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摘 要：在评论或者画册里，女艺术家和画家总是对立存在。女艺术家仿佛是一夜生长出来的一样，开始和男人们争夺在绘画艺术领域的地盘。女艺术家的产生、变化在当下的社会环境里，反应着一种社会现象的崛起，即：①关于当代艺术环境下的女艺术家。在此之前，诸多艺术评论人都曾对此话题做出过深刻的反思和讨论。
关键词：女艺术家；性别；自我需求；机械社会
1 画家与社会类型之间的关系
绘画作为一种特殊的形式，囊括了如创造者、受众、艺术品本身角色，隐含着时代背景、社会类型等众多的社会因素。任何一种艺术形式都深深植根于产生此种艺术的社会文化背景之中，无论艺术形式如何拒绝或者忽视社会对自身的影响，但是都无法逃避社会因素在艺术创造根源上起到的决定性作用。在大的社会背景下，画家的身份和性别虽然不会被标榜在绘画作品上，但是反观其绘画根本动机，能够直观地体会到社会变迁给画家的绘画动机影响②。绘画艺术的动机变迁是中国社会的嬗变历史。而，看似突然升起的中国女艺术家们面临机械社会的状态下，如何完成艺术审视和自我存在则是本文的重点。所谓机械的社会即现代的社会，有着分化的价值观的社会。这样的社会背景下，人们遵守着个人中心价值的体现。
2 中国女艺术家的发展历程
回顾一下当代中国女艺术家的大致发展历程可见真正展露头角的中国女艺术家群体分三个阶段：
第一阶段：清末至解放前，此时闺房之乐与相夫教子的贤良淑德以及对女性人体美感的认知是当时女性艺术家的构成主体。鉴于此阶段处于传统价值与现代价值的分割区域，未进入机械社会的领域，所以笔者在此不以推开讨论。
第二阶段：50到70年代，中国妇联和中国画协前后组织过一些妇女美展。其中大型的展览是屈指可数的5、6个。此时，女艺术家多以票友的形式出现在大众的视线里。文革开始以后，这样的票友会机会也被取消，经历动荡的文化浩劫，中国女艺术家似乎销声匿迹了。
第三阶段：中国的当代女性艺术家崭露头角时代的到来。改革开放以来，中国各行业女性开始追求自我形象的丰满。受到1995年的“世妇会”在北京召开的影响，除了各大妇联、美协组织的政治色彩浓郁的大型美术展有24个之多之外，也有几个女性艺术家组织中小型展览出现。这一年，中国女性艺术家开始了大量涌入公众视线。到了1996年，发生了一件外围事件，刺激了中国女艺术家的神经。那一年，德国波恩艺术博物馆一场关于中国的大型展览《中国！》③里面没有一件中国女艺术家的作品。当时的男馆长迪特·伦特在被追问此事时回答：“中国女艺术家的档次不足以入选此次艺术展。”此话一出，舆论哗然。为了抗议男馆长的偏见，在诸方努力的促成中，1998年6月，以一个标题为《半边天》的中国女性艺术展成功地在波恩举办。同年，国内出了一个女权主义绘画小组——塞壬工作室，再到1999年《女性主义作为方式》的出世，成为当时中国唯一一本对当代女性艺术家的分析和梳理的文本。随后而来的是，女性艺术家的异军突起为当下的艺术界添加了多元化的认知。
3 创造环境环境因素
国内环境：新中国的成立，为中国社会的两性社会地位带来的最大影响是：由于共产党在女权上的支持和努力，女人欲求获得认知的可能性越来越高。在社会各个行业领域，女性从业者开始崭露头角。中国进入现代社会以来，绘画界开始有女艺术家的踪影崭露头角。前有潘张玉良、费文清、李秋君，后有陈小翠、颐飞、杨雪瑶、杨雪玖、陆小曼等等人④。
国外互动环境：在2007年威尼斯双年展上，中国馆策展人侯瀚选择四位风格迥异的女艺术家做了主题展“日常的奇迹”的主角。那一年，中国女艺术家在威尼斯双年展上获得了一个崭露头角的机会，也再次明晰地将中国艺术家明显地区分成了：艺术家、女艺术家。这样的结果最直接的影响就是：人们有着这样的惯性思维：当一个艺术家的介绍前面未曾加前缀“女”字时候，人们一定会将这个人想象成为一个会长胡子的人。而这样的情形，与西方女权主义艺术家面临的情形一致。
4 个人情感因素
艺术家和女艺术家无疑将艺术家这个圈子定义成了一个狭隘的性别识别场所，它首先是以男人的思维和感官为主导的世界，其次才是放开接纳性别差异的世界。这样的区分不仅仅在中国，在西方的世界里亦是如此。独立策展人顾振清在他所策展的《无差别》展览前言里有这样一段话非常耐人寻味。“无差别的主题其实已经肯定了差别的现实存在。无论从生物性还是社会性的角度来看，两性存在差异是无法忽略的客观事实，社会情态造就的性别差异至今仍然难以抹灭，尽管此间的距离正在渐渐缩小。女权运动的高峰已然过去，女性的社会合法性已经得到了普遍的认同。女性在表达立场的同时已经不需要再声嘶力竭地强调两性的平等关系。”
在情感认知上来说，李银河在她的《中国女人的感情与性》一书里曾经这样指出：中国的传统性别观念与西方有一个很大的不同点在于：西方人常常把男女两性的关系视为斗争的关系，而中国人则长期以来把男女关系视为协调和互补的关系。例如阴阳调和、阴阳互补等观念一直深入人心。在这些字面和口口相传的俗语看来，中国人向来未曾主张男人就该是主宰。但是，极为讽刺的是，中国却的确拥有着相当长时间的男权至上历史，这甚至辐射和影响到了华夏文化区域影响范围内的其他国家。这样的历史渊源轻抚了女性主义在中国可能会有的激进。西方女艺术家体现出激昂亢奋、疾风骤雨、轰轰烈烈，包含势不两立的仇视情绪，而中国的女艺术家们却显得温和婉约许多，在波澜不惊和柔中带刚中日益获得更多的认可。
5 机械社会下的中国女性画家的反思
随着女艺术家自我意识的觉醒，表达主题不在仅仅局限于闺房、女红、规劝女性遵照传统礼教的范畴。为了获得和男性艺术家一样的认知地位，女性艺术家开始回避性别色彩在绘画中的影响。也有女性艺术家非常反感自己被定性，纷纷效仿西方一些著名画家，选择将画作中的名字摸去，将绘画题材更多关注社会现象，甚至选择从男性的角度去审视社会和创造作品。
这一切都是在寻求女性艺术家的自我意识的回归，寻求社会对非性别的认可。艺术家杨克勤在采访中所说的一段话给了围观者们一个惊雷。她说：“我是艺术家，而不是女艺术家。”从曾经是满足集体需求的艺术表达者到个人理念的实践者，女艺术家从取悦他人的女红闺悦到发现与表达自己在社会中地位与责任，抗争与反思，一直前进着。在身份认可上，女性艺术家若要获得和男性艺术家一样，还有很长的道路要走。
注释：①本文欲从社会学对社会发展的划分角度反观在大社会背景下的中国女性艺术家角色变迁历程。笔者采取有机社会和机械社会概念角度来阐释女性艺术家形象的转变。所谓有机社会和机械社会，是法国著名社会学家涂尔干的社会学社会有机论重要概念。国内大多研究者惯以马克思哲学角度分析艺术问题。笔者之所以选择涂尔干的社会机社会和机械社会分析的角度入手，旨在寻求一条和生产力、生产关系无关的，且可以适用于讨论在不同社会类型下，艺术创作动机的变化差异性为绘画带来的影响结果。
②贡布里希.艺术发展史[M].范景中，译.天津：天津人民美术出版社，1986：118.
③鲍晓兰.西方女性主义研究评价[M].上海：读书·生活·新知三联书店出版社，1995：69.
④于建华，于津.丹青遗迹弥足珍[M].上海：学林出版社，2009：282.
关键词：女艺术家；性别；自我需求；机械社会
1 画家与社会类型之间的关系
绘画作为一种特殊的形式，囊括了如创造者、受众、艺术品本身角色，隐含着时代背景、社会类型等众多的社会因素。任何一种艺术形式都深深植根于产生此种艺术的社会文化背景之中，无论艺术形式如何拒绝或者忽视社会对自身的影响，但是都无法逃避社会因素在艺术创造根源上起到的决定性作用。在大的社会背景下，画家的身份和性别虽然不会被标榜在绘画作品上，但是反观其绘画根本动机，能够直观地体会到社会变迁给画家的绘画动机影响②。绘画艺术的动机变迁是中国社会的嬗变历史。而，看似突然升起的中国女艺术家们面临机械社会的状态下，如何完成艺术审视和自我存在则是本文的重点。所谓机械的社会即现代的社会，有着分化的价值观的社会。这样的社会背景下，人们遵守着个人中心价值的体现。
2 中国女艺术家的发展历程
回顾一下当代中国女艺术家的大致发展历程可见真正展露头角的中国女艺术家群体分三个阶段：
第一阶段：清末至解放前，此时闺房之乐与相夫教子的贤良淑德以及对女性人体美感的认知是当时女性艺术家的构成主体。鉴于此阶段处于传统价值与现代价值的分割区域，未进入机械社会的领域，所以笔者在此不以推开讨论。
第二阶段：50到70年代，中国妇联和中国画协前后组织过一些妇女美展。其中大型的展览是屈指可数的5、6个。此时，女艺术家多以票友的形式出现在大众的视线里。文革开始以后，这样的票友会机会也被取消，经历动荡的文化浩劫，中国女艺术家似乎销声匿迹了。
第三阶段：中国的当代女性艺术家崭露头角时代的到来。改革开放以来，中国各行业女性开始追求自我形象的丰满。受到1995年的“世妇会”在北京召开的影响，除了各大妇联、美协组织的政治色彩浓郁的大型美术展有24个之多之外，也有几个女性艺术家组织中小型展览出现。这一年，中国女性艺术家开始了大量涌入公众视线。到了1996年，发生了一件外围事件，刺激了中国女艺术家的神经。那一年，德国波恩艺术博物馆一场关于中国的大型展览《中国！》③里面没有一件中国女艺术家的作品。当时的男馆长迪特·伦特在被追问此事时回答：“中国女艺术家的档次不足以入选此次艺术展。”此话一出，舆论哗然。为了抗议男馆长的偏见，在诸方努力的促成中，1998年6月，以一个标题为《半边天》的中国女性艺术展成功地在波恩举办。同年，国内出了一个女权主义绘画小组——塞壬工作室，再到1999年《女性主义作为方式》的出世，成为当时中国唯一一本对当代女性艺术家的分析和梳理的文本。随后而来的是，女性艺术家的异军突起为当下的艺术界添加了多元化的认知。
3 创造环境环境因素
国内环境：新中国的成立，为中国社会的两性社会地位带来的最大影响是：由于共产党在女权上的支持和努力，女人欲求获得认知的可能性越来越高。在社会各个行业领域，女性从业者开始崭露头角。中国进入现代社会以来，绘画界开始有女艺术家的踪影崭露头角。前有潘张玉良、费文清、李秋君，后有陈小翠、颐飞、杨雪瑶、杨雪玖、陆小曼等等人④。
国外互动环境：在2007年威尼斯双年展上，中国馆策展人侯瀚选择四位风格迥异的女艺术家做了主题展“日常的奇迹”的主角。那一年，中国女艺术家在威尼斯双年展上获得了一个崭露头角的机会，也再次明晰地将中国艺术家明显地区分成了：艺术家、女艺术家。这样的结果最直接的影响就是：人们有着这样的惯性思维：当一个艺术家的介绍前面未曾加前缀“女”字时候，人们一定会将这个人想象成为一个会长胡子的人。而这样的情形，与西方女权主义艺术家面临的情形一致。
4 个人情感因素
艺术家和女艺术家无疑将艺术家这个圈子定义成了一个狭隘的性别识别场所，它首先是以男人的思维和感官为主导的世界，其次才是放开接纳性别差异的世界。这样的区分不仅仅在中国，在西方的世界里亦是如此。独立策展人顾振清在他所策展的《无差别》展览前言里有这样一段话非常耐人寻味。“无差别的主题其实已经肯定了差别的现实存在。无论从生物性还是社会性的角度来看，两性存在差异是无法忽略的客观事实，社会情态造就的性别差异至今仍然难以抹灭，尽管此间的距离正在渐渐缩小。女权运动的高峰已然过去，女性的社会合法性已经得到了普遍的认同。女性在表达立场的同时已经不需要再声嘶力竭地强调两性的平等关系。”
在情感认知上来说，李银河在她的《中国女人的感情与性》一书里曾经这样指出：中国的传统性别观念与西方有一个很大的不同点在于：西方人常常把男女两性的关系视为斗争的关系，而中国人则长期以来把男女关系视为协调和互补的关系。例如阴阳调和、阴阳互补等观念一直深入人心。在这些字面和口口相传的俗语看来，中国人向来未曾主张男人就该是主宰。但是，极为讽刺的是，中国却的确拥有着相当长时间的男权至上历史，这甚至辐射和影响到了华夏文化区域影响范围内的其他国家。这样的历史渊源轻抚了女性主义在中国可能会有的激进。西方女艺术家体现出激昂亢奋、疾风骤雨、轰轰烈烈，包含势不两立的仇视情绪，而中国的女艺术家们却显得温和婉约许多，在波澜不惊和柔中带刚中日益获得更多的认可。
5 机械社会下的中国女性画家的反思
随着女艺术家自我意识的觉醒，表达主题不在仅仅局限于闺房、女红、规劝女性遵照传统礼教的范畴。为了获得和男性艺术家一样的认知地位，女性艺术家开始回避性别色彩在绘画中的影响。也有女性艺术家非常反感自己被定性，纷纷效仿西方一些著名画家，选择将画作中的名字摸去，将绘画题材更多关注社会现象，甚至选择从男性的角度去审视社会和创造作品。
这一切都是在寻求女性艺术家的自我意识的回归，寻求社会对非性别的认可。艺术家杨克勤在采访中所说的一段话给了围观者们一个惊雷。她说：“我是艺术家，而不是女艺术家。”从曾经是满足集体需求的艺术表达者到个人理念的实践者，女艺术家从取悦他人的女红闺悦到发现与表达自己在社会中地位与责任，抗争与反思，一直前进着。在身份认可上，女性艺术家若要获得和男性艺术家一样，还有很长的道路要走。
注释：①本文欲从社会学对社会发展的划分角度反观在大社会背景下的中国女性艺术家角色变迁历程。笔者采取有机社会和机械社会概念角度来阐释女性艺术家形象的转变。所谓有机社会和机械社会，是法国著名社会学家涂尔干的社会学社会有机论重要概念。国内大多研究者惯以马克思哲学角度分析艺术问题。笔者之所以选择涂尔干的社会机社会和机械社会分析的角度入手，旨在寻求一条和生产力、生产关系无关的，且可以适用于讨论在不同社会类型下，艺术创作动机的变化差异性为绘画带来的影响结果。
②贡布里希.艺术发展史[M].范景中，译.天津：天津人民美术出版社，1986：118.
③鲍晓兰.西方女性主义研究评价[M].上海：读书·生活·新知三联书店出版社，1995：69.
④于建华，于津.丹青遗迹弥足珍[M].上海：学林出版社，2009：282.