当代书画艺术的发展，进入了一个百花齐放、繁荣发展的新时期。艺术发展的多元化、当代文明的交汇与融合、艺术价值与艺术市场的探讨与提升、特别是艺术品投资与收藏热潮的升温等，使得书画艺术的发展空前活跃。曾经是士大夫象牙之塔中神秘的：宙斯：已经走出艺术殿堂，以更加波澜壮阔的发展姿态进入了人们的视野。
　　艺术创作虽然是个体劳动，但总是与时代的发展密不可分。中国几千年文明史所留下的丰富的文化遗产正明，太平时代应当是出大师的时代，但动荡的社会乱象也难以阻止艺术的发展。中国历史上，秦汉之后三国两晋南北朝、隋唐之后的五代十国、宋元明清到民国，动荡的社会乱象之后，出现了新的民族融合，艺术的发展也随之进入了新时期。敦煌壁画、盛唐文化、唐宋八大家、明四王、扬帅八怪到近代吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、张大千等艺术大师辈出，时代呼唤精英，唯此才能推动和促进艺术的发展。
　　我们所处的时代，是否是出大师的时代?北宋苏轼的诗做了绝好的注释“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”首先要明白何为大师。美术评论家，书画家邱振亮先生认为，所谓的大师，是在你百年之后，甚至是50年、100年之后，有许多人还能记得你，记得你的作品。艺术的传承有“师承说”、“流派说”，真正的大师其作品能够影响几代人甚至是几十代人，那可真正称得上是不朽的传世之作。但可惜的是，我们不少的所谓大师，人还没死，艺术已经死了。
　　我们昕处的时代，有专家称之为“艺术的价值时代”，包括学术价值与市场价值，二者应当是统一的，但现在的情况又是复杂的。比如市场价值，就不可避免经济的泡沫。追逐金钱的艺术，艺术的生命是不会长久的。真正大师的艺术才是传世的艺术，我们往往是很难重复的，很难复制的。后人只能学其一点，自认为—学就会，是很难达到其文化精神的。比如后世学习齐白石，谁能达到他的精神境界?在造型、笔墨、构图及其经营位置等技法层面的东西尚可一二，但其深邃的文化内涵和精神层面的东西，恐怕是难以望其项背的。他的不少后人弟子，也达到了很高的程度，但尚没有达到他的艺术水平。文化多元化、评判多元化，也仍然难以超越，那是艺术的高峰。中国的书画艺术博大精深，内涵丰富。我们只有满怀对中国书画艺术的敬畏之心，潜心学习和继承，深刻把握和理解，唯此才能谈得上弘扬与发展，艺术个性固然是有天赋的成份，但后天的因素是极其必要的。时代呼唤大师，艺术需要普及，我们既需要艺术的大家，也更需要艺术的普及，以此来满足社会民众艺术审美以及收藏投资的需求。