从失态到显态——读陈宝国的雕塑系列“显态记”有感
　　彭　锋
　　
　　在日常生活中，如果一个人不能控制好自己的情绪，让不该流露的情感流露出来了，通常会被斥之为“失态”。失态之人常常会感到羞愧，因为让人知道了不该知道的东西。由此可见，人的表情耐人寻味：真实的让人羞愧，虚假的让人自豪。用弗洛伊德的术语来说，真实的是本我，虚假的是自我和超我。在正常状态下，人都生活在自我与超我的控制之中，难得见到真实的本我。人就是生活在这样的悖论之中：以追求真理自居，却以真实流露为耻，以虚假掩饰为荣。生活在这种悖论之中的人，容易产生精神疾病。健康的人可能有病，犯病的人可能健康，这就是现代社会的奇特现象!按照弗洛伊德的看法，艺术与众不同，可以让真实的本我获得合法的流露，因为艺术如同白日做梦，梦里的一切都不能当真，因此就可以不被惩罚和不感到羞愧。正因为艺术可以让真实的本我得以释放，艺术就具有治疗精神疾病的功能。从亚里士多德到弗洛伊德，对艺术的治疗作用都有精彩的论述。
　　陈宝国将自己的系列雕塑命名为“显态”，目标针对的正是“失态”。陈宝国希望通过他的系列作品告诉人们，日常生活中负面的“失态”，到了艺术作品中就成了正面的“显态”。进一步说，为了避免心理失衡或者精神疾病，我们要从极力避免“失态”转变为努力追求“显态”。
　　陈宝国的“显态记”系列雕塑，选取人的五种主要情态喜、怒、哀、思、忧，用中国传统雕塑的夸张手法和西方当代雕塑的波普语言，对它们进行了成功的表达。陈宝国的这一系列作品，可以视为这五种情态的典型形象。这里的典型形象，并不是现实主义文学中的典型人物，而是超现实主义的虚拟形象。典型人物强调性格与环境的统一，虚拟形象强调形式与情感的吻合。陈宝国在北京工艺美校和中央美院雕塑系学习雕塑，有扎实的造型功底，适合创作大型现实主义雕塑作品，但是他的“显态记”却“放弃”自己的优势，打破了现实主义雕塑的禁锢，听任自己的想象去塑造超现实的形象，因为只有走向超现实，他要表达的那些情态和他自己内心的情绪，才能得到彻底的释放。
　　陈宝国是最早在798艺术区建立工作室的艺术家之一，多年来从事公共艺术创作和公共景观设计。由于公共艺术面向大众的特性，艺术家必须平衡各方面的关系，因而很难实现个人的想法和释放个人的激情。在“显态记”系列雕塑中，陈宝国多年来压抑的激情得到了一次很好的释放。他将这一系列作品命名为喜极、怒极、哀极、思极、忧极，既是对大家共有的喜、怒、哀、思、忧的极端表现，也是对他私人的喜、怒、哀、思、忧的终极释放。如果说陈宝国在表现这些情感的同时也释放了这些情感，那么我们在欣赏具有这些情态的时候也就可以释放相应的情感了。
　　值得注意的是，陈宝国的“显态记”在释放这些情感的时候，并没有陷入歇斯底里，而是选取了“优雅”的艺术形式。长期的雕塑训练和多年的公共艺术实践，让陈宝国在实现自己想法和驾驭材料方面都显得游刃有余。由于有了这种艺术性的转化，“失态”就不再让人窘迫，而成为令人惬意的“显态”了。