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摘 要:动画角色造型是动画片创作基础，熟练掌握动画角色造型设计的技能是动画人才不可或缺的。本文着重探讨了如何培养学生将民族艺术融入动画角色造型，创作具有民族特色动画造型的教学方法。
关键词:动画；角色造型；民族特色；教学方法
1、动画角色造型设计的概念及其意义
动画角色造型设计是指对动画片中角色的外形及性格进行造型设计，它包含角色的形态特征设计、服装设计、道具设计及动作设计等。一部动画片中，造型所起到的作用是不可估量的，它是影片不可忽视的重要组成部分。它相当于传统影片中的演员，“演员”的选择将直接导致影片的成败。一个成功的动画角色因其形象设计的生动不仅可以满足创作者与观赏者的审美器要成为经久不衰的艺术典型同时也可以折射出一个民族的传统文化、审美情趣和科学技术的发展情况。除此之外通过栩栩如生的动画角色形象而成功走上荧屏的动画艺术还能够给商家带来巨大的经济利益。
2、中国动画角色造型概述
从20世纪20年代至今，动画作为一种艺术表现形式在中国已有近90年的历史了。中国动画曾经取得辉煌的成就，然而在之后的几十年里却明显出现了不景气的迹象。
2．1中国动画角色造型设计的成功案例
在20世纪60－80年代，中国以上海美术电影制片厂为代表，创作出了一大批堪称为经典的优秀动画影片，也是中国动画片获奖最多的一个鼎盛时期。
《大闹天宫》作为中国动画片的传世经典之作，挖掘了多种传统艺术表现形式，综合了古代绘画、庙堂艺术，民间年画的特色，又融入了中国传统戏曲精湛的表演艺术技巧，使动画艺术达到了一种新的审美境界。在角色造型设计方面，强调了线描和色块的卡通表现形式，从我国先秦青铜器、汉代画像石、六朝造像以及民间皮影等多方面汲取营养，兼收并蓄。片中人物脸部色彩大量借鉴、结合京剧艺术中的脸谱和民间年画的色彩配比，服饰则吸收了中国壁画以及戏曲舞台服饰色彩的诸多元素，使本片拥有浓厚的中国文化符号。
《三个和尚》，无论是在场景造型上还是人物造型上，都参考了一些中国传统的绘画技法。如山、水、庙的大全景具有水墨山水画造型的味道，人物造型寥寥几笔，气韵生动，随意洒脱却又神情具现，具有中国画的表现力。
《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》等动画则充分发挥了中国水墨动画造型风格的独特韵味，为世界动画贡献了一种全新的艺术语言，成为动画“中国学派”的主要风格，其艺术价值是至今都无法替代和磨灭的。《哪吒闹海》中的哪吒借鉴了山东的年画造型；《九色鹿》的造型风格则完全取自于敦煌壁画......。由于中国拥有深远而庞大的民族传统文化，才使这样一批动画片成为经典。
2．2中国动画角色造型设计现状
进入21世纪后，美国、日本等国的动画市场开始逐步趋于饱和，出现萎缩现象，鉴于这种情况，动画大国开始将目光投向中国。动画强国进军尚处于萌动时期的中国动画市场，极大地促进和繁荣了我国的动画事业，同时也间接地培养了一批新生代的中国动画工作者。这批专业人士在多种文化的冲击下成长起来，扩展了文化视野，尤其是受到西方产业化运作模式的影响，对动画的认识从根本上转换了思维方式。然而，目前我国动画产业领域存在的最大问题，就是缺少具有中国特色的名牌动画形象。当代流行的像米奇、史诺比、Hello Kitty、火影忍者、美少女等等，已经成为青少年眼中新时代的视觉偶像，而这些动画角色都出自于国外，这是值得每一位文化工作者重视的现象。而近半个世纪以来，在美国和日本为代表的动画强国的压力之下，我们愈来愈找不到自己的定位，放弃了自己的传统，丢掉了自己市场和民族文化观念。中国本土的动画语言符号似乎在新一代人们身上没有传播的可能，动画片没有丰富的生活内涵，缺乏创新，轻视市场，缺少关爱，总之缺乏民族文化的责任感。以《宝莲灯》为例，在角色设计方面毫无新意，人物造型抄袭严重，制作工艺也不精致。影片人物的造型存在突出问题是设计风格不统一。
3、创作具有民族特色的动画造型
动画角色造型是一部动画片的基础，因此，就动画专业来说，熟练的掌握动画角色造型设计的技能是不可或缺的，而培养学生创作出具有中国民族化特色的动画造型更是中国当代动画教育工作者的一个重要使命。动画角色的形象和个性来源于生活而高于生活，反映着人们对现实生活的态度和对理想的追求。中国五千年的文明给我们的动画艺术提供了丰厚的资源，而云南又同时具有众多的少数民族文化及艺术资源。笔者集近四年的动画教学经验，对如何培养学生将中国民族艺术特色融入动画角色造型，创作出具有民族化特色的动画造型的教学方法做如下论述，愿与同行切磋。
3．1动画角色造型设计的前期准备
3．1．1确立角色主题
角色的主题范围相当大，从肉眼无法观测的微生物世界到无边无际的外太空，从现实世界中的英雄人物到神话世界的诸神，几乎所有题材都可以作为角色设计的主题。虽然可以很广泛，但最主要的是培养学生结合自己的兴趣爱好，从中国本土文化和民族民间艺术中挖掘出适合自己设计的角色主题，比如民间传说、宗教寓言等。学生有兴趣的选择才会有更多的感情投入和精力投入。
3．1．2围绕主题查找收集相关资料
确定了角色主题以后，不要马上提起笔开始创作。作为动画角色造型设计的前期，查找收集相关资料是非常重要的。查找相关资料，可以代领学生到少数民族地区和博物馆进行采风和记录，同时与少数民族艺术相关的书籍和图册也是不错的资料，还有网络平台也将发挥重大作用。在这个阶段的后期，要将收集到的所有资料进行整理和分析，尽量给学生提供一个集体创作的大空间，便于将所有有用的资料摆设或粘贴起来，这对下一步的设计构思具有决定性的作用。
3．2动画角色造型的构思阶段
3．2．1确定主题下角色的大背景
任何人和物都不可能凭空存在，它必定是存在于一定时间和空间中。我们在设计角色时也不例外。首先就要把角色放到所设定的时间和空间中，然后再去设计。比如每个民族的不同发展时期的着装特点和社会风貌、民间传说的真实空间与宗教神话的虚幻空间等
3．2．2分析角色的个性特点
根据剧本的文字描述，一个角色是聪慧而机敏的，还是迟钝而笨拙的，将直接体现在角色的外形上，而角色是善良和气还是阴险狡诈的往往会体现在角色的表情神态上。不同的性格特点即使出现在同一个角色的不同阶段上，依然会给角色带来本质性的变化。不能把一个胖得低头看不见自己双脚、凶神恶煞般的角色外形放在聪明机智勇敢的勇士身上，因为造型和性格是紧密不可分的。它们若是牛头不对马嘴，那么这个角色就是完全失败的。绝对不能忽视对角色个性特点的剖析。
3．2．3勾画角色的体态特征
首先要确定角色的类型，是属于人型生物还是非人型生物。当然这只是粗略的划分，还有些由合成法所产生的生物，比如民族宗教及传说中的神怪之类，在设计时具有更大的创意发挥空间。
3．3动画角色造型的设计阶段
3．3．1角色姿态
完成设计稿的第一步，就是给角色一个合适的姿态。作为设计稿，除了正，侧，背的三视图基本都用比较死板的笔直站立姿态外，还要根据角色的性格特征设计一些生动的姿态，和动画中会出现的特殊姿态。在设计绘制姿态时，要注意利用角色的服装和道具来加强姿态的表现力。在这方面，我国少数民族的服饰设计中就有很多可以利用的细节及夸张的表现力。
3．3．2形体特征
角色的形体特征包括了角色的相貌，体格等种族特点和区别于其他角色的内容。在我国，每个民族都用于其一定的体貌特征，抓住主要特征进行夸大就能创作出比较鲜明的角色形体。
3．3．3神态
完成形体上的描写后，就要投入到角色内心世界的刻画。根据剧本的要求，在神态表情的描写时，我们首先要注意角色的立场，这是非常关键的。一个正面的角色，它们的五官往往比较端正，面部表情有严肃的，或是轻松的，还可以是和蔼可亲的，憨厚老实的。而反面角色，它们的表情明显更为丰富，它们的表情有时凶神恶煞有时又会露出无能自卑的表情，这类角色有时还是骄傲自大的，经常会以轻蔑的眼神别人，或者摆出一副目中无人的样子，最后却被打败。反面角色中最为可恶的是那些阴险小人，它们的表情经常是阴笑着，提起的嘴角挂满了险恶。除了立场的重要性，角色的心理也很关键，即使是一个正面人物，他也有害怕的时候，这种畏惧并不是懦弱。虽然咬牙坚持，但自知回天乏术的情景经常会出现。这类角色心情的描写也要做得很到位。
4、结语
综上所述，民族特色动画角色造型教学在动画专业教学中占有重要地位，只有对学生进行正确引导，这教学方法上做深入研究和探讨，不断培养学生将中国民族艺术特色融入动画角色造型的设计中，从本土文化中寻找动画艺术形象，在民族文化特色上多思考，才能创作出具有民族特色的动画造型，从而使动画艺术充满生命力、时代感和民族特性。
参考文献：
[1]石虹.动画角色造型表现研究.集美大学学报，2008，(07).
[2]冯东、张之华.中国动画形象设计—动画形象内外两个层面的关系.大连大学学报，2008，(02) .
[3]殷俊.民族化与中国动画的角色造型.视觉.经验，2006，(02).
关键词:动画；角色造型；民族特色；教学方法
1、动画角色造型设计的概念及其意义
动画角色造型设计是指对动画片中角色的外形及性格进行造型设计，它包含角色的形态特征设计、服装设计、道具设计及动作设计等。一部动画片中，造型所起到的作用是不可估量的，它是影片不可忽视的重要组成部分。它相当于传统影片中的演员，“演员”的选择将直接导致影片的成败。一个成功的动画角色因其形象设计的生动不仅可以满足创作者与观赏者的审美器要成为经久不衰的艺术典型同时也可以折射出一个民族的传统文化、审美情趣和科学技术的发展情况。除此之外通过栩栩如生的动画角色形象而成功走上荧屏的动画艺术还能够给商家带来巨大的经济利益。
2、中国动画角色造型概述
从20世纪20年代至今，动画作为一种艺术表现形式在中国已有近90年的历史了。中国动画曾经取得辉煌的成就，然而在之后的几十年里却明显出现了不景气的迹象。
2．1中国动画角色造型设计的成功案例
在20世纪60－80年代，中国以上海美术电影制片厂为代表，创作出了一大批堪称为经典的优秀动画影片，也是中国动画片获奖最多的一个鼎盛时期。
《大闹天宫》作为中国动画片的传世经典之作，挖掘了多种传统艺术表现形式，综合了古代绘画、庙堂艺术，民间年画的特色，又融入了中国传统戏曲精湛的表演艺术技巧，使动画艺术达到了一种新的审美境界。在角色造型设计方面，强调了线描和色块的卡通表现形式，从我国先秦青铜器、汉代画像石、六朝造像以及民间皮影等多方面汲取营养，兼收并蓄。片中人物脸部色彩大量借鉴、结合京剧艺术中的脸谱和民间年画的色彩配比，服饰则吸收了中国壁画以及戏曲舞台服饰色彩的诸多元素，使本片拥有浓厚的中国文化符号。
《三个和尚》，无论是在场景造型上还是人物造型上，都参考了一些中国传统的绘画技法。如山、水、庙的大全景具有水墨山水画造型的味道，人物造型寥寥几笔，气韵生动，随意洒脱却又神情具现，具有中国画的表现力。
《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》等动画则充分发挥了中国水墨动画造型风格的独特韵味，为世界动画贡献了一种全新的艺术语言，成为动画“中国学派”的主要风格，其艺术价值是至今都无法替代和磨灭的。《哪吒闹海》中的哪吒借鉴了山东的年画造型；《九色鹿》的造型风格则完全取自于敦煌壁画......。由于中国拥有深远而庞大的民族传统文化，才使这样一批动画片成为经典。
2．2中国动画角色造型设计现状
进入21世纪后，美国、日本等国的动画市场开始逐步趋于饱和，出现萎缩现象，鉴于这种情况，动画大国开始将目光投向中国。动画强国进军尚处于萌动时期的中国动画市场，极大地促进和繁荣了我国的动画事业，同时也间接地培养了一批新生代的中国动画工作者。这批专业人士在多种文化的冲击下成长起来，扩展了文化视野，尤其是受到西方产业化运作模式的影响，对动画的认识从根本上转换了思维方式。然而，目前我国动画产业领域存在的最大问题，就是缺少具有中国特色的名牌动画形象。当代流行的像米奇、史诺比、Hello Kitty、火影忍者、美少女等等，已经成为青少年眼中新时代的视觉偶像，而这些动画角色都出自于国外，这是值得每一位文化工作者重视的现象。而近半个世纪以来，在美国和日本为代表的动画强国的压力之下，我们愈来愈找不到自己的定位，放弃了自己的传统，丢掉了自己市场和民族文化观念。中国本土的动画语言符号似乎在新一代人们身上没有传播的可能，动画片没有丰富的生活内涵，缺乏创新，轻视市场，缺少关爱，总之缺乏民族文化的责任感。以《宝莲灯》为例，在角色设计方面毫无新意，人物造型抄袭严重，制作工艺也不精致。影片人物的造型存在突出问题是设计风格不统一。
3、创作具有民族特色的动画造型
动画角色造型是一部动画片的基础，因此，就动画专业来说，熟练的掌握动画角色造型设计的技能是不可或缺的，而培养学生创作出具有中国民族化特色的动画造型更是中国当代动画教育工作者的一个重要使命。动画角色的形象和个性来源于生活而高于生活，反映着人们对现实生活的态度和对理想的追求。中国五千年的文明给我们的动画艺术提供了丰厚的资源，而云南又同时具有众多的少数民族文化及艺术资源。笔者集近四年的动画教学经验，对如何培养学生将中国民族艺术特色融入动画角色造型，创作出具有民族化特色的动画造型的教学方法做如下论述，愿与同行切磋。
3．1动画角色造型设计的前期准备
3．1．1确立角色主题
角色的主题范围相当大，从肉眼无法观测的微生物世界到无边无际的外太空，从现实世界中的英雄人物到神话世界的诸神，几乎所有题材都可以作为角色设计的主题。虽然可以很广泛，但最主要的是培养学生结合自己的兴趣爱好，从中国本土文化和民族民间艺术中挖掘出适合自己设计的角色主题，比如民间传说、宗教寓言等。学生有兴趣的选择才会有更多的感情投入和精力投入。
3．1．2围绕主题查找收集相关资料
确定了角色主题以后，不要马上提起笔开始创作。作为动画角色造型设计的前期，查找收集相关资料是非常重要的。查找相关资料，可以代领学生到少数民族地区和博物馆进行采风和记录，同时与少数民族艺术相关的书籍和图册也是不错的资料，还有网络平台也将发挥重大作用。在这个阶段的后期，要将收集到的所有资料进行整理和分析，尽量给学生提供一个集体创作的大空间，便于将所有有用的资料摆设或粘贴起来，这对下一步的设计构思具有决定性的作用。
3．2动画角色造型的构思阶段
3．2．1确定主题下角色的大背景
任何人和物都不可能凭空存在，它必定是存在于一定时间和空间中。我们在设计角色时也不例外。首先就要把角色放到所设定的时间和空间中，然后再去设计。比如每个民族的不同发展时期的着装特点和社会风貌、民间传说的真实空间与宗教神话的虚幻空间等
3．2．2分析角色的个性特点
根据剧本的文字描述，一个角色是聪慧而机敏的，还是迟钝而笨拙的，将直接体现在角色的外形上，而角色是善良和气还是阴险狡诈的往往会体现在角色的表情神态上。不同的性格特点即使出现在同一个角色的不同阶段上，依然会给角色带来本质性的变化。不能把一个胖得低头看不见自己双脚、凶神恶煞般的角色外形放在聪明机智勇敢的勇士身上，因为造型和性格是紧密不可分的。它们若是牛头不对马嘴，那么这个角色就是完全失败的。绝对不能忽视对角色个性特点的剖析。
3．2．3勾画角色的体态特征
首先要确定角色的类型，是属于人型生物还是非人型生物。当然这只是粗略的划分，还有些由合成法所产生的生物，比如民族宗教及传说中的神怪之类，在设计时具有更大的创意发挥空间。
3．3动画角色造型的设计阶段
3．3．1角色姿态
完成设计稿的第一步，就是给角色一个合适的姿态。作为设计稿，除了正，侧，背的三视图基本都用比较死板的笔直站立姿态外，还要根据角色的性格特征设计一些生动的姿态，和动画中会出现的特殊姿态。在设计绘制姿态时，要注意利用角色的服装和道具来加强姿态的表现力。在这方面，我国少数民族的服饰设计中就有很多可以利用的细节及夸张的表现力。
3．3．2形体特征
角色的形体特征包括了角色的相貌，体格等种族特点和区别于其他角色的内容。在我国，每个民族都用于其一定的体貌特征，抓住主要特征进行夸大就能创作出比较鲜明的角色形体。
3．3．3神态
完成形体上的描写后，就要投入到角色内心世界的刻画。根据剧本的要求，在神态表情的描写时，我们首先要注意角色的立场，这是非常关键的。一个正面的角色，它们的五官往往比较端正，面部表情有严肃的，或是轻松的，还可以是和蔼可亲的，憨厚老实的。而反面角色，它们的表情明显更为丰富，它们的表情有时凶神恶煞有时又会露出无能自卑的表情，这类角色有时还是骄傲自大的，经常会以轻蔑的眼神别人，或者摆出一副目中无人的样子，最后却被打败。反面角色中最为可恶的是那些阴险小人，它们的表情经常是阴笑着，提起的嘴角挂满了险恶。除了立场的重要性，角色的心理也很关键，即使是一个正面人物，他也有害怕的时候，这种畏惧并不是懦弱。虽然咬牙坚持，但自知回天乏术的情景经常会出现。这类角色心情的描写也要做得很到位。
4、结语
综上所述，民族特色动画角色造型教学在动画专业教学中占有重要地位，只有对学生进行正确引导，这教学方法上做深入研究和探讨，不断培养学生将中国民族艺术特色融入动画角色造型的设计中，从本土文化中寻找动画艺术形象，在民族文化特色上多思考，才能创作出具有民族特色的动画造型，从而使动画艺术充满生命力、时代感和民族特性。
参考文献：
[1]石虹.动画角色造型表现研究.集美大学学报，2008，(07).
[2]冯东、张之华.中国动画形象设计—动画形象内外两个层面的关系.大连大学学报，2008，(02) .
[3]殷俊.民族化与中国动画的角色造型.视觉.经验，2006，(02).