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【摘要】：“意象”是中国传统的美学观念。当代，对意象油画的研究己经蔚然兴起，越来越多的油画艺术家加入到了对意象油画泊勺研究当中，这其中，色彩又贯穿于意象油画创作的始终，与意象油画不可分割。意象油画色彩解脱了物象形态对色彩的束缚，具有泼洒淋漓的豪放气势，委婉抒情的诗情意境。意象油画以色抒情，画面洋溢着音乐般的节奏。艺术引领文化潮流，我相信将会有越来越多的油画艺术家加入到对意象油画色彩表现力度的研究当中。对意象油画色彩表现力的研究，已经成为了一种时代趋势。
【关键词】：意象色彩;油画;创作
一、写意油画的定义
写意是一种与工笔相对的中国画中的绘画表现手法。我国清代著名画家石涛提出“似与不似”，准确地阐述了写意的精髓。写意在中国画中占据着非常重要的位置，特别是文人画的发展促进了中国写意画技法的成熟。当油画自西方传入我国起，写意的美学思想就自觉地与其融合了。中国文人画的美学思想所独有的表现意味和写意手法。当我们讨论到当代油画的写意性，本文对写意油画的定义如下：写意油中西融合探索的一个必经阶段，承传欧洲绘画，保持最大的形式力度和绘画性，有中国传统文化的诗性特征，不是很具体的写实，也不抽象地表现。“写意油画”中的写”着重强调绘画语言的“绘画性”，即笔触的书写性表达，以中国书法韵味的笔触去勾画描绘，每一笔的出现都有独立的意义，不是机械地涂抹填充色彩。“意”传达的是写意油画的艺术家们对生活和社会的观察与思考，发现和传达生活的动人之处。
二、色彩语言的定义
色彩语言是艺术家完全基于自然的感受，突破色彩共有的象征性、心理性和装饰性，通过对色彩的理性加工和主观能动性的再创造，实现色彩表现的艺术境界。色彩理论是基于大量数据对比分析的基础上，对色彩的复杂现象分解成若干基本元素，并按照一定的规则相结合的理论。色彩现象的每一项发现都与科学进步有着紧密地结合：十七世纪的物理学家和数学家牛顿通过一系列的实验得到了光线的分解现象，确定了光线中的七种基础色：红色、橙色、蓝色、绿色、青色和蓝紫色;一七一三年法国印刷者勒布伦发现所有色彩都能还原为红、黄、蓝三种颜色;一八一零年德国诗人歌德在《色彩理论》一书中提出视觉色彩，把色彩的研究领域从光学物理层面发生转变;同年，色过画家龙格尝试了三维色彩立体型的建立;一百五十年后，对后世影响深远的伊顿发展了这一理论。
三、写意油画色彩语言的构成因素
1.主观性：东方色彩的观念
写意油画注重与中国传统文化精神的密切结合，强调艺术家个体对客观物象的主观认识和自我精神的建设，所以在色彩的运用方面通常注重主观性的语言形式。写意油画的艺术家在艺术创作中，并非只是简单地再现自然物象，而是以个体感官和视知觉为基础，对所有色彩进行解构、变化、组合和配置，强化对色彩的主观印象，不拘泥于固有色的局限和僵化立体明暗的表现，随时发挥主观色调和独特的符号語言，以薪新又严谨的色彩语言塑造绘画作品的艺术品格。当然，写意油画并非放弃了审美，只是在传统的美学观念中不断寻找自己的定位，不断创新。正是因为这样的探索，写意油画在创作样式、色彩语言、美学价值方面等形成了自己的体系和神采。
2.和谐性：西方色彩的培养
写意油画的色彩意识源于西方秉持西方对待色彩的严谨态度与和谐的追求。
写意油画始终关心的议题就是怎么才能获得色彩视觉的平衡，如何将个性化的色彩感受融入色彩语言中。所以写意油画的色彩语言具有和谐性的特征，不但要统一、完整，还要协调、悦目，情绪化的线条与纯化的色块并置、重叠、使画面产生一种唯美的视觉走向。写意油画很少出现强烈的明暗对比，画家着力营造出和谐微妙的色彩关系，色彩常以低调含蓄的形式出现，若隐若现，巧妙地表现了情景交融的精神意象。
3.情感性：现实人文的关怀
大自然为艺术家提供了多姿多彩的物象，艺术家又凭借自身敏锐的色彩感知条件创作可更丰富的世界，通过色彩直观地向观赏者传神写意，使观赏者受到感染，产生联想，调动自己的记忆与情绪，进入审美的境界，发挥自身的主观能动性，表达自身的情感诉说需求。
四、写意油画色彩语言的实践途径
1.瞬间视觉经验的捕捉和积累
近年来，写生越来越受到重视，我们纷纷走出室外，抛幵各种各种的唾手可得的图像信息，回归清澈宁静的山林间，在山脉河流间体会世事无常人间幻象，寻求本真。直接地感受大自然的生命力。
2.长期作业的理解探究和实验
色彩“美感鉴赏力”的高低取决于对色彩认识的深浅。在油画工作室进行创作是对素材的再次回顾的经验，经过选择淘汰、深入纯化、反复孫磨后，在构图、语言甚至是肌理上都有一个深度的处理。室内创作在写生练习的积累之上培养更加灵活的表达写意油画的色彩语言，以及对当代性、写意性、独立性的思考。
3.经典作品的观摩研读和创作
从古至今由内到外，有许多伟大的艺术家和哲学家为我们提供了丰富的研究资料和成果，对这些资料进行解读和分析，通过对经典作品中色彩对比调和规律的研习，体验色彩产生鲜明表现力的缘由，才能真切理解色彩语言在画面构成与表现中的意义。在实践的过程中，一边加强手绘能力，一边也有不断提高眼光，眼光的高低决定着动手能力的发展，在实践过程中，偶尔会出现“眼高手低”的局面，这是非常正常的，眼光和动手能力就是一个互相追逐的过程。
五、总结
本文主要对写意油画的概念特征和学习办法进行了详尽细致的讲解。希望本文能够对学习色彩语言在写意油画的应用中的人们提供帮助，让现代当写意油画的发展迈入一个新台阶。
【关键词】：意象色彩;油画;创作
一、写意油画的定义
写意是一种与工笔相对的中国画中的绘画表现手法。我国清代著名画家石涛提出“似与不似”，准确地阐述了写意的精髓。写意在中国画中占据着非常重要的位置，特别是文人画的发展促进了中国写意画技法的成熟。当油画自西方传入我国起，写意的美学思想就自觉地与其融合了。中国文人画的美学思想所独有的表现意味和写意手法。当我们讨论到当代油画的写意性，本文对写意油画的定义如下：写意油中西融合探索的一个必经阶段，承传欧洲绘画，保持最大的形式力度和绘画性，有中国传统文化的诗性特征，不是很具体的写实，也不抽象地表现。“写意油画”中的写”着重强调绘画语言的“绘画性”，即笔触的书写性表达，以中国书法韵味的笔触去勾画描绘，每一笔的出现都有独立的意义，不是机械地涂抹填充色彩。“意”传达的是写意油画的艺术家们对生活和社会的观察与思考，发现和传达生活的动人之处。
二、色彩语言的定义
色彩语言是艺术家完全基于自然的感受，突破色彩共有的象征性、心理性和装饰性，通过对色彩的理性加工和主观能动性的再创造，实现色彩表现的艺术境界。色彩理论是基于大量数据对比分析的基础上，对色彩的复杂现象分解成若干基本元素，并按照一定的规则相结合的理论。色彩现象的每一项发现都与科学进步有着紧密地结合：十七世纪的物理学家和数学家牛顿通过一系列的实验得到了光线的分解现象，确定了光线中的七种基础色：红色、橙色、蓝色、绿色、青色和蓝紫色;一七一三年法国印刷者勒布伦发现所有色彩都能还原为红、黄、蓝三种颜色;一八一零年德国诗人歌德在《色彩理论》一书中提出视觉色彩，把色彩的研究领域从光学物理层面发生转变;同年，色过画家龙格尝试了三维色彩立体型的建立;一百五十年后，对后世影响深远的伊顿发展了这一理论。
三、写意油画色彩语言的构成因素
1.主观性：东方色彩的观念
写意油画注重与中国传统文化精神的密切结合，强调艺术家个体对客观物象的主观认识和自我精神的建设，所以在色彩的运用方面通常注重主观性的语言形式。写意油画的艺术家在艺术创作中，并非只是简单地再现自然物象，而是以个体感官和视知觉为基础，对所有色彩进行解构、变化、组合和配置，强化对色彩的主观印象，不拘泥于固有色的局限和僵化立体明暗的表现，随时发挥主观色调和独特的符号語言，以薪新又严谨的色彩语言塑造绘画作品的艺术品格。当然，写意油画并非放弃了审美，只是在传统的美学观念中不断寻找自己的定位，不断创新。正是因为这样的探索，写意油画在创作样式、色彩语言、美学价值方面等形成了自己的体系和神采。
2.和谐性：西方色彩的培养
写意油画的色彩意识源于西方秉持西方对待色彩的严谨态度与和谐的追求。
写意油画始终关心的议题就是怎么才能获得色彩视觉的平衡，如何将个性化的色彩感受融入色彩语言中。所以写意油画的色彩语言具有和谐性的特征，不但要统一、完整，还要协调、悦目，情绪化的线条与纯化的色块并置、重叠、使画面产生一种唯美的视觉走向。写意油画很少出现强烈的明暗对比，画家着力营造出和谐微妙的色彩关系，色彩常以低调含蓄的形式出现，若隐若现，巧妙地表现了情景交融的精神意象。
3.情感性：现实人文的关怀
大自然为艺术家提供了多姿多彩的物象，艺术家又凭借自身敏锐的色彩感知条件创作可更丰富的世界，通过色彩直观地向观赏者传神写意，使观赏者受到感染，产生联想，调动自己的记忆与情绪，进入审美的境界，发挥自身的主观能动性，表达自身的情感诉说需求。
四、写意油画色彩语言的实践途径
1.瞬间视觉经验的捕捉和积累
近年来，写生越来越受到重视，我们纷纷走出室外，抛幵各种各种的唾手可得的图像信息，回归清澈宁静的山林间，在山脉河流间体会世事无常人间幻象，寻求本真。直接地感受大自然的生命力。
2.长期作业的理解探究和实验
色彩“美感鉴赏力”的高低取决于对色彩认识的深浅。在油画工作室进行创作是对素材的再次回顾的经验，经过选择淘汰、深入纯化、反复孫磨后，在构图、语言甚至是肌理上都有一个深度的处理。室内创作在写生练习的积累之上培养更加灵活的表达写意油画的色彩语言，以及对当代性、写意性、独立性的思考。
3.经典作品的观摩研读和创作
从古至今由内到外，有许多伟大的艺术家和哲学家为我们提供了丰富的研究资料和成果，对这些资料进行解读和分析，通过对经典作品中色彩对比调和规律的研习，体验色彩产生鲜明表现力的缘由，才能真切理解色彩语言在画面构成与表现中的意义。在实践的过程中，一边加强手绘能力，一边也有不断提高眼光，眼光的高低决定着动手能力的发展，在实践过程中，偶尔会出现“眼高手低”的局面，这是非常正常的，眼光和动手能力就是一个互相追逐的过程。
五、总结
本文主要对写意油画的概念特征和学习办法进行了详尽细致的讲解。希望本文能够对学习色彩语言在写意油画的应用中的人们提供帮助，让现代当写意油画的发展迈入一个新台阶。