论文部分内容阅读
摘 要： 本文简单分析了莎士比亚戏剧中的语言特点，包括剧本中富有诗韵的诗化的语言、散文化的艺术语言，以及剧作中采用的多种修辞手法包括隐喻、夸张、矛盾修饰、双关、拟人等，表现了莎翁戏剧文学的语言特色。
关键词： 莎士比亚 戏剧 语言特点
1.引言
亚里斯多德在论述戏剧语言时说：“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用……”亚氏把戏剧语言视为戏剧的基本媒介，认为剧作的一切都要通过语言来表达，语言具有极其重要的作用。戏剧语言包括人物语言和舞台提示性语言两种，人物语言是戏剧语言最重要的部分。莎士比亚——英国文学大师，是文艺复兴时代最杰出的戏剧家，他的戏剧艺术特点是幻想与真实的巧妙结合，思想与激情的完美统一，理智与情感的高度平衡。
2.莎士比亚戏剧语言中的诗韵、诗味
在戏剧语言的运用上，莎士比亚戏剧很有特色。在伊丽莎白时代，讲究修辞的浮艳诗风盛行，莎士比亚早期的作品中诗体比较绮丽，戏剧中语言也生动精炼，他不仅广泛采用民间谚语和俗语，甚至自己还创造新词，因此他的语言丰富广博，灵活有力，可以随着人物性格、身份、地位的不通而表现人物的性格特征。他的戏剧中的一系列人物，如哈姆雷特、夏洛克、福斯塔夫、李尔王、麦克白等都已成为文学史上著名的典型形象。他的戏剧特点之一就是用无韵体写成的诗剧，其语言的复杂程度和深度、诗境和情境的配合的自然和准确度都达到了极高的水平。
诗能给语言以抒情性，它能赋予激情的语言以一种抒情的美。诗的语言具有独特的韵律、平仄和格式，在节奏上有一种抑扬顿挫的音乐之美，诗的语言的独特性有助于抒发戏剧人物的内在情感，达成抒情性内容和有韵律形式之间的完美结合。悲剧《奥赛罗》为例，此剧描绘的是一个带有文艺复兴时期特征的新型社会，等级差别、出身优势等决定人们命运的传统法则被扫荡而空，王侯将相的爵位向着每一个人开放。奥赛罗凭着自己的力量、才干而赢得要职也赢得了苔丝狄蒙娜的爱，而奥赛罗听信伊阿古的谗言，以为苔丝狄蒙娜不贞，这个刚烈的摩尔人被妒忌所掌控，在狂怒中要杀死自己深爱的苔丝狄蒙娜，这时他说：
我摘下了蔷薇，就不能再给它已失的生机，
只好让它枯萎凋谢；当它还在枝头的时候，
我要嗅一嗅他的芳香。（吻苔丝狄蒙娜）
啊，甘美的气息！你几乎诱动公道的心，
使她折断她的利剑了！再一个吻，再一个吻。
愿你到死都是这样；我要杀死你，然后再爱你。
再一个吻，只是最后的一吻了；这样销魂，
却又是这样无比的惨痛！我必须哭泣，
然而这些是无情的眼泪。
这一阵阵悲伤是神圣的，因为它要惩罚的是它最疼爱的。
作为英勇无比的统帅，奥赛罗由于愤怒和妒忌，即将杀死自己心爱的人，他爱她却又不得不毁灭她，看见她时他忍不住赞美她，充满矛盾的语言表现出了充满矛盾的心理，深重的感情和痛苦汇聚在一起，于是有了“我要杀死你，然后再爱你”这样发自肺腑的表达。这种富有韵律的语言适合抒发强烈的情感，韵文和人物内心的感情结合在一起，形成缠绵悱恻又悲壮的情境，具有极强的艺术感染力。
莎士比亚十分善于给平凡的生活现象涂抹上一层诗意的光彩。任何落入他思维范畴的凡人小事，经过了巧妙的组合与排列，都会变成充满奇情异趣的特殊事物。《仲夏夜之梦》犹如一首协韵的长诗，装饰着华丽的隐喻，点缀着铿锵的音节，飘动着遥远迷离的神话，充满着荒诞奇丽的意象，把人们带入一片虚无缥缈的仙境胜地。美丽多情的少女、健壮勇敢的少年、葱郁茂盛的森林、朦胧柔和的月光，足以构成一幅诗意盎然的写意画。其中有段台词极为精辟地描述了他诗人的创作特征，也体现了诗歌创作中丰盈的想象力：在狂热的幻想中，目光四射，上天入地，观察大千世界，尔后把想象中空灵的事物具体而真切地描绘，变成形象，并赋予地点和名称。《暴风雨》的创作也显示了莎士比亚创造诗情的能量。整个剧情都洋溢着富有时代色彩的冒险精神和诗意。莎士比亚借助于充满诗意的幻想，将人们带入了他的诗一般的戏剧世界中。
3.莎士比亚戏剧中的散文化艺术语言
莎士比亚不仅熟练掌握了素韵诗体的技巧，而且“灵活地大大予以发挥、改良、开拓，试验种种效果，增减音部数量，控制节奏。减少千篇一律的感觉，配合剧情需要”。他的戏剧“革新”恰恰在于，他在继承和改进传统戏剧模式的同时，又不被任何传统模式所束缚，他会为一切为刻画人物性格和作品效果的需要而去“自由创造”，其戏剧语言的使用也不例外。正由于他的改进，素韵诗体的表现潜力得到了充分的发挥，使之达到了臻于完美的艺境。但是他的戏剧尽管是以素韵诗为主体，但是其中工整素韵诗、散文、格律诗体等也是一应俱全，尤其是其剧作《哈姆雷特》。其中主人公两次严肃的哲理思考，就是一反惯例用散文来表达的。一次是二幕二场有关“人是多么了不起的作品”那段著名对白，另一次是全剧最后一场关于人生的“终极”感慨：“一只麻雀，没有天意，也不会随便掉下来。注定在今天，就不会是明天；不是明天，就是今天；今天不来，明天总会来；有准备就是一切。”这种语言表达上的“错位”给读者或观众以强烈的冲击感，更有利于体现戏剧人物此时极为特殊的心境。这两段在格调上超越韵文的散文，又与哈姆雷特散见于全剧中在格调上低于韵文的散文形成鲜明对照。因此莎剧中既有作为主体的“诗化语言”，也有许多服务于各种人物性格塑造的“普通人的普通语言”。
4.莎剧中语言中使用多种修辞
4.1隐喻
All the world’s a stage，and all the men and women were only players.整個世界是座舞台，男男女女，演员而已。
4.2夸张
I loved Ophelia；forty thousand brothers could not，with all their quantity of love，make up my sun.我爱奥菲利娅；4000个兄弟的爱加起来，还抵不过我对她的爱。
4.3矛盾修饰
当罗密欧失恋后，内心充满矛盾，万念俱灰，痛苦不堪，对其心理活动的描写用了矛盾修饰法。
Why，then，O brawling love!
O loving hate!
O anything，of nothing first create!
O heavy lightness serious vanity!
Mis-shapen chaos of well-seeming forms!
Feather of lead，bright smoke，cold fire，
Sick health!
Still-waking sleep，that is not what it is!
This love feel I，that feel no love is this...
Rome o and Juliet
啊，吵吵闹闹的相爱，亲亲热热的怨恨！
啊，无中生有的一切，啊，沉重的轻浮，严肃的狂妄，整齐的混乱，铅铸的羽毛，光明的烟雾，寒冷的火焰，憔悴的健康，永远觉醒的睡眠，否定的存在！我感觉到的爱情正是这样一种东西，可是我并不喜爱这种爱情……
4.4双关
To England will steal，and there I’ll steal.
我要偷偷溜回英格兰，上那儿偷去。
动句steal重复使用，前者为“潜行”之义，后者为“偷窃”之义，构成双关，表达幽默。
4.5拟人
Time is like a fashionable host，that slightly shakes his parting guest of the hand and with his arms out stretched，as he would fly，grasps in the comer.The welcomes ever，smile，and farewell goes out sighing.时间正像一个趋炎附势的主人，对于一个临去的客人不过和他略微握一握手，对于一个新来的客人，却伸开了双臂，飞也似地过去抱住她，欢迎是永远含笑地，告别总是带着叹息。
抒写大胆热烈的幻想，哲理性强，丰富多彩，剧本的许多佳句已经成为英国语言的精华。例如《驯悍记》中有：头眩的人以为世界在旋转；《无事生非》中有：一个人知道了自己的短处，能够改过自新，就是有福的；《爱的徒劳》中有：恋爱、财富和荣华把人暗中催老，我要在哲学中间寻找生命的奥妙，等等。
5.结语
莎士比亚剧中人物性格鲜明，情节生动，语言精炼而富有表现力，对欧洲的文学和戏剧的发展有着重大的影响。他的剧作不仅是文学作品，而且是关于当时英国社会的百科全书。其剧作艺术的完美和精湛是举世瞩目的，其戏剧中的语言更是将戏剧中的语言发展推向了一个璀璨的高峰，其作品中大量灿烂的诗篇深深感动了一代代读者和观众，给人们巨大的精神享受。
参考文献：
［1］周安华.戏剧艺术通论.南京：南京大学出版社，2005.
［2］刘彦君，廖奇.中外戏剧史.桂林：广西师范大学，2005.
［3］胡文仲.英语习语与英美文化［M］.北京：外语教学与研究出版社，1999.
关键词： 莎士比亚 戏剧 语言特点
1.引言
亚里斯多德在论述戏剧语言时说：“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用……”亚氏把戏剧语言视为戏剧的基本媒介，认为剧作的一切都要通过语言来表达，语言具有极其重要的作用。戏剧语言包括人物语言和舞台提示性语言两种，人物语言是戏剧语言最重要的部分。莎士比亚——英国文学大师，是文艺复兴时代最杰出的戏剧家，他的戏剧艺术特点是幻想与真实的巧妙结合，思想与激情的完美统一，理智与情感的高度平衡。
2.莎士比亚戏剧语言中的诗韵、诗味
在戏剧语言的运用上，莎士比亚戏剧很有特色。在伊丽莎白时代，讲究修辞的浮艳诗风盛行，莎士比亚早期的作品中诗体比较绮丽，戏剧中语言也生动精炼，他不仅广泛采用民间谚语和俗语，甚至自己还创造新词，因此他的语言丰富广博，灵活有力，可以随着人物性格、身份、地位的不通而表现人物的性格特征。他的戏剧中的一系列人物，如哈姆雷特、夏洛克、福斯塔夫、李尔王、麦克白等都已成为文学史上著名的典型形象。他的戏剧特点之一就是用无韵体写成的诗剧，其语言的复杂程度和深度、诗境和情境的配合的自然和准确度都达到了极高的水平。
诗能给语言以抒情性，它能赋予激情的语言以一种抒情的美。诗的语言具有独特的韵律、平仄和格式，在节奏上有一种抑扬顿挫的音乐之美，诗的语言的独特性有助于抒发戏剧人物的内在情感，达成抒情性内容和有韵律形式之间的完美结合。悲剧《奥赛罗》为例，此剧描绘的是一个带有文艺复兴时期特征的新型社会，等级差别、出身优势等决定人们命运的传统法则被扫荡而空，王侯将相的爵位向着每一个人开放。奥赛罗凭着自己的力量、才干而赢得要职也赢得了苔丝狄蒙娜的爱，而奥赛罗听信伊阿古的谗言，以为苔丝狄蒙娜不贞，这个刚烈的摩尔人被妒忌所掌控，在狂怒中要杀死自己深爱的苔丝狄蒙娜，这时他说：
我摘下了蔷薇，就不能再给它已失的生机，
只好让它枯萎凋谢；当它还在枝头的时候，
我要嗅一嗅他的芳香。（吻苔丝狄蒙娜）
啊，甘美的气息！你几乎诱动公道的心，
使她折断她的利剑了！再一个吻，再一个吻。
愿你到死都是这样；我要杀死你，然后再爱你。
再一个吻，只是最后的一吻了；这样销魂，
却又是这样无比的惨痛！我必须哭泣，
然而这些是无情的眼泪。
这一阵阵悲伤是神圣的，因为它要惩罚的是它最疼爱的。
作为英勇无比的统帅，奥赛罗由于愤怒和妒忌，即将杀死自己心爱的人，他爱她却又不得不毁灭她，看见她时他忍不住赞美她，充满矛盾的语言表现出了充满矛盾的心理，深重的感情和痛苦汇聚在一起，于是有了“我要杀死你，然后再爱你”这样发自肺腑的表达。这种富有韵律的语言适合抒发强烈的情感，韵文和人物内心的感情结合在一起，形成缠绵悱恻又悲壮的情境，具有极强的艺术感染力。
莎士比亚十分善于给平凡的生活现象涂抹上一层诗意的光彩。任何落入他思维范畴的凡人小事，经过了巧妙的组合与排列，都会变成充满奇情异趣的特殊事物。《仲夏夜之梦》犹如一首协韵的长诗，装饰着华丽的隐喻，点缀着铿锵的音节，飘动着遥远迷离的神话，充满着荒诞奇丽的意象，把人们带入一片虚无缥缈的仙境胜地。美丽多情的少女、健壮勇敢的少年、葱郁茂盛的森林、朦胧柔和的月光，足以构成一幅诗意盎然的写意画。其中有段台词极为精辟地描述了他诗人的创作特征，也体现了诗歌创作中丰盈的想象力：在狂热的幻想中，目光四射，上天入地，观察大千世界，尔后把想象中空灵的事物具体而真切地描绘，变成形象，并赋予地点和名称。《暴风雨》的创作也显示了莎士比亚创造诗情的能量。整个剧情都洋溢着富有时代色彩的冒险精神和诗意。莎士比亚借助于充满诗意的幻想，将人们带入了他的诗一般的戏剧世界中。
3.莎士比亚戏剧中的散文化艺术语言
莎士比亚不仅熟练掌握了素韵诗体的技巧，而且“灵活地大大予以发挥、改良、开拓，试验种种效果，增减音部数量，控制节奏。减少千篇一律的感觉，配合剧情需要”。他的戏剧“革新”恰恰在于，他在继承和改进传统戏剧模式的同时，又不被任何传统模式所束缚，他会为一切为刻画人物性格和作品效果的需要而去“自由创造”，其戏剧语言的使用也不例外。正由于他的改进，素韵诗体的表现潜力得到了充分的发挥，使之达到了臻于完美的艺境。但是他的戏剧尽管是以素韵诗为主体，但是其中工整素韵诗、散文、格律诗体等也是一应俱全，尤其是其剧作《哈姆雷特》。其中主人公两次严肃的哲理思考，就是一反惯例用散文来表达的。一次是二幕二场有关“人是多么了不起的作品”那段著名对白，另一次是全剧最后一场关于人生的“终极”感慨：“一只麻雀，没有天意，也不会随便掉下来。注定在今天，就不会是明天；不是明天，就是今天；今天不来，明天总会来；有准备就是一切。”这种语言表达上的“错位”给读者或观众以强烈的冲击感，更有利于体现戏剧人物此时极为特殊的心境。这两段在格调上超越韵文的散文，又与哈姆雷特散见于全剧中在格调上低于韵文的散文形成鲜明对照。因此莎剧中既有作为主体的“诗化语言”，也有许多服务于各种人物性格塑造的“普通人的普通语言”。
4.莎剧中语言中使用多种修辞
4.1隐喻
All the world’s a stage，and all the men and women were only players.整個世界是座舞台，男男女女，演员而已。
4.2夸张
I loved Ophelia；forty thousand brothers could not，with all their quantity of love，make up my sun.我爱奥菲利娅；4000个兄弟的爱加起来，还抵不过我对她的爱。
4.3矛盾修饰
当罗密欧失恋后，内心充满矛盾，万念俱灰，痛苦不堪，对其心理活动的描写用了矛盾修饰法。
Why，then，O brawling love!
O loving hate!
O anything，of nothing first create!
O heavy lightness serious vanity!
Mis-shapen chaos of well-seeming forms!
Feather of lead，bright smoke，cold fire，
Sick health!
Still-waking sleep，that is not what it is!
This love feel I，that feel no love is this...
Rome o and Juliet
啊，吵吵闹闹的相爱，亲亲热热的怨恨！
啊，无中生有的一切，啊，沉重的轻浮，严肃的狂妄，整齐的混乱，铅铸的羽毛，光明的烟雾，寒冷的火焰，憔悴的健康，永远觉醒的睡眠，否定的存在！我感觉到的爱情正是这样一种东西，可是我并不喜爱这种爱情……
4.4双关
To England will steal，and there I’ll steal.
我要偷偷溜回英格兰，上那儿偷去。
动句steal重复使用，前者为“潜行”之义，后者为“偷窃”之义，构成双关，表达幽默。
4.5拟人
Time is like a fashionable host，that slightly shakes his parting guest of the hand and with his arms out stretched，as he would fly，grasps in the comer.The welcomes ever，smile，and farewell goes out sighing.时间正像一个趋炎附势的主人，对于一个临去的客人不过和他略微握一握手，对于一个新来的客人，却伸开了双臂，飞也似地过去抱住她，欢迎是永远含笑地，告别总是带着叹息。
抒写大胆热烈的幻想，哲理性强，丰富多彩，剧本的许多佳句已经成为英国语言的精华。例如《驯悍记》中有：头眩的人以为世界在旋转；《无事生非》中有：一个人知道了自己的短处，能够改过自新，就是有福的；《爱的徒劳》中有：恋爱、财富和荣华把人暗中催老，我要在哲学中间寻找生命的奥妙，等等。
5.结语
莎士比亚剧中人物性格鲜明，情节生动，语言精炼而富有表现力，对欧洲的文学和戏剧的发展有着重大的影响。他的剧作不仅是文学作品，而且是关于当时英国社会的百科全书。其剧作艺术的完美和精湛是举世瞩目的，其戏剧中的语言更是将戏剧中的语言发展推向了一个璀璨的高峰，其作品中大量灿烂的诗篇深深感动了一代代读者和观众，给人们巨大的精神享受。
参考文献：
［1］周安华.戏剧艺术通论.南京：南京大学出版社，2005.
［2］刘彦君，廖奇.中外戏剧史.桂林：广西师范大学，2005.
［3］胡文仲.英语习语与英美文化［M］.北京：外语教学与研究出版社，1999.