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摘 要：钢琴音乐作品在风格、调式以及旋律上都具有自身独特的艺术特征，在进行钢琴演奏教学过程中应当对于审美心理感知、心理想象与心理理解等进行充分分析与把握并在此基础上对钢琴演奏教学计划进行改进，音乐审美心理学的研究角度有助于从开放性思维与多视角方式开展钢琴演奏教学。
【关键词】音乐审美心理；钢琴演奏教学；改进设计
1 音乐审美心理学的有关理论
1.1 音乐审美感知方面
音乐审美感知指的是音乐接受主体在音乐作品的影响下刺激神经系统，在感官刺激的基础上形成一定的审美直觉并通过认知加工确认的一个过程。审美感知的重要部分在于个人感官对于刺激的敏感程度，这来源于个人艺术经验与个体直觉对于刺激所能做出的反应的激烈程度。第一层的刺激表现在演奏者身上，演奏者在对于音乐作品进行音色、节奏与响度综合分析的基础之上把作品完美地表现与演绎出来从而刺激第二层观众的音乐感知。
1.2 音乐审美想象方面
音乐审美想象指的是在已有音乐接收的基础上，经过主观的再创造最终形成新的审美想象的一个过程。这就要求对审美对象有自己个性化的独到理解以促进审美境界的达成，具有比较深化与抽象的审美能力。在钢琴演奏过程中艺术客体对于音乐作品的想象力具有重要的影响力为此可以使用相对应的音乐表现音响以加强作品中的生活感受与情感表现。
1.3 音乐审美理解方面
音乐审美理解指的是在音乐作品情感理解的基础上逐渐形成理性认识的活动能力，要求具有一定的审美感知能力，能够对于作品中的涵义进行整体性地把握。审美理解分为表层理解与深层理解两种，表层理解是对音乐作品外在表现形式的感知，是对作品本身的理解，这也是深层理解进行的基础工作。深层理解指的是对于作品中表现的审美意境进行全面挖掘从而形成深入理解。
1.4 音乐审美情感方面
音乐审美形式中的重要组成部分就是情感审美。为此首先需要对于音乐表现中得到力度、音程与节奏进行充分把握，之后对于复调、和声以及旋律等进行演绎，对于音乐技术层面进行综合运用。为了加强情感审美的进行需要在作品的理解过程中充分融入审美主体的想象、意识与理解等。审美情感是对客观现实生活中的一种抽象化的折射，在对音乐主体结构的把握上使用主动与直观的表现形式，在这一过程中充分运用了审美主体心理活动的理论，在音乐本体特征中，音乐审美注重于客体与审美主体之间的双向活动。
2 音乐审美心理与钢琴演奏教学之间的关系分析
音乐审美指的是音乐作品在知、意以及情上给观众带来的一种主观上的审美美感。音乐审美心理指的是在这一过程中观众对于音乐作品的美感产生、情感体验以及情感升华的一系列操作过程。在音乐教育的过程中审美教育扮演着重要的角色，作为一种重要的艺术形式，音乐作品中必然涵盖着不同的主体对于音乐作品的理解与分析过程，在钢琴演奏教学过程中也是如此，应当专注于对音乐作品感知结构的分析，对于审美过程中的感知与功能进行充分挖掘，以促进演奏者对于音乐作品的接受能力与表达能力的提升。
3 音乐审美心理学引导下的钢琴演奏教学改进设计
3.1 加强钢琴演奏教学中和声听觉审美的教学
在钢琴演奏教学中首要的是在感知与和声听觉方面的培养。和声听觉能力指的是在音乐作品中能够分析音程、和弦以及和声的能力并形成一定的记忆感知。不同的和声具有不同的审美体验，既可以是纯净丰满也可以表现嘈杂与空洞。为此在钢琴演奏教学中应当注重于培养演奏者的音乐理解与记忆能力，音乐基础能力包括有节奏感的把握与对调式的感知能力，在此基础上产生一定的和声审美取向，通过音响的感受力与和声本身的表现力加强演奏者的情感体验。
3.2 加强钢琴演奏教学中旋律审美的教学
旋律能够表现出不同的节奏与力度并且在音高方面能够进行切换，能够以丰富的表现力加强演奏者的美感体验。不同时期不同民族在钢琴演奏中具有不同的旋律审美特征。通过旋律的表现对于悲伤、快乐以及感伤等不同的情感产生共鸣以丰富音乐的内涵加强情感体验。因此在钢琴演奏教学中应当加强旋律审美的教学以从整体上对音乐作品进行感知与把握，进而塑造不同的音乐基本的思维方式，形成良好的音乐审美取向。
3.3 加强钢琴演奏教学中调式审美的教学
调式指的是把音乐作品中的一個音作为中心，相关联的一些音以此为基础组成一个系统，在长期的历史发展中不同的民族形成了不同的音乐体系特征，因此在音节调式方面也具有不同的特征，不同的作曲家在审美取向上也各有不同。例如肖邦注重于使用降号的调性来表现沉静与典雅的审美情趣，而在贝多芬的音乐作品中则是以小调来表达含有悲剧色彩的革命主义精神。在进行钢琴演奏教学中在调式的审美感知方面主要受到理解力与不同演奏者听觉感知的影响，在演奏进行过程中需要进行调式前后转换中表达的音乐意境不同的情感体验，通过具体的感知来实现审美体验的多元化。
3.4 加强钢琴演奏教学中曲式风格审美的教学
不同的音乐文化中具有不同的音乐组织结构与音乐形态，中国传统音乐比较常见的表现形态是使用多段音乐连缀体，而西方音乐作品中比较常见的表现形式是运用两端呼应的三段连缀体。不同的民族与国家以及不同的音乐创作者在音乐风格的表达上也具有不同的特点，在进行钢琴演奏教学中应当加以有效关注。为此要加强演奏者对于不同音乐作品风格的了解，加强不同音乐特征的审美体验，在这一过程中逐渐加强对于比较常见的音乐家的音乐风格的把握，从而在进行相关音乐作品的演奏过程中能够很好地把控，通过对于不同作品音乐内涵的理解加强不同音乐作品的情感体验。
4 结束语
不同的音乐作品在音乐风格、音乐旋律与节奏上都具有不同的特征，在进行钢琴音乐作品教学过程中应当有效把握其情感体验，有效利用音乐审美心理学进行钢琴音乐作品的教授，在音乐作品心理学的指导下加强演奏者的音乐感知、音乐记忆与音乐理解与想象能力的提升。在钢琴演奏的教学设计上可以加强钢琴演奏教学中和声听觉审美的教学，加强旋律审美的教学，加强调式审美的教学以及曲式风格审美的教学，最终促进钢琴演奏教学的多角度进行。
参考文献
[1]路晶晶.浅析大专院校钢琴演奏课程的设计与教学改革[J].黄河之声，2016（13）：20-21.
[2]陈丽霞.基于能力本位的《钢琴基础演奏》教学活动设计改革[J].新疆职业教育研究，2015，9（03）：44-46.
[3]张宸瑜.音乐审美心理学在《曲式与作品分析》教学中应用的可行性[J].科技经济导刊，2016（10）.
【关键词】音乐审美心理；钢琴演奏教学；改进设计
1 音乐审美心理学的有关理论
1.1 音乐审美感知方面
音乐审美感知指的是音乐接受主体在音乐作品的影响下刺激神经系统，在感官刺激的基础上形成一定的审美直觉并通过认知加工确认的一个过程。审美感知的重要部分在于个人感官对于刺激的敏感程度，这来源于个人艺术经验与个体直觉对于刺激所能做出的反应的激烈程度。第一层的刺激表现在演奏者身上，演奏者在对于音乐作品进行音色、节奏与响度综合分析的基础之上把作品完美地表现与演绎出来从而刺激第二层观众的音乐感知。
1.2 音乐审美想象方面
音乐审美想象指的是在已有音乐接收的基础上，经过主观的再创造最终形成新的审美想象的一个过程。这就要求对审美对象有自己个性化的独到理解以促进审美境界的达成，具有比较深化与抽象的审美能力。在钢琴演奏过程中艺术客体对于音乐作品的想象力具有重要的影响力为此可以使用相对应的音乐表现音响以加强作品中的生活感受与情感表现。
1.3 音乐审美理解方面
音乐审美理解指的是在音乐作品情感理解的基础上逐渐形成理性认识的活动能力，要求具有一定的审美感知能力，能够对于作品中的涵义进行整体性地把握。审美理解分为表层理解与深层理解两种，表层理解是对音乐作品外在表现形式的感知，是对作品本身的理解，这也是深层理解进行的基础工作。深层理解指的是对于作品中表现的审美意境进行全面挖掘从而形成深入理解。
1.4 音乐审美情感方面
音乐审美形式中的重要组成部分就是情感审美。为此首先需要对于音乐表现中得到力度、音程与节奏进行充分把握，之后对于复调、和声以及旋律等进行演绎，对于音乐技术层面进行综合运用。为了加强情感审美的进行需要在作品的理解过程中充分融入审美主体的想象、意识与理解等。审美情感是对客观现实生活中的一种抽象化的折射，在对音乐主体结构的把握上使用主动与直观的表现形式，在这一过程中充分运用了审美主体心理活动的理论，在音乐本体特征中，音乐审美注重于客体与审美主体之间的双向活动。
2 音乐审美心理与钢琴演奏教学之间的关系分析
音乐审美指的是音乐作品在知、意以及情上给观众带来的一种主观上的审美美感。音乐审美心理指的是在这一过程中观众对于音乐作品的美感产生、情感体验以及情感升华的一系列操作过程。在音乐教育的过程中审美教育扮演着重要的角色，作为一种重要的艺术形式，音乐作品中必然涵盖着不同的主体对于音乐作品的理解与分析过程，在钢琴演奏教学过程中也是如此，应当专注于对音乐作品感知结构的分析，对于审美过程中的感知与功能进行充分挖掘，以促进演奏者对于音乐作品的接受能力与表达能力的提升。
3 音乐审美心理学引导下的钢琴演奏教学改进设计
3.1 加强钢琴演奏教学中和声听觉审美的教学
在钢琴演奏教学中首要的是在感知与和声听觉方面的培养。和声听觉能力指的是在音乐作品中能够分析音程、和弦以及和声的能力并形成一定的记忆感知。不同的和声具有不同的审美体验，既可以是纯净丰满也可以表现嘈杂与空洞。为此在钢琴演奏教学中应当注重于培养演奏者的音乐理解与记忆能力，音乐基础能力包括有节奏感的把握与对调式的感知能力，在此基础上产生一定的和声审美取向，通过音响的感受力与和声本身的表现力加强演奏者的情感体验。
3.2 加强钢琴演奏教学中旋律审美的教学
旋律能够表现出不同的节奏与力度并且在音高方面能够进行切换，能够以丰富的表现力加强演奏者的美感体验。不同时期不同民族在钢琴演奏中具有不同的旋律审美特征。通过旋律的表现对于悲伤、快乐以及感伤等不同的情感产生共鸣以丰富音乐的内涵加强情感体验。因此在钢琴演奏教学中应当加强旋律审美的教学以从整体上对音乐作品进行感知与把握，进而塑造不同的音乐基本的思维方式，形成良好的音乐审美取向。
3.3 加强钢琴演奏教学中调式审美的教学
调式指的是把音乐作品中的一個音作为中心，相关联的一些音以此为基础组成一个系统，在长期的历史发展中不同的民族形成了不同的音乐体系特征，因此在音节调式方面也具有不同的特征，不同的作曲家在审美取向上也各有不同。例如肖邦注重于使用降号的调性来表现沉静与典雅的审美情趣，而在贝多芬的音乐作品中则是以小调来表达含有悲剧色彩的革命主义精神。在进行钢琴演奏教学中在调式的审美感知方面主要受到理解力与不同演奏者听觉感知的影响，在演奏进行过程中需要进行调式前后转换中表达的音乐意境不同的情感体验，通过具体的感知来实现审美体验的多元化。
3.4 加强钢琴演奏教学中曲式风格审美的教学
不同的音乐文化中具有不同的音乐组织结构与音乐形态，中国传统音乐比较常见的表现形态是使用多段音乐连缀体，而西方音乐作品中比较常见的表现形式是运用两端呼应的三段连缀体。不同的民族与国家以及不同的音乐创作者在音乐风格的表达上也具有不同的特点，在进行钢琴演奏教学中应当加以有效关注。为此要加强演奏者对于不同音乐作品风格的了解，加强不同音乐特征的审美体验，在这一过程中逐渐加强对于比较常见的音乐家的音乐风格的把握，从而在进行相关音乐作品的演奏过程中能够很好地把控，通过对于不同作品音乐内涵的理解加强不同音乐作品的情感体验。
4 结束语
不同的音乐作品在音乐风格、音乐旋律与节奏上都具有不同的特征，在进行钢琴音乐作品教学过程中应当有效把握其情感体验，有效利用音乐审美心理学进行钢琴音乐作品的教授，在音乐作品心理学的指导下加强演奏者的音乐感知、音乐记忆与音乐理解与想象能力的提升。在钢琴演奏的教学设计上可以加强钢琴演奏教学中和声听觉审美的教学，加强旋律审美的教学，加强调式审美的教学以及曲式风格审美的教学，最终促进钢琴演奏教学的多角度进行。
参考文献
[1]路晶晶.浅析大专院校钢琴演奏课程的设计与教学改革[J].黄河之声，2016（13）：20-21.
[2]陈丽霞.基于能力本位的《钢琴基础演奏》教学活动设计改革[J].新疆职业教育研究，2015，9（03）：44-46.
[3]张宸瑜.音乐审美心理学在《曲式与作品分析》教学中应用的可行性[J].科技经济导刊，2016（10）.