个小镇受到一群恶心的小动物的恐吓,电影制作人是如何制作出这些小动物的呢?
A.用的是一群无线遥控的小玩偶。
B.用的是手套式木偶。
C.用的是牵线木偶。
5.在电影《第三类接触》中,有几个场景描写外星人从太空船中走出来,是什么老出错?
A.外星人是由木偶扮演的,这些木偶的线老缠在一起。
B.外星人是由一些6岁的女孩扮演的,她们一直在跳迪斯科。
C.外星人是由小猩猩们扮演的,它们总是互相打架。
6.电影《勇敢者游戏》中,有一个场景是表现大象、斑马和犀牛等动物的狂奔,这个场面是如何做出来的?
A.用电脑制作出这些动物。
B.分别拍摄这些动物,然后在后期制作中把拍到的场景剪接到一起形成一个完整的场面。
C.制作人从洛杉矶动物园雇佣了很多动物,然后让它们拼命追逐一辆装满食物的大卡车。
7.在《终结者2:审判日》中,主角不得不用一根金属管穿过自己的身体,特技制作人员是如何做的?
A.用的是一根魔术管,当它接触人身体的那一端就缩进去了,然后在后期制作时,这一端又从他背后伸出来。
B.用的是一根魔术管,它的前端插向主角的戏装,然后从旁边弯曲过去绕到后边再伸出来。
C.用的是一个跟真人大小一样的假人,所以管子穿透了人的身体。
8.在《外星人》中,艾略特同他的外星人朋友一起坐着那辆带着筐的自行车飞上了天空,特技人员是怎么做的?
A.这个自行车实际上有一个平面螺旋桨,在后期制作时给抹掉了。
B.扮演艾略特的演员骑了一辆真自行车,自行车是用线给吊着的。
那些电影画面中的特技,你被忽悠了吗?
你见过没有特效的电影画面是什么样子的吗?你能想象少年派怀里抱着的那只大老虎,居然是个布娃娃吗?《钢铁侠2》中的史塔克和队友身上的流线型装甲和气派的头盔竟是两条背带和一个“塑料头盔”?《加勒比海盗2》中吓死人的章鱼怪物脸上的触角其实是特效师给他装的一脸的钢钉……
一块“神布”
流泉飞瀑的精灵国原是块蓝幕
在魔幻大片《霍比特人》中,流泉飞瀑的精灵国仙境让人赏心悦目,而看过拍摄照片我们才知道,原来拍摄地一点也不美丽——只是人工材料堆起来的一堆“山石”,背景就是一块巨大的幕。而在影片中,巨大蓝幕成了奇幻的山峦和城堡。
《少年派》中有很多海洋上的场景,后来导演解析的时候其实大多数场景都是在一个游泳池完成拍摄的,但我们却看到了各种奇幻场景,完全就是一场视觉之旅。
其实好莱坞的很多影片都选择在“绿布”或“蓝幕”前拍摄人物或物体,再通过后期软件加工,将其“置入”各种场景之中。
“007”丹尼尔·克雷格也曾在采访中承认,《007:大破天幕杀机》中澳门水上赌场中大量的中国元素(如灯笼、龙船等)都是依靠特效制作而成,而他们并没有真的去澳门取景。
对于电影拍摄中的蓝色和绿色背景,专业人士称,主要是为了方便抠图。在后期制作中,特技效果处理人员把演员从绿色或蓝色的背景中抠出来,再放到情节需要的背景中去,可以实现许多现实拍摄中无法完成的动作。
一件“神衣”
“咕噜姆”穿了一件紧身衣
动作捕捉技术也是特效电影拍摄中常用的。《霍比特人》的特效被影迷称赞,其中咕噜姆的扮演者安迪·瑟金斯也是通过一系列的动作、表情捕捉技术将这个长相怪异的小生物演绎得活灵活现。
这在好莱坞特效电影中的应用非常普遍,《加勒比海盗》、《阿凡达》等影片中出现的造型或体态夸张的角色,都是通过穿戴上用于捕捉动作而特制的服装和用于捕捉表情的特殊头盔,后期电脑加工而成。
这要求演员有极其丰富的想象力,他们往往是套进紧身连衣裤中,衣服外面埋有不少传感器,然后演出自己扮演的角色,经过数据传输后,电脑再进行后期加工。
一支“神笔”
未来世界的街道都是画出来的
《特警判官》的特效冲击点在科幻场景的打造上。观众看完的直观反应是影片“肉搏打击”穿插“枪林弹雨”、“科幻背景时空”搭载“真实犯罪场景”的虚实完全达到了无缝连接。
而最令人难忘的是影片中向观众展示了一个和真实世界非常接近的“巨型城市一号”和“桃树镇”街区。
在《特警判官》的拍摄中,有一幅是实拍场景,一幅是电影中呈现出的场景。对比后发现,拍摄时,其实拍的是一条普通的街道,但通过数字绘景,就可以添加很多科幻元素在里面,比如横在空中的高架桥,远处耸立的未来派高楼等。
在网友贴出的《少年派》照片中,大家惊奇地发现演对手戏最多的那只大老虎理查德·派克,居然是一个蓝色的布娃娃,还是一只眼睛被水笔画得乱七八糟的布娃娃。这其实也是运用了绘景技术。
无论是《霍比特人》的中土世界,还是《特警判官》的科幻街区,都少不了运用数字绘景技术。在后期,艺术家们会在基础的场景中用电子画笔绘出复杂的高仿真的场景,比如《少年派》中,工作人员绘制了老虎身体结构中的每一层次。看起来简单,但要照顾到各种细节,仅这只老虎的绘制过程就花费了一年时间。