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随着近两年国内综艺节目市场火爆，越来越多的大型、季播真人秀涌现，节目制作水准也在引进国外模式的进程中，向着规范化、专业化方向迈进。
综艺节目的制作过程，其实与管理企业类似。大型组织的肌理是否健康，管理的精细化程度至关重要。一位企业家，或许可以成功管理好一个二三十人的团队，却未必能管理好一个上百人的企业。
现在的大型季播综艺节目，动辄需要几百、上千人的团队协作，需要长途跋涉到世界的各个角落，其复杂、繁琐程度，远胜以往的综艺节目制作水平。如何保障各环节无缝衔接、部门之间高效配合、沟通机制简洁顺畅、应对突发状况快速反应等，都是考验综艺节目团队整体实力的试金石。
大型节目组的精细化分工日益重要，每人各司其职，只做最擅长、最专业的事情，新工种、新职务开始涌现。
项目经理：最繁琐工种
案例：《我们相爱吧》
《我们相爱吧》制片人池源告诉《综艺报》，这档节目的创新之处在于设置了“项目经理”这一职位，由徐燕担任。
“在这档节目中，导演负责内容生产、节目呈现的效果，他协调摄像进行拍摄，协调后期素材的剪辑；总编剧主要负责情节的设定，预判人物性格、道具摆放、场景勘察等工作。剩下导演、编剧不管的事情，都归我管。”徐燕笑称。电话采访时，她正经历着现实版的出差“囧途”，因为赶时间又买不到票，只好先从北京飞上海，再买火车票深夜从上海赶回南京。
每天，徐燕的工作都琐碎而繁忙，从团队出国拍摄订机票，到国外拍摄的费用赞助等，都需要她来操心。
在节目中，徐燕的级别相当于制片人，她需要负责节目的方方面面，包括成本控制、对外的市场宣传、广告营收赞助等。“项目经理”的概念，就是把一档节目当成一个项目或产品，项目经理需要对最终结果负责。
对内（江苏广电），她需要跟十几、二十个部门打交道，财务、行政、广告、市场宣传等各个部门，最大限度地配合她的工作。对外，她需要协调公司或个人的各方合作伙伴。“体制内，每个部门都有自己的事情要忙，大家的工作节奏都不一样。我的工作，就是要协调到各个部门都全心全意为这个项目付出的程度。”
眼下，节目组马上要赴布拉格和美国等地拍摄，整个节目组的行程安排、翻译团队、机票、住宿、企业赞助费等，都需要徐燕一一落实。“如果在体制外，这些是由一个团队来共同完成的。在体制内，我们正处于思想解放和创新探索的过程，很多事情我不需要亲力亲为，只需要带着这样的意识，为导演组争取最大的利益。”
对外，徐燕要负责引入优秀的合作伙伴，与团队一起进行创作，例如请哪位艺术总监等。“像《我们结婚吧》这么大型的季播节目，有2-3个制片人是很正常的。其实我的工作就类似于制片人”，徐燕解释说。
编剧：核心策划工种
案例：《奔跑吧兄弟》
谈到编剧，其实已经不算新话题了。在《爸爸去哪儿》引领韩流综艺热潮后，顺势也将综艺编剧的职位带热。
浙江卫视节目中心主任周冬梅告诉记者，《奔跑吧兄弟》的编剧是原来的节目编导，现在转行做编剧。编剧工作更注重于前期的策划，导演则更偏重于现场呈现。临近六·一儿童节时，《奔跑吧兄弟》将推出儿童节特辑，除固定艺人外，编剧需要确定请哪些助演艺人比较合适，需要提前敲定艺人档期。同步进行的，编剧还需要去现场踩点，反复看景，回来后找资料、想创意，并跟导演讨论策划案。策划案出来后，再去看景的地方验证方案是否合适，当地的场景能否很好地呈现游戏环节，主题能不能得到体现，能否很好保护嘉宾隐私等，需要编剧不断完善修改。
“浙江卫视节目中心的编剧组成长非常快，首先我要给他们点个赞。从第一季的10期节目到现在，时间还不长。在韩国，金牌综艺节目编剧没有十几年的经验积累是不可能的。但是作为负责人，我也不可能满足现状，我觉得浙江卫视的编剧团队结构还不够合理。”在周冬梅看来，一个理想的编剧团队，应该涵盖60后、70后、80后、90后，因为不同年龄、不同阅历的人，可以起到不同作用。“一个真正成功的节目，应该拥有更多年龄层的观众群。拥有不同人生经历的编剧，会带来不同的内容和思想。我们也强调，跑男应该强化它的人文情怀，包括体现更多传统文化、从人性的角度挖掘，或是自然地融入更多当地的民间传说、风土人情，这点非常重要。讲故事，它要求编剧有非常深厚的文学功底和丰富的生活阅历，这不是一两天能够强化的。”所以，周冬梅正在考虑，下一步是否要增加一些70后的编剧力量。
对于综艺节目编剧，行业内普遍的看法是人才奇缺。周冬梅感慨地说：“现在整个中国，专业的综艺节目编剧找不到。有些是从电视剧转行，有些是电影编剧转行，但其实他们跟综艺节目编剧完全是两回事，不是过来就可以做综艺节目的。目前的综艺节目编剧更多是从原来的电视编导转行做编剧，一二线卫视都在加强自己编剧力量的培养。但我觉得影视专业的高校应该重视起这个问题，他们的培养方向也应该与时俱进。现在影视人才的培训，尤其是电视行业，远远跟不上节目生产的需求。大学生毕业后，都需要经过漫长的培育阶段。”
游戏监督：Game创意工种
案例：《为她而战》
在户外真人秀横扫屏幕时，《为她而战》属于比较少见的一档演播室内节目。总制片人彭正园认为，节目最核心的新工种就是节目游戏环节的开发、监督和执行团队。《为她而战》主要是围绕明星夫妻情感所做的互动游戏类真人秀，所以节目的核心看点都在于游戏环节的设计和开发上。“这是一个系统工程，从游戏创意开始，到游戏执行，包括设计图、道具的制作和改进，游戏的监督等，都有相应岗位的人负责。”在《为她而战》中，仅游戏团队就有20人，主要分为：游戏策划、游戏执行和游戏监督三部分。游戏监督主要负责游戏前期的策划，以及后期执行过程中比赛标准的整体统一性。
在《为她而战》开始录制前，游戏组的团队就准备了庞大的游戏库，游戏种类繁多，有很细致的划分，包括惊险刺激的、生活趣味的、激发夫妻情感爆点的、体现为她而战精神的等。每期节目根据需要进行搭配组合。 想法很理想，可是现实很“骨感”。“游戏是设计好的，可是明星们玩这些游戏的状态是未知的。一开始，我们不敢设置太难或太惊险的，怕明星们不敢玩，或是投入度不够。但是录完第一期节目后，发现他们的投入度很高，而且喜欢玩一些惊险刺激并能夫妻配合的游戏，所以需要把这部分放大。”从第二期开始，此后的游戏编排几乎都经过了重新设计。
这些游戏创意来自哪里？彭正园告诉《综艺报》，来源有很多，也许是生活中的一件事，亦或一个启发点；也许是以前做闯关游戏节目过程中，感觉比较好的核心点再重新包装、创意等。“游戏的创意要根据我们希望考验明星们哪方面的能力来确定，根据诉求进行设计。首先我们会考虑，游戏的第一观感上，会呈现出什么样的效果；其次看参与的过程中会产生什么样的看点和反应。节目的话题点和情感线，都是围绕游戏展开的。
比如在第一集的“闻香识女人”游戏中，如果只是简单让男嘉宾把香水味道和人匹配上，就太单调了。所以游戏组设计了涉及男女接近尺度的话题，到底双方有多接近，会让女方吃醋或不高兴，节目的话题和聊点也都是围绕这一问题。于是，游戏的执行组就找来了长得漂亮、身材好、能够引人遐想的国外模特，让嘉宾们参与。“一般每期节目中，新鲜刺激的游戏会有一个，趣味生活的会有一个，夫妻配合协作的有一个，激发夫妻情感的有一个。游戏组的设计，从呈现方式、新鲜度、台上效果来看，都是不错的。”
跨国制片： 国际合作工种
案例：《前往世界的尽头》
《前往世界的尽头》总导演宫鹏告诉记者，由于这档节目是个跨国合作的节目，因此节目组花了很多时间、资金在国外聘请专业的团队参与，“包括特种拍摄、制片等，我们用的都是国外的团队跟技术。每到一个国家就会跟当地的团队合作，使用当地的国际制片人来完成项目。”
例如节目组在澳大利亚拍摄时，“邀请到一位国际知名制片人，很多美剧、好莱坞的大片都出自他手”。在澳大利亚整个拍摄期间，这位国际制片人负起了全责，包括整体协调、统筹等所有工作。
“现在的大型真人秀，工种确实比较多，分工越来越清晰化，哪个部门具体负责什么会更加细分，这也是未来的一个发展趋势。具体到我们的节目，因为它是一个跨国合作的项目，我们增加出来的工种包括：国际制片、庞大的翻译团队。这些翻译团队绝不是中英互译，因为去的国家很多，有时候可能需要先将中文翻译成英文，或者翻译成法文，再把法文翻译成当地的语言、俚语等，需要绕很多弯儿。所以我们的翻译团队很强大，在第一期瓦努阿图的时候，现场仅翻译组就有20多人随行。”宫鹏介绍说。
基于此，核心的创作团队尤显重要，他们对节目的创意、节奏的把控、情节的设定，以及最终节目的呈现都要进行预判，而这个预判性基本决定了节目的整体走向。所以创作团队的提升空间最大，也是目前国内的节目团队中最需要提升的工种。“如果一个节目在创意设计阶段，天生就是个残疾节目，那即使由《爸爸去哪儿》那样的后期团队进行包装，也未必会做成好看的作品。”宫鹏解释，“所以这是一个综合的产品，但节目的创意和核心团队的经验与预判，是节目成功与否的关键点。”
综上所述，由于各档节目题材、内容多样，因此每个项目的分工与流程也不尽相同。还有诸如水下摄影师、航拍团队、海量素材剪辑师、视效设计包装团队、美术编辑、神字幕组等，未来的节目制作领域，分工将越来越细化。
细节决定成败。一档综艺节目是否好看，制作的专业化水准高低等，都蕴藏在这些工种的协调与搭配之间。目前来看，国内相关的专业人才匮乏，以及教育课程未能有效跟实际操作结合，将会是制约国内大型综艺节目取得突破的一个瓶颈。
综艺节目的制作过程，其实与管理企业类似。大型组织的肌理是否健康，管理的精细化程度至关重要。一位企业家，或许可以成功管理好一个二三十人的团队，却未必能管理好一个上百人的企业。
现在的大型季播综艺节目，动辄需要几百、上千人的团队协作，需要长途跋涉到世界的各个角落，其复杂、繁琐程度，远胜以往的综艺节目制作水平。如何保障各环节无缝衔接、部门之间高效配合、沟通机制简洁顺畅、应对突发状况快速反应等，都是考验综艺节目团队整体实力的试金石。
大型节目组的精细化分工日益重要，每人各司其职，只做最擅长、最专业的事情，新工种、新职务开始涌现。
项目经理：最繁琐工种
案例：《我们相爱吧》
《我们相爱吧》制片人池源告诉《综艺报》，这档节目的创新之处在于设置了“项目经理”这一职位，由徐燕担任。
“在这档节目中，导演负责内容生产、节目呈现的效果，他协调摄像进行拍摄，协调后期素材的剪辑；总编剧主要负责情节的设定，预判人物性格、道具摆放、场景勘察等工作。剩下导演、编剧不管的事情，都归我管。”徐燕笑称。电话采访时，她正经历着现实版的出差“囧途”，因为赶时间又买不到票，只好先从北京飞上海，再买火车票深夜从上海赶回南京。
每天，徐燕的工作都琐碎而繁忙，从团队出国拍摄订机票，到国外拍摄的费用赞助等，都需要她来操心。
在节目中，徐燕的级别相当于制片人，她需要负责节目的方方面面，包括成本控制、对外的市场宣传、广告营收赞助等。“项目经理”的概念，就是把一档节目当成一个项目或产品，项目经理需要对最终结果负责。
对内（江苏广电），她需要跟十几、二十个部门打交道，财务、行政、广告、市场宣传等各个部门，最大限度地配合她的工作。对外，她需要协调公司或个人的各方合作伙伴。“体制内，每个部门都有自己的事情要忙，大家的工作节奏都不一样。我的工作，就是要协调到各个部门都全心全意为这个项目付出的程度。”
眼下，节目组马上要赴布拉格和美国等地拍摄，整个节目组的行程安排、翻译团队、机票、住宿、企业赞助费等，都需要徐燕一一落实。“如果在体制外，这些是由一个团队来共同完成的。在体制内，我们正处于思想解放和创新探索的过程，很多事情我不需要亲力亲为，只需要带着这样的意识，为导演组争取最大的利益。”
对外，徐燕要负责引入优秀的合作伙伴，与团队一起进行创作，例如请哪位艺术总监等。“像《我们结婚吧》这么大型的季播节目，有2-3个制片人是很正常的。其实我的工作就类似于制片人”，徐燕解释说。
编剧：核心策划工种
案例：《奔跑吧兄弟》
谈到编剧，其实已经不算新话题了。在《爸爸去哪儿》引领韩流综艺热潮后，顺势也将综艺编剧的职位带热。
浙江卫视节目中心主任周冬梅告诉记者，《奔跑吧兄弟》的编剧是原来的节目编导，现在转行做编剧。编剧工作更注重于前期的策划，导演则更偏重于现场呈现。临近六·一儿童节时，《奔跑吧兄弟》将推出儿童节特辑，除固定艺人外，编剧需要确定请哪些助演艺人比较合适，需要提前敲定艺人档期。同步进行的，编剧还需要去现场踩点，反复看景，回来后找资料、想创意，并跟导演讨论策划案。策划案出来后，再去看景的地方验证方案是否合适，当地的场景能否很好地呈现游戏环节，主题能不能得到体现，能否很好保护嘉宾隐私等，需要编剧不断完善修改。
“浙江卫视节目中心的编剧组成长非常快，首先我要给他们点个赞。从第一季的10期节目到现在，时间还不长。在韩国，金牌综艺节目编剧没有十几年的经验积累是不可能的。但是作为负责人，我也不可能满足现状，我觉得浙江卫视的编剧团队结构还不够合理。”在周冬梅看来，一个理想的编剧团队，应该涵盖60后、70后、80后、90后，因为不同年龄、不同阅历的人，可以起到不同作用。“一个真正成功的节目，应该拥有更多年龄层的观众群。拥有不同人生经历的编剧，会带来不同的内容和思想。我们也强调，跑男应该强化它的人文情怀，包括体现更多传统文化、从人性的角度挖掘，或是自然地融入更多当地的民间传说、风土人情，这点非常重要。讲故事，它要求编剧有非常深厚的文学功底和丰富的生活阅历，这不是一两天能够强化的。”所以，周冬梅正在考虑，下一步是否要增加一些70后的编剧力量。
对于综艺节目编剧，行业内普遍的看法是人才奇缺。周冬梅感慨地说：“现在整个中国，专业的综艺节目编剧找不到。有些是从电视剧转行，有些是电影编剧转行，但其实他们跟综艺节目编剧完全是两回事，不是过来就可以做综艺节目的。目前的综艺节目编剧更多是从原来的电视编导转行做编剧，一二线卫视都在加强自己编剧力量的培养。但我觉得影视专业的高校应该重视起这个问题，他们的培养方向也应该与时俱进。现在影视人才的培训，尤其是电视行业，远远跟不上节目生产的需求。大学生毕业后，都需要经过漫长的培育阶段。”
游戏监督：Game创意工种
案例：《为她而战》
在户外真人秀横扫屏幕时，《为她而战》属于比较少见的一档演播室内节目。总制片人彭正园认为，节目最核心的新工种就是节目游戏环节的开发、监督和执行团队。《为她而战》主要是围绕明星夫妻情感所做的互动游戏类真人秀，所以节目的核心看点都在于游戏环节的设计和开发上。“这是一个系统工程，从游戏创意开始，到游戏执行，包括设计图、道具的制作和改进，游戏的监督等，都有相应岗位的人负责。”在《为她而战》中，仅游戏团队就有20人，主要分为：游戏策划、游戏执行和游戏监督三部分。游戏监督主要负责游戏前期的策划，以及后期执行过程中比赛标准的整体统一性。
在《为她而战》开始录制前，游戏组的团队就准备了庞大的游戏库，游戏种类繁多，有很细致的划分，包括惊险刺激的、生活趣味的、激发夫妻情感爆点的、体现为她而战精神的等。每期节目根据需要进行搭配组合。 想法很理想，可是现实很“骨感”。“游戏是设计好的，可是明星们玩这些游戏的状态是未知的。一开始，我们不敢设置太难或太惊险的，怕明星们不敢玩，或是投入度不够。但是录完第一期节目后，发现他们的投入度很高，而且喜欢玩一些惊险刺激并能夫妻配合的游戏，所以需要把这部分放大。”从第二期开始，此后的游戏编排几乎都经过了重新设计。
这些游戏创意来自哪里？彭正园告诉《综艺报》，来源有很多，也许是生活中的一件事，亦或一个启发点；也许是以前做闯关游戏节目过程中，感觉比较好的核心点再重新包装、创意等。“游戏的创意要根据我们希望考验明星们哪方面的能力来确定，根据诉求进行设计。首先我们会考虑，游戏的第一观感上，会呈现出什么样的效果；其次看参与的过程中会产生什么样的看点和反应。节目的话题点和情感线，都是围绕游戏展开的。
比如在第一集的“闻香识女人”游戏中，如果只是简单让男嘉宾把香水味道和人匹配上，就太单调了。所以游戏组设计了涉及男女接近尺度的话题，到底双方有多接近，会让女方吃醋或不高兴，节目的话题和聊点也都是围绕这一问题。于是，游戏的执行组就找来了长得漂亮、身材好、能够引人遐想的国外模特，让嘉宾们参与。“一般每期节目中，新鲜刺激的游戏会有一个，趣味生活的会有一个，夫妻配合协作的有一个，激发夫妻情感的有一个。游戏组的设计，从呈现方式、新鲜度、台上效果来看，都是不错的。”
跨国制片： 国际合作工种
案例：《前往世界的尽头》
《前往世界的尽头》总导演宫鹏告诉记者，由于这档节目是个跨国合作的节目，因此节目组花了很多时间、资金在国外聘请专业的团队参与，“包括特种拍摄、制片等，我们用的都是国外的团队跟技术。每到一个国家就会跟当地的团队合作，使用当地的国际制片人来完成项目。”
例如节目组在澳大利亚拍摄时，“邀请到一位国际知名制片人，很多美剧、好莱坞的大片都出自他手”。在澳大利亚整个拍摄期间，这位国际制片人负起了全责，包括整体协调、统筹等所有工作。
“现在的大型真人秀，工种确实比较多，分工越来越清晰化，哪个部门具体负责什么会更加细分，这也是未来的一个发展趋势。具体到我们的节目，因为它是一个跨国合作的项目，我们增加出来的工种包括：国际制片、庞大的翻译团队。这些翻译团队绝不是中英互译，因为去的国家很多，有时候可能需要先将中文翻译成英文，或者翻译成法文，再把法文翻译成当地的语言、俚语等，需要绕很多弯儿。所以我们的翻译团队很强大，在第一期瓦努阿图的时候，现场仅翻译组就有20多人随行。”宫鹏介绍说。
基于此，核心的创作团队尤显重要，他们对节目的创意、节奏的把控、情节的设定，以及最终节目的呈现都要进行预判，而这个预判性基本决定了节目的整体走向。所以创作团队的提升空间最大，也是目前国内的节目团队中最需要提升的工种。“如果一个节目在创意设计阶段，天生就是个残疾节目，那即使由《爸爸去哪儿》那样的后期团队进行包装，也未必会做成好看的作品。”宫鹏解释，“所以这是一个综合的产品，但节目的创意和核心团队的经验与预判，是节目成功与否的关键点。”
综上所述，由于各档节目题材、内容多样，因此每个项目的分工与流程也不尽相同。还有诸如水下摄影师、航拍团队、海量素材剪辑师、视效设计包装团队、美术编辑、神字幕组等，未来的节目制作领域，分工将越来越细化。
细节决定成败。一档综艺节目是否好看，制作的专业化水准高低等，都蕴藏在这些工种的协调与搭配之间。目前来看，国内相关的专业人才匮乏，以及教育课程未能有效跟实际操作结合，将会是制约国内大型综艺节目取得突破的一个瓶颈。