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摘要：陕西西府的皮影有着千年的历史文化，具有鲜明的时代特色。西府皮影在发展的过程中饱受时代思想文化的束缚，随着现代科技的飞速发展给传统文化带来了源源不断的发展生机。皮影动画与当代媒体技术相结合，不仅能够使更多的人看到皮影、了解皮影、爱上皮影，发扬传统文化艺术，还能很好地带动皮影动画文化行业的发展。本文将通过分析皮影文化与动画设计如何良好结合入手，介绍在数字媒体技术中皮影动画的应用与研究。
关键词：皮影动画；数字媒体技术；应用与研究
陕西的西府皮影戏文化源远流长，在宋代基本已经发展成熟。陕西皮影有东西路之分，西府皮影不同于东路，其人物形象以方直为美，形体较大，图案花纹魁梧壮丽，人物轮廓简洁明了，很具观赏性，这体现了关中西府刚正硬朗的地域文化风格。传统皮影戏的制作，全部过程皆由人力完成。最初的影人是经厚纸雕刻而成。由于纸质影人不易存放，容易损坏，刚开始人们尝试用动物的皮质比如牛皮，逐渐使用羊皮到后来的驴皮用以皮影设计和制作。先将其刮薄，再由匠人雕刻，并施以彩绘。将脖子、胳膊和腿这些关节用线连在一起之后，可通过提拉使其活动自如。表演时，灯光下的影子与人声音的结合，并用各种乐器进行配乐。由于艺人们讲述故事时会使用当地的曲调，这使得整个皮影戏极具乡土气息，妙趣横生，颇受人们喜爱。
西府皮影戏不仅是一门精深的技术，具有悠久历史的民间非物质文化的遗产。为了不让珍宝蒙尘，将其用于制作动画。中国早年期间由万氏的兄弟创作的《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等动画影片中也体现出了传统的皮影艺术的元素，各种人物角色古色古香，活灵活现中带着角色的艺术特色，体现着中国的传统文化 。传统皮影和现代动画的结合，是历史文化和数字科技的碰撞，也是古老艺术的一种新生。近代以来，中国动画走出国门与世界接轨的痛死也受到外来文化元素冲击。再加上工业化改革的推进，科技现代化水平日益提高，人们的关注点被越来越多新的光影色彩吸引，皮影艺术的发展一度难以为继。就目前情况来看，当代中国的皮影剧团数目屈指可数，而且散乱分布于经济水平落后、文化生活匮乏的山村地区。此种现状使得皮影艺术传播受限，无法让世界认识。
数字动画艺术提供了崭新的发展天地。近些年，中国不乏一些将皮影融入动画的尝试，比如中国动画的成功之作《白蛇缘起》《大圣归来》，吸取了一些皮影戏的营养元素，使人们充分感受到皮影文化的魅力。数字化媒体动画承载着传统元素，打破束缚走出国门，用动画方式把传统的元素凝结走入大众视野。创作也用传统的雕刻创作受益传承和发展皮影的初衷，并不在于仅仅让人们看到皮影这门艺术本身，更重要的是让人们感受到皮影动画的魅力，在打破固有的表现形式的同时，还可以适当融入符合现代人口味的新元素，吸引越来越多的人来了解和喜欢皮影，中国传统元素动画走向世界。
皮影动画的制作，可以从传统皮影戏中汲取经验。皮影有其自身的原理和特色，可以对数字皮影动画的制作带来一定的启发：
（一）皮影动画与传统皮影
陕西西府的皮影形象素有“夸张”的特点，与江浙地区的柔美风格不同，其人物形象体型高大，造型大方舒展、线条分明，许多特征可作为制作数字动画的借鉴：
1.面部
西府皮影中，不论男女，其面部轮廓以及下巴、鼻子都以直角来绘就，有种独属于西府人的方直之美。男性角色通常面部宽阔，剑眉星目，透露出一股勇武非凡之气；皮影中女性面部较小，弯弯柳叶眉，丹凤眼，优雅生动。西府皮影人高一般在40厘米左右，以形象高大、线条粗犷而闻名，整体呈现的是一种瘦长的效果。数字皮影动画在制作的时候应当借鉴传统皮影人物的“脸谱化”“类型化”特征，通过经典的西府皮影造型来影射人物的性格。
2.肢体
西府皮影人物全身上下有11个部件需要独立制作，包括头、四肢、上半身、下半身。制作师傅会把各个关节连缀起来，在颈前装根铁丝以支撑影人主体，再在双手处各装一根铁丝以连接耍杆，从而操纵影人，完成一个个生动形象的作品。但手工制作未免粗糙，细节无法细化到位，因此在运用数字媒体技术进行皮影动画制作之时，可将人物部件再度细化，如头发、胡须、眉毛、指甲等部位，使动画人物更加细致入微、栩栩如生。
3.转场
传统皮影的换场方式比较简单粗暴，一般一个场景结束之后，艺人需要在白幕上直接撤走上一个场景，下一个场景也就紧接着布置。这对数字化皮影动画的制作有一定的启发，但也有其局限性。数字化皮影动画在制作之时，可以借鉴传统皮影的换场方式，在分镜头设计中依次叠入场景中需要的景物，使画面连贯自然；也可以时间为序，皮影中场景的画面，可以反复的利用，场景与图层结合，逐帧播放，加上场景流动给人以完整画面。
4.情境
动静与虚实相融皮影结合艺术创作手法，给人以美的享受。通过皮影道具的“静”来演绎皮影戏的“动”，由静而生动，由动而描静，此为“动静相生”；通过灯光把半透明的影人投射到白幕上，灯光在白幕上形成了“中间实而亮，四周虚而暗”的虚实变化效果，引人注目，此为“虚实相融”。而皮影动画的制作可以对此进行借鉴。动画片的制作过程中也结合了皮影的艺术效果，光线图出人物造型，优化影人动作之间的连贯性，并充分利用光影效果，画面与故事情节吸引观众把动画影片推向高潮，引人入胜，达到共鸣。
当前陕西省十分重视文化产业的发展，西府皮影作为非物质文化遗产，是陕西文化特色中必不可少的一环。为了将皮影带到更多人面前供人欣赏，皮影动画的制作必须突破固有的局限，不能按常习故，忽略今人的观影需求。具体可以从以下几个方面寻找突破：
（一）色彩
红、黄、蓝、绿、黑等纯色构成了传统皮影主要色调，色彩之间互不影响，不分颜色深浅，各色之间也不加调配。这使得人物造型的外观看起来有些單调。而数字技术的介入使得人物造型的敷彩从手工制作变成数字制作，这省去了人工调配的麻烦，因此应充分运用色彩技术，使动画角色的外形更加丰富。制作者不必束缚于传统皮影的框架，通过充分发挥想象力和创造力，在影人的头发、肤色、衣着等方面大胆运用不同色彩，合理调配，更体现角色人物的性格特征，2006年《桃花源记》，获得“金猴奖”最佳短片奖，为我国动画产业未来指明了方向，短片把中国传统元素与民间美术相融合，加之传统乐曲，生动形象生动，优美意境，得到了广泛好评。
关键词：皮影动画；数字媒体技术；应用与研究
一、 陕西西府传统皮影的创作
陕西的西府皮影戏文化源远流长，在宋代基本已经发展成熟。陕西皮影有东西路之分，西府皮影不同于东路，其人物形象以方直为美，形体较大，图案花纹魁梧壮丽，人物轮廓简洁明了，很具观赏性，这体现了关中西府刚正硬朗的地域文化风格。传统皮影戏的制作，全部过程皆由人力完成。最初的影人是经厚纸雕刻而成。由于纸质影人不易存放，容易损坏，刚开始人们尝试用动物的皮质比如牛皮，逐渐使用羊皮到后来的驴皮用以皮影设计和制作。先将其刮薄，再由匠人雕刻，并施以彩绘。将脖子、胳膊和腿这些关节用线连在一起之后，可通过提拉使其活动自如。表演时，灯光下的影子与人声音的结合，并用各种乐器进行配乐。由于艺人们讲述故事时会使用当地的曲调，这使得整个皮影戏极具乡土气息，妙趣横生，颇受人们喜爱。
二、数字化皮影动画的创新
西府皮影戏不仅是一门精深的技术，具有悠久历史的民间非物质文化的遗产。为了不让珍宝蒙尘，将其用于制作动画。中国早年期间由万氏的兄弟创作的《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等动画影片中也体现出了传统的皮影艺术的元素，各种人物角色古色古香，活灵活现中带着角色的艺术特色，体现着中国的传统文化 。传统皮影和现代动画的结合，是历史文化和数字科技的碰撞，也是古老艺术的一种新生。近代以来，中国动画走出国门与世界接轨的痛死也受到外来文化元素冲击。再加上工业化改革的推进，科技现代化水平日益提高，人们的关注点被越来越多新的光影色彩吸引，皮影艺术的发展一度难以为继。就目前情况来看，当代中国的皮影剧团数目屈指可数，而且散乱分布于经济水平落后、文化生活匮乏的山村地区。此种现状使得皮影艺术传播受限，无法让世界认识。
数字动画艺术提供了崭新的发展天地。近些年，中国不乏一些将皮影融入动画的尝试，比如中国动画的成功之作《白蛇缘起》《大圣归来》，吸取了一些皮影戏的营养元素，使人们充分感受到皮影文化的魅力。数字化媒体动画承载着传统元素，打破束缚走出国门，用动画方式把传统的元素凝结走入大众视野。创作也用传统的雕刻创作受益传承和发展皮影的初衷，并不在于仅仅让人们看到皮影这门艺术本身，更重要的是让人们感受到皮影动画的魅力，在打破固有的表现形式的同时，还可以适当融入符合现代人口味的新元素，吸引越来越多的人来了解和喜欢皮影，中国传统元素动画走向世界。
三、数字媒体技术下的皮影动画
皮影动画的制作，可以从传统皮影戏中汲取经验。皮影有其自身的原理和特色，可以对数字皮影动画的制作带来一定的启发：
（一）皮影动画与传统皮影
陕西西府的皮影形象素有“夸张”的特点，与江浙地区的柔美风格不同，其人物形象体型高大，造型大方舒展、线条分明，许多特征可作为制作数字动画的借鉴：
1.面部
西府皮影中，不论男女，其面部轮廓以及下巴、鼻子都以直角来绘就，有种独属于西府人的方直之美。男性角色通常面部宽阔，剑眉星目，透露出一股勇武非凡之气；皮影中女性面部较小，弯弯柳叶眉，丹凤眼，优雅生动。西府皮影人高一般在40厘米左右，以形象高大、线条粗犷而闻名，整体呈现的是一种瘦长的效果。数字皮影动画在制作的时候应当借鉴传统皮影人物的“脸谱化”“类型化”特征，通过经典的西府皮影造型来影射人物的性格。
2.肢体
西府皮影人物全身上下有11个部件需要独立制作，包括头、四肢、上半身、下半身。制作师傅会把各个关节连缀起来，在颈前装根铁丝以支撑影人主体，再在双手处各装一根铁丝以连接耍杆，从而操纵影人，完成一个个生动形象的作品。但手工制作未免粗糙，细节无法细化到位，因此在运用数字媒体技术进行皮影动画制作之时，可将人物部件再度细化，如头发、胡须、眉毛、指甲等部位，使动画人物更加细致入微、栩栩如生。
3.转场
传统皮影的换场方式比较简单粗暴，一般一个场景结束之后，艺人需要在白幕上直接撤走上一个场景，下一个场景也就紧接着布置。这对数字化皮影动画的制作有一定的启发，但也有其局限性。数字化皮影动画在制作之时，可以借鉴传统皮影的换场方式，在分镜头设计中依次叠入场景中需要的景物，使画面连贯自然；也可以时间为序，皮影中场景的画面，可以反复的利用，场景与图层结合，逐帧播放，加上场景流动给人以完整画面。
4.情境
动静与虚实相融皮影结合艺术创作手法，给人以美的享受。通过皮影道具的“静”来演绎皮影戏的“动”，由静而生动，由动而描静，此为“动静相生”；通过灯光把半透明的影人投射到白幕上，灯光在白幕上形成了“中间实而亮，四周虚而暗”的虚实变化效果，引人注目，此为“虚实相融”。而皮影动画的制作可以对此进行借鉴。动画片的制作过程中也结合了皮影的艺术效果，光线图出人物造型，优化影人动作之间的连贯性，并充分利用光影效果，画面与故事情节吸引观众把动画影片推向高潮，引人入胜，达到共鸣。
四、 数字皮影动画新突破
当前陕西省十分重视文化产业的发展，西府皮影作为非物质文化遗产，是陕西文化特色中必不可少的一环。为了将皮影带到更多人面前供人欣赏，皮影动画的制作必须突破固有的局限，不能按常习故，忽略今人的观影需求。具体可以从以下几个方面寻找突破：
（一）色彩
红、黄、蓝、绿、黑等纯色构成了传统皮影主要色调，色彩之间互不影响，不分颜色深浅，各色之间也不加调配。这使得人物造型的外观看起来有些單调。而数字技术的介入使得人物造型的敷彩从手工制作变成数字制作，这省去了人工调配的麻烦，因此应充分运用色彩技术，使动画角色的外形更加丰富。制作者不必束缚于传统皮影的框架，通过充分发挥想象力和创造力，在影人的头发、肤色、衣着等方面大胆运用不同色彩，合理调配，更体现角色人物的性格特征，2006年《桃花源记》，获得“金猴奖”最佳短片奖，为我国动画产业未来指明了方向，短片把中国传统元素与民间美术相融合，加之传统乐曲，生动形象生动，优美意境，得到了广泛好评。