人物小传
　　赵清国，山东安丘人，中国花鸟协会会员、公安部文联会员、山东省美术家协会会员、山东省书画学会理事，济南市美术家协会理事、济南市书法家协会会员。
　　先后就读于武警工程学院，山东艺术学院国画研究生课程创作班，参加武警部队在中央美院举办的首届艺术创作培训班，深得田雨霖、张彦青、 张志民等多位名大师的言传身教。几十年徜徉书山墨海，潜心研究国画典籍，师古不古融会贯通，并通过写生在模山范水、汲取创作营养的同时，博采众家之长，不断探索，不断创新，形成自己“清新高雅”的画风。
　　打开《山东（国际）美术双年展特约名家书画精品集·赵清国》，犹如走进一座鸟鸣雀唱、姹紫嫣红、枝繁叶茂的百草园。那笔端的万千物象，洗尽铅尘，返璞归真，一派生动祥和，让人心旷神怡。其画品之妙，境界之高，正合晚唐诗论家司空图《二十四诗品》中的“素处以默，妙机其微，饮之太和，独鹤与飞”的意趣，不能不令人怦然心动，喜爱有加。
　　赵清国是一位工作之余把全部精力投注于书画创作的人。他幼承家学，从小跟随外祖父练习书法，基础坚实，功底深厚。一位书画评论家曾给予过这样的评价：“他的绘画语言和书法思想完全是中国文化培养出来的，具有纯正传统文化的底色，同时也散发着蓬勃向上的现代书画气息。应该说是传统文化与现代书画语言的有机结合，才造就出了他书画同源执著于心的真性情和高造诣。”
　　的确，赵清国的作品，无论写梅、写兰，还是画竹、画松;无论是描绘紫藤、葫芦、葡萄、石榴，抑或画禽、画鸟，画面都特别干净清爽，饱满生动，富有灵气。细细观之，在那或大或小、或窄或宽、或横或竖的画幅里，总是呈现着大笔挥洒、水墨氤氲的效果。如涓涓细流涤荡心灵，又似蓬勃之气冲撞心胸。看得出，在长期的绘画实践中，他一直坚持以现代意识诠释中国画的笔墨情趣，以灵动多变的笔线、提按、顿挫，再辅以泼墨、破墨相间的手法，用心去营造自己的花鸟王国。他特别注重墨色构成，独具匠心地将水、色、墨三者有机融合，或浓或淡，亦干亦湿，变幻无穷，着意渲染出了一股“独与天地之往来”的精气神。同时在突出画面主体上，能够注重主体和环境的联系，照顾到借物言情，从而把对象表现得生动传神，更有活力，更有意境。令观者很容易产生画外有画、画外有诗的遐想，从中也更能感受到画家那强烈的创新意识，领略到画家将笔墨融入自然的优雅情致。
　　毋庸讳言，赵清国先生的画可圈可点，很值得品鉴。著名作家李法明曾为此专门写过一篇题为《军旅情怀，艺坛娇子》的文章，认为：“赵清国的每幅佳作都从一个侧面体现了大自然的勃勃生机与活力，其淡雅的造景，和谐的构图，错落有致的布局，彰显出画家淡泊宁静的修为。画家大处落笔，小处雕琢，赋彩清新绚丽。那摇曳的翠竹，清澈的山泉，欢唱的翠鸟，含苞待放的各色花儿，令人遐思飞驰、流连忘返，很能激起观赏者对生活的热爱、对生命的眷恋、对人与自然的深沉思考。”不仅如此，赵清国的画还能让我们找得到吴昌硕的气势、八大山人的空灵、任伯年的生动以及齐白石老先生的趣意，既有传承，更有创新。我想，师承经典，博采众长，推陈出新，始终以丰厚的绘画传统作为艺术的生长之根，当是他现实的艺术写照吧。
　　赵清国深深知道，艺术必须一手伸向生活，一手伸向传统。因为生活是艺术创作的源泉，大自然是最好的老师。要想使自己的作品在艺术生涯中富有生命力，就必须深入生活，到大自然写生。为了捕捉禽鸟的一招一式，早在武警部队服役期间，他就借助部队驻扎市外的优势，经常利用带兵执勤间隙，一个人蹲在树林草丛中观察、写生，一待就是好几个小时。无数个日子，他都是把自己和那些花儿、鸟儿、虫儿融为一体，用心体会着生命的律动、生命的归宿。多年来，到大自然中写生已成为他生活中不可或缺的一部分。每当花开花落时节，他都会记录下来这些最美的姿态。可以说，他是蘸着自己的心血在作画，是真正把自己的真情实感，融入在丹青水墨之中，使作品有着鲜明的艺术个性。在这里，虽然能依稀看出画家对中国历代经典绘画的博取兼容，然而难能可贵的是，他并没有陷入传统程式化的窠臼，也没有简单地重复古人的笔情墨趣，停滞不前。而是在充分消化吸收传统艺术精华的基础上，深入生活汲取养料，借古以开今，将古人不同的画风进行了心灵陶冶和反复尝试，从而探索出了真正适合自己的艺术创作风格。
　　赵清国作风严谨，文质彬彬，平时给人的印象往往不苟言笑，这与他的书画作品形成了一定反差和对比。他的笔下是热烈的、奔放的、激情的，充满了浪漫主义色彩，有着“紫藤挂云木，花蔓宜阳春。密叶隐歌鸟，香风留美人”的神韵和意蕴。我想，他的这种好似能调节人们精神心态的花鸟画艺术，于当下快节奏的生活，多像几块绿地、几丛花草、几声鸟鸣，置于满目摩天大厦的水泥丛中，怎不令人耳目一新、心醉神迷？或许，这也是他书画王国的另一种魅力吧。