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在欧洲，FOAM（弗穆）是一个与新锐摄影关系非常紧密的词。作为一个荷兰摄影文化品牌，FOAM不仅定期出版一本业界口碑还不错的FOAM MAGAZINE杂志，在阿姆斯特丹还建有自己的摄影画廊。
此外，每年摄影界都会关注一项由FOAM举办的评选活动——FOAM TALENT CALL（编者注：FOAM天才计划）。这是一个面向全世界年轻摄影师的奖项，评选出那些当代摄影中不受传统束缚、最具创造力的作品。
自2006年起，不少来自全世界的年轻摄影师通过FOAM“这张门票”，走进当代艺术的大门，站在闪耀的聚光灯下，获得一系列出版或者参展机会——他们从此不再被看作青涩的新手，而是拥有了艺术家的身份。
1991年出生的瑞士女摄影师玛农·维腾博洛克（Manon Wertenbroek）赢得了2015年的“天才奖”。从作品来看，她并不像个新手，更像是优秀的项目管理者，善于同时在摄影、绘画、装置、雕塑等几种媒材之间“沟通”，建构出一种“虚拟与现实同框”、富有视觉冲击力的艺术作品。她的获奖作品《串联》（Tandem）也在2015年登上了FOAM杂志的封面。
让各种媒介“调个情”
当下，不少年轻人会认为摄影就是一瞬间的事儿：在某个地儿按下快门，紧接着通过手机把照片贴到自己的社交网络账号上。而在很多互联网平台上，摄影确实已经变成一场轻松的、面向粉丝的表演，对于摄影本身的思考和体验则不再被大多数人关注。
装置、雕塑却与摄影相反，即使在网络热潮中，它们似乎也没有发生什么变化，由于自身物理属性（实实在在的形状、质量等）和局限于传统的展示方式，在艺术世界中它们一直占据着不那么“大众”的位置。
但是对于在荷兰出生、瑞士长大的维腾博洛克来说，她的创意改变了以上两种认知。“我的想法是让图像創作和实体创作调个隋。”维腾博洛克说，“在拍摄现场，你看到我那些碎片式装置、雕塑会觉得像是去了狂欢节现场，而摄影有能力将这些短命而又不真实的‘狂欢节体验’定格下来，让它们成为现实。”
将摄影与装置结合，也是维腾博洛克利用了自己的长处。在刚进入瑞士洛桑艺术学院（Art School of Lausanne）时，她选择的专业是工业设计。“因为我对一些物理概念，比如重量、体积、质地等非常感兴趣。在上学期间，我就喜欢自己动手制作物品。”然而，当时她并没有清楚地意识到自己要将摄影与所学专业结合，而只是单纯地觉得“那些装置、雕塑太脆弱了，没有办法很好地保存和传播。”因此，最初她学习使用相机，是为了在每次创作之后，给作品们拍个“纪念照”。
但维腾博洛克逐渐发现摄影可以激发一种新的创作方式，“摄影的属性是记录真实，雕塑的属性是从无到有，这两者似乎是矛盾的，而当它们杂糅在一起时，能带给人这种感觉——虚拟的概念变成了实在的照片，而实在的照片看上去非常梦幻。”
因此，在项目进行创意时，维腾博洛克就确定以影像表现为最终呈现方式，用自己擅长的装置、雕塑，结合模特摆拍来创造被摄对象。
重新链接兄妹情感
维腾博洛克找来的模特正是自己的哥哥。
童年时代，维腾博洛克跟哥哥生活在同一屋檐下，感情非常好。“这组作品创作的初衷也是为了重新弥合我和哥哥的关系。”她说。进入青春期后，维腾博洛克和哥哥逐渐按照自己的人生节奏走上不同的发展道路，童年时亲密无间的感情日渐疏远。“我很渴望去追溯曾经的情感联系。”于是维腾博洛克问哥哥是否愿意和她一起创作自己的毕业设计（《串联》也是维腾博洛克的毕业设计作品），哥哥表示会尽量每天下午和晚上到她的工作室，当她的毕业设计“缪斯”。
维腾博洛克的哥哥的确很努力地为妹妹“献身”。在照片中，他时而全身涂满赭红色颜料坐在粗犷黑线涂抹的背景里，时而身体贴上数字消失在白色的背景中。每次在哥哥抵达工作室之前，维腾博洛克会先绘制草稿图，然后据此制作画面所需要的拍摄元素——零碎的装置或雕塑，这一部分也是她最充满奇思妙想的部分。然后她会用这些元素打造一个场景，并用一些工具固定，留出模特的位置。为了高效完成拍摄，她会让自己的同伴先试拍几张，确定最终使用的草图。
当哥哥一来，他就可以直接走到“模特位”，等着自己的妹妹举着相机围着他转圈找角度。虽然最后拍摄出来的肖像，往往让哥哥根本辨认不出自己，但维腾博洛克会陶醉在这些小小“乱来”的快乐中。根据画面的复杂程度不同，平均下来完整地完成一张作品需要大概三四天的时间。
“拍摄现场，就像是我和哥哥童年时期的游乐场，我的确要感谢这个项目，它让我和哥哥除了童年时光外，又有了可以共同回忆的新经历。”
跳出传统的盒子
仔细观察维腾博洛克的照片，所有她喜欢使用的元素，看上去都非常有趣，色彩明亮。“这可能与我的荷兰基因有关，喜欢轻松。”维腾博洛克说，“我尽可能打破以前学工业设计时思维上的惯性。”由于画面中的制景不是真正意义上的雕塑，所以她感觉很自由也很轻松，“有时候为了拍摄我可能只制作背景的正面，而且也可以用一些像黏土、纸张这样虽然脆弱但是非常好用的材料。”
腾博洛克同时又觉得自己有瑞士人的严谨，比如在最终拍摄时，她会考虑好每一丝细节，摄影是需要创作者展示出强大控制力的媒介：如何调整景别，如何构图，如何找角度，如何处理光线，如何展示颜色，在拍摄时这些问题不断地盘旋在维腾博洛克的头脑中。
由于维腾博洛克非常着迷于心理学，因此她的作品中人物肖像占据了绝大多数。她用不同的颜色和背景来传递人的不同情绪。而这种对情感的表现力和创造性的表达方式是她的艺术追求。“也许将来出现新的技术，媒介还会进一步变化，但是我觉得艺术创作的内心驱动力依然是相似的。”
对于自己同一代的摄影师，维腾博洛克觉得每个人的可贵之处都在于能“跳出盒子”。其中的佼佼者，往往在学校里都不单单是学习某一种艺术门类，并习惯不拘一格地混搭各种媒材来展示各种想象力。也有不少走在这条路前沿的艺术家成为他们的榜样，比如美国艺术家丹尼尔·高登（Daniel Gordon，1980年出生）和山姆·福斯（Sam Falls，1984年出生）的作品中，摄影与其他媒材的结合让维腾博洛克记忆深刻。
当维腾博洛克还是个小女孩时，父亲告诉她：“如果你想当一名艺术家，就要做些没人能做得出来的作品。做一些极具个性、只有你能创造的作品。”凭着直觉去冒险，保持对情感的诚实，这或许正是新一代年轻艺术家最宝贵的赤子之心。
此外，每年摄影界都会关注一项由FOAM举办的评选活动——FOAM TALENT CALL（编者注：FOAM天才计划）。这是一个面向全世界年轻摄影师的奖项，评选出那些当代摄影中不受传统束缚、最具创造力的作品。
自2006年起，不少来自全世界的年轻摄影师通过FOAM“这张门票”，走进当代艺术的大门，站在闪耀的聚光灯下，获得一系列出版或者参展机会——他们从此不再被看作青涩的新手，而是拥有了艺术家的身份。
1991年出生的瑞士女摄影师玛农·维腾博洛克（Manon Wertenbroek）赢得了2015年的“天才奖”。从作品来看，她并不像个新手，更像是优秀的项目管理者，善于同时在摄影、绘画、装置、雕塑等几种媒材之间“沟通”，建构出一种“虚拟与现实同框”、富有视觉冲击力的艺术作品。她的获奖作品《串联》（Tandem）也在2015年登上了FOAM杂志的封面。
让各种媒介“调个情”
当下，不少年轻人会认为摄影就是一瞬间的事儿：在某个地儿按下快门，紧接着通过手机把照片贴到自己的社交网络账号上。而在很多互联网平台上，摄影确实已经变成一场轻松的、面向粉丝的表演，对于摄影本身的思考和体验则不再被大多数人关注。
装置、雕塑却与摄影相反，即使在网络热潮中，它们似乎也没有发生什么变化，由于自身物理属性（实实在在的形状、质量等）和局限于传统的展示方式，在艺术世界中它们一直占据着不那么“大众”的位置。
但是对于在荷兰出生、瑞士长大的维腾博洛克来说，她的创意改变了以上两种认知。“我的想法是让图像創作和实体创作调个隋。”维腾博洛克说，“在拍摄现场，你看到我那些碎片式装置、雕塑会觉得像是去了狂欢节现场，而摄影有能力将这些短命而又不真实的‘狂欢节体验’定格下来，让它们成为现实。”
将摄影与装置结合，也是维腾博洛克利用了自己的长处。在刚进入瑞士洛桑艺术学院（Art School of Lausanne）时，她选择的专业是工业设计。“因为我对一些物理概念，比如重量、体积、质地等非常感兴趣。在上学期间，我就喜欢自己动手制作物品。”然而，当时她并没有清楚地意识到自己要将摄影与所学专业结合，而只是单纯地觉得“那些装置、雕塑太脆弱了，没有办法很好地保存和传播。”因此，最初她学习使用相机，是为了在每次创作之后，给作品们拍个“纪念照”。
但维腾博洛克逐渐发现摄影可以激发一种新的创作方式，“摄影的属性是记录真实，雕塑的属性是从无到有，这两者似乎是矛盾的，而当它们杂糅在一起时，能带给人这种感觉——虚拟的概念变成了实在的照片，而实在的照片看上去非常梦幻。”
因此，在项目进行创意时，维腾博洛克就确定以影像表现为最终呈现方式，用自己擅长的装置、雕塑，结合模特摆拍来创造被摄对象。
重新链接兄妹情感
维腾博洛克找来的模特正是自己的哥哥。
童年时代，维腾博洛克跟哥哥生活在同一屋檐下，感情非常好。“这组作品创作的初衷也是为了重新弥合我和哥哥的关系。”她说。进入青春期后，维腾博洛克和哥哥逐渐按照自己的人生节奏走上不同的发展道路，童年时亲密无间的感情日渐疏远。“我很渴望去追溯曾经的情感联系。”于是维腾博洛克问哥哥是否愿意和她一起创作自己的毕业设计（《串联》也是维腾博洛克的毕业设计作品），哥哥表示会尽量每天下午和晚上到她的工作室，当她的毕业设计“缪斯”。
维腾博洛克的哥哥的确很努力地为妹妹“献身”。在照片中，他时而全身涂满赭红色颜料坐在粗犷黑线涂抹的背景里，时而身体贴上数字消失在白色的背景中。每次在哥哥抵达工作室之前，维腾博洛克会先绘制草稿图，然后据此制作画面所需要的拍摄元素——零碎的装置或雕塑，这一部分也是她最充满奇思妙想的部分。然后她会用这些元素打造一个场景，并用一些工具固定，留出模特的位置。为了高效完成拍摄，她会让自己的同伴先试拍几张，确定最终使用的草图。
当哥哥一来，他就可以直接走到“模特位”，等着自己的妹妹举着相机围着他转圈找角度。虽然最后拍摄出来的肖像，往往让哥哥根本辨认不出自己，但维腾博洛克会陶醉在这些小小“乱来”的快乐中。根据画面的复杂程度不同，平均下来完整地完成一张作品需要大概三四天的时间。
“拍摄现场，就像是我和哥哥童年时期的游乐场，我的确要感谢这个项目，它让我和哥哥除了童年时光外，又有了可以共同回忆的新经历。”
跳出传统的盒子
仔细观察维腾博洛克的照片，所有她喜欢使用的元素，看上去都非常有趣，色彩明亮。“这可能与我的荷兰基因有关，喜欢轻松。”维腾博洛克说，“我尽可能打破以前学工业设计时思维上的惯性。”由于画面中的制景不是真正意义上的雕塑，所以她感觉很自由也很轻松，“有时候为了拍摄我可能只制作背景的正面，而且也可以用一些像黏土、纸张这样虽然脆弱但是非常好用的材料。”
腾博洛克同时又觉得自己有瑞士人的严谨，比如在最终拍摄时，她会考虑好每一丝细节，摄影是需要创作者展示出强大控制力的媒介：如何调整景别，如何构图，如何找角度，如何处理光线，如何展示颜色，在拍摄时这些问题不断地盘旋在维腾博洛克的头脑中。
由于维腾博洛克非常着迷于心理学，因此她的作品中人物肖像占据了绝大多数。她用不同的颜色和背景来传递人的不同情绪。而这种对情感的表现力和创造性的表达方式是她的艺术追求。“也许将来出现新的技术，媒介还会进一步变化，但是我觉得艺术创作的内心驱动力依然是相似的。”
对于自己同一代的摄影师，维腾博洛克觉得每个人的可贵之处都在于能“跳出盒子”。其中的佼佼者，往往在学校里都不单单是学习某一种艺术门类，并习惯不拘一格地混搭各种媒材来展示各种想象力。也有不少走在这条路前沿的艺术家成为他们的榜样，比如美国艺术家丹尼尔·高登（Daniel Gordon，1980年出生）和山姆·福斯（Sam Falls，1984年出生）的作品中，摄影与其他媒材的结合让维腾博洛克记忆深刻。
当维腾博洛克还是个小女孩时，父亲告诉她：“如果你想当一名艺术家，就要做些没人能做得出来的作品。做一些极具个性、只有你能创造的作品。”凭着直觉去冒险，保持对情感的诚实，这或许正是新一代年轻艺术家最宝贵的赤子之心。