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摘 要：中等美术专业色彩课的设置和训练过程，可以结合欣赏与临摹等方法进行。开展色彩教学，需要我们做出新的探讨和新的尝试，运用科学的指导思想，根据实际，把中等职业美术色彩课程开展起来，发扬光大，为美术及美术教育事业做出新的贡献。
关键词：美术 色彩课 贡献
中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2013）5（a）-0159-01
经过多年从事中等美术教学，体会到，上好色彩课难度比较大。其原因，学生入学前，普遍没有系统或完全没有进行过色彩训练，加之入学后又没有切合实际的色彩教材，教师只有凭借自己以往的经验和传统的水彩、水粉授课模式，进行教学，使本来基础欠佳的学生更加束手无策，胡乱涂抹，使课程缺乏系统性或学生领会的慢，进步幅度不明显等一些现象。总结经验，得出的结论是：中等美术专业的色彩课，应该分为三步训练过程。
第一步，铅笔淡彩训练，是解决素描过度到色彩绘画的关键环节。
中等美术专业学生的专业基础，相对而言，素描要好于色彩。一般情况下，他们先接触的是素描。在素描课具备一定程度之后，方可接触色彩绘画练习。在接触色彩之前，如何能把素描融入色彩造型之中，是至关重要的问题。因为在色彩造型方面，不仅要有准确的色彩语言，即色彩关系、笔触运用和绘画技巧，同时，还应该具备完美的造型空间。有时，学生难于把两者融为一体，往往只注意造型而忽略了色彩关系，或者只注意到色彩变化而忘记了素描关系，使画面缺少立体感和色彩变化，使学生专业停滞不前，摸不到头绪。铅笔淡彩画，恰恰解决了这个问题。首先，用铅笔来画简易的素描关系，使其在画面中起着骨架突出空间的作用。其次，淡彩则帮助学生了解着色时如何处理好用水、用色等符合与适应物体形的关系。在铅笔运用上，主要用大轮廓、大结构的处理方法，笔法排列近似于素描写生，笔触要均匀，空隙间漏有纸地，使物体有完整的空间感，为下一步上色做好铺垫，减少学生开始接触色彩容易忽略素描关系的共性问题。在着色时，由于限制要把铅笔线条透出来，所以淡彩水分就要饱和，颜色要透明。力求要有变化并产生微妙之感，使画面即看到素描又有色彩变化。这样才能促进学生对颜色千变万化的自然感受和对色彩实践的了解与掌握。如果淡彩的水分过多，会导致水渍横流而减少颜色的相对纯度。水分过少，则色彩衔接生硬，把素描笔触盖掉而透不出铅笔笔触，画面就会干涩。所以，在作画时，一是铅笔的素描关系要准确不能拖泥带水；二是水分与颜色的调配关系要恰到好处。初学者在作画过程中，对每一笔铅笔淡彩线条和每一笔颜色与水的调配，要心中有数。只有多练习、多实践、多积累，才能把握好，进步快。
第二步，单色画的训练，是解决用笔造型和过度到色彩造型的核心。
如果铅笔淡彩是借助素描画色彩，那么，单色画就是借助色彩画素描。单色画虽然看上去是单一的颜色，但是从用笔与时间掌握上，它以含水的笔触代替了铅笔在画面中起突出空间的作用。单色画在写生中要求单颜色的干湿运用，要讲究笔触覆盖方法，以及近似颜色调配结合和反馈主体空间的造型用色等，都是解决好单色画的关键。从用笔这一问题来看，有待于用单色水彩或水粉颜料解决，一是湿画法；一是干画法。虽然用纯水彩绘画也可以训练笔触，但学生容易犯只重视色彩，而忽略了用笔，也会忽略素描与色彩之间的关系。因为素描是色彩的前提基础。让学生认清单色画与素描画区别和联系的同时，首先应该懂得两者之间的共同之处是单色画。次之材料不同，更重要的是两者有本质的区别。因为水彩画需要毛笔、水、以及时间等方面的约束与应用，而素描或淡彩中的素描，没有条件约束或被约束的较少。在单色绘画练习时，多采用灰性较强的颜色，如：熟赫、赭石等，也可用两种颜色调出若干个中间色作画。那些刺激视觉神经较强的颜色如：朱红、柠檬黄等，不适合使用。单色画法主要以单色的浓淡、深浅、近实远虚等来表现物体色彩的立体空间。用笔以勾描、点擦及纵横涂刷的效果。关键一点，必须要与水分运用密切结合。笔头含水量的多寡，会产生不同的颜色变化及笔触效果，这一点非常重要。如水分较少，移笔轻急，会显现白点闪烁的飞白效果。而水分多，则出现清澈透明之感。前者可用于画石头、树木，质感较硬、不光泽的物体。后者笔法可用于天空及光滑物体等。“形随笔立”、“下笔有凸凹之形”。即运笔之大小、快慢、轻重要适应对象的体面结构和空间变化，以及质感等条件，抓住关键，力避琐杂，更要避免特意玩弄笔触。
第三步，就是我们认为常规的、传统的色彩写生练习。
此时，更要讲究物体之间的色彩关系。不论用水彩，还是用水粉等颜料作画，要把画面中的固有色、环境色和光源色及物体的质感特征反映出来。此阶段是长期的训练过程。它的绘画材料，各有不同。像色彩、水粉、丙稀、油画等颜料丰富多彩，各自都有个性的绘画技巧。到现在为止，学生通过淡彩、单色练习，能够较好地步入新的尝试，也会较快地进入角色，掌握技巧，达到专业性练习过程和完美的绘画水平。
总之，中等美术专业色彩课的设置和训练过程，还可以结合欣赏与临摹等方法进行。不论怎样开展色彩教学，都需要我们做出新的探讨和新的尝试，运用科学的指导思想，根据实际，把中等职业美术色彩课程开展起来，发扬光大，为美术及美术教育事业做出新的贡献。
关键词：美术 色彩课 贡献
中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2013）5（a）-0159-01
经过多年从事中等美术教学，体会到，上好色彩课难度比较大。其原因，学生入学前，普遍没有系统或完全没有进行过色彩训练，加之入学后又没有切合实际的色彩教材，教师只有凭借自己以往的经验和传统的水彩、水粉授课模式，进行教学，使本来基础欠佳的学生更加束手无策，胡乱涂抹，使课程缺乏系统性或学生领会的慢，进步幅度不明显等一些现象。总结经验，得出的结论是：中等美术专业的色彩课，应该分为三步训练过程。
第一步，铅笔淡彩训练，是解决素描过度到色彩绘画的关键环节。
中等美术专业学生的专业基础，相对而言，素描要好于色彩。一般情况下，他们先接触的是素描。在素描课具备一定程度之后，方可接触色彩绘画练习。在接触色彩之前，如何能把素描融入色彩造型之中，是至关重要的问题。因为在色彩造型方面，不仅要有准确的色彩语言，即色彩关系、笔触运用和绘画技巧，同时，还应该具备完美的造型空间。有时，学生难于把两者融为一体，往往只注意造型而忽略了色彩关系，或者只注意到色彩变化而忘记了素描关系，使画面缺少立体感和色彩变化，使学生专业停滞不前，摸不到头绪。铅笔淡彩画，恰恰解决了这个问题。首先，用铅笔来画简易的素描关系，使其在画面中起着骨架突出空间的作用。其次，淡彩则帮助学生了解着色时如何处理好用水、用色等符合与适应物体形的关系。在铅笔运用上，主要用大轮廓、大结构的处理方法，笔法排列近似于素描写生，笔触要均匀，空隙间漏有纸地，使物体有完整的空间感，为下一步上色做好铺垫，减少学生开始接触色彩容易忽略素描关系的共性问题。在着色时，由于限制要把铅笔线条透出来，所以淡彩水分就要饱和，颜色要透明。力求要有变化并产生微妙之感，使画面即看到素描又有色彩变化。这样才能促进学生对颜色千变万化的自然感受和对色彩实践的了解与掌握。如果淡彩的水分过多，会导致水渍横流而减少颜色的相对纯度。水分过少，则色彩衔接生硬，把素描笔触盖掉而透不出铅笔笔触，画面就会干涩。所以，在作画时，一是铅笔的素描关系要准确不能拖泥带水；二是水分与颜色的调配关系要恰到好处。初学者在作画过程中，对每一笔铅笔淡彩线条和每一笔颜色与水的调配，要心中有数。只有多练习、多实践、多积累，才能把握好，进步快。
第二步，单色画的训练，是解决用笔造型和过度到色彩造型的核心。
如果铅笔淡彩是借助素描画色彩，那么，单色画就是借助色彩画素描。单色画虽然看上去是单一的颜色，但是从用笔与时间掌握上，它以含水的笔触代替了铅笔在画面中起突出空间的作用。单色画在写生中要求单颜色的干湿运用，要讲究笔触覆盖方法，以及近似颜色调配结合和反馈主体空间的造型用色等，都是解决好单色画的关键。从用笔这一问题来看，有待于用单色水彩或水粉颜料解决，一是湿画法；一是干画法。虽然用纯水彩绘画也可以训练笔触，但学生容易犯只重视色彩，而忽略了用笔，也会忽略素描与色彩之间的关系。因为素描是色彩的前提基础。让学生认清单色画与素描画区别和联系的同时，首先应该懂得两者之间的共同之处是单色画。次之材料不同，更重要的是两者有本质的区别。因为水彩画需要毛笔、水、以及时间等方面的约束与应用，而素描或淡彩中的素描，没有条件约束或被约束的较少。在单色绘画练习时，多采用灰性较强的颜色，如：熟赫、赭石等，也可用两种颜色调出若干个中间色作画。那些刺激视觉神经较强的颜色如：朱红、柠檬黄等，不适合使用。单色画法主要以单色的浓淡、深浅、近实远虚等来表现物体色彩的立体空间。用笔以勾描、点擦及纵横涂刷的效果。关键一点，必须要与水分运用密切结合。笔头含水量的多寡，会产生不同的颜色变化及笔触效果，这一点非常重要。如水分较少，移笔轻急，会显现白点闪烁的飞白效果。而水分多，则出现清澈透明之感。前者可用于画石头、树木，质感较硬、不光泽的物体。后者笔法可用于天空及光滑物体等。“形随笔立”、“下笔有凸凹之形”。即运笔之大小、快慢、轻重要适应对象的体面结构和空间变化，以及质感等条件，抓住关键，力避琐杂，更要避免特意玩弄笔触。
第三步，就是我们认为常规的、传统的色彩写生练习。
此时，更要讲究物体之间的色彩关系。不论用水彩，还是用水粉等颜料作画，要把画面中的固有色、环境色和光源色及物体的质感特征反映出来。此阶段是长期的训练过程。它的绘画材料，各有不同。像色彩、水粉、丙稀、油画等颜料丰富多彩，各自都有个性的绘画技巧。到现在为止，学生通过淡彩、单色练习，能够较好地步入新的尝试，也会较快地进入角色，掌握技巧，达到专业性练习过程和完美的绘画水平。
总之，中等美术专业色彩课的设置和训练过程，还可以结合欣赏与临摹等方法进行。不论怎样开展色彩教学，都需要我们做出新的探讨和新的尝试，运用科学的指导思想，根据实际，把中等职业美术色彩课程开展起来，发扬光大，为美术及美术教育事业做出新的贡献。