春季来临，每年的音乐会演出季开始了。3月4日和5日，俄罗斯著名指挥家瓦莱里·捷杰耶夫率先率领伦敦交响乐团来上海大剧院献演。
　　捷杰耶夫是土生土长的俄罗斯指挥家，1950后生人，如今已是举世公认的在世的最高成就指挥家之一。上海樂迷喊他“姐夫”，一个好有爱的译名。“姐夫”到哪里都能掀起一阵俄罗斯旋风，无论他在纽约大都会剧院和鹿特丹爱乐乐团，还是如今担任伦敦交响乐团的首席指挥，俄罗斯曲目都会排上该支乐团的演出日程。这一次来上海，曲目中除了一首英国乐曲，布里顿的《四首海的间奏曲》，其余是一系列由浅入深的俄罗斯大作。
　　捷杰耶夫的能干是在拯救古老的马林斯基剧院中表现出来的。上世纪八九十年代，苏联解体，社会动荡，经济衰退，剧院面临倒闭，25岁的捷杰耶夫被民主投票选为马林斯基剧院的新一任艺术总监。他没有上演马戏团式歌剧或投靠主流音乐来招揽观众，也没有因公务繁忙荒废了指挥技艺。他一边经营剧院，一边挖掘整理俄罗斯传统歌剧，打捞错失的美妙乐章。经过20年的艰辛打拼，他让俄罗斯音乐成为主流音乐。
　　 3月3日乐团抵达上海，来不及倒时差，捷杰耶夫已经出现在媒体见面会上，顶着一个快要谢顶的脑袋，脸上略显疲倦。乐团排练的时间很短，只有开场之前的一个小时左右。因演出频繁，捷杰耶夫几乎不做彩排，截取其中几段反复排练，之后就解散乐队。
　　他将最好的合作状态留给现场，这样也给每晚演出的乐手多一份挑战与新鲜感。3月4日的演出乐团状态极佳。捷杰耶夫指挥时不用指挥棒，像个业余合唱指挥那样挥拍，每一根手指都传达着丰富的表情。他相貌粗犷多毛，身材高大，却有一双修长优美的手。
　　《四首海的间奏曲》只是热身，之后的肖斯塔科维奇《第一小提琴协奏曲》，深邃与热情交织，小提琴家张娜拉的独奏保持了她的辣妹本色，在跌宕的协奏曲中将她的热情锤炼出戏剧力量，酣畅淋漓。柴可夫斯基的《第六交响曲》“悲怆”是当晚的高潮。听众对这首乐曲已经非常熟悉，捷杰耶夫的诠释却让人像初次听见般惊喜。他控制了音乐中的伤感，适时地将视线引向宽广的俄罗斯大地，特别是第一乐章的狂风暴雨般的展开，音响浑厚，一气呵成，音乐的洪流中透出灿烂光芒，悲怆已不再囿于内心戏，放眼大地，春回俄罗斯，冰河融雪，天地宽广。他给予柴可夫斯基忧郁中的力量，来自俄罗斯土地与山川滋养的不羁生命力。在最后一章中，现场深深浸入老柴的悲哀世界，直到乐曲结束之后整整两分钟，大家方从音乐中醒来。
　　然而，3月5日的演出，乐团稍显松懈，一上来似乎未进入状态就已开始了柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶的幻想序曲》。肖斯塔科维奇的《第五交响曲》是这晚的主打曲目。捷杰耶夫在这样的巨作中总是举重若轻。在大部分指挥家的演绎中，“肖五”总是显得压抑、威严，思省有余。捷杰耶夫抛开所有成见，关注乐谱中的音符与旋律的方向。从中可发现捷杰耶夫这些年指挥风格的变化，以往他做派严厉，现场也是激情万丈，但如今他的指挥风格越来越安详，越到高潮越淡定。著名作曲家谭盾听完了赞他：“不动声色，却翻滚山河。”
　　捷杰耶夫曾说：“我的家乡，湍急的河流、高山峡谷……我热爱那里原生态的自然环境，因此直到今天，它还能给予我力量，并且在我的工作风格上有所体现。” 那些单纯真挚的人擅长吸收土地与宇宙中的能量。他带给我们另一个俄罗斯，一个不只有乡愁、苦难、冰雪老马与三套车的俄罗斯，那里有黑熊和套娃，有大雪覆盖的如童话城堡的东正教堂。这样宽广而不乏生机的音乐终将会抵达深刻的情感。