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摘 要：现如今中国的经济飞速发展，人民的物质生活得到了极大的满足，便急于在精神文化层面得到相应的提高，从而使得家长对孩子的美术教育有了新的要求和期待。在中小学教育中孩子的美术修养便成了关键，我们在此阶段教会孩子的不单是一个技艺，而更多的是教会他的独立思考的能力，让他在学习中爱上美术，不断的去创造属于他自己的画面，作为老师则更多的是站在学生的角度去引导，开拓孩子的思维，以学生观为导向让他们对美生出了爱意，才能进一步去给他们讲解其中的美学思想，教授孩子更深入的美术技法，让美术活跃在他们的生活之中，这样美术教育才是成功的。
关键词：中小学；美术教育；学生观；生活
一、现在中小学美术课堂现状
现在中小学课堂里，老师都愿意将学生的美术课分成三个主要部分，第一是欣赏，在美术教育中欣赏课是对于审美观的形成起重要作用的，它能够帮助学生更加迅速地形成审美观，逐渐学会分辨美和丑，从而加速形成自己独立的审美观和审美能力，并逐渐学会认知身边事物的价值与美感，并且对美的事物加以靠近和模仿。第二是教授，主要是老师运用技法，通过示范让学生掌握基本的美术技能。比如：国画、水粉、剪纸、泥塑等不同的方式会产生不同的效果。有的可以多层叠加，一遍遍使画面丰富起来，这种方法是学生最容易掌握的一种技法。不过这种画法多次的叠加会使画面变得脏污、浮色和呆板。有的需要一次成形，也就是在画画或手工时要心中有数，一旦落笔就无法更改，从而形成独特的美感。在整个教学过程中，二者相结合上，指导学生有整体观，并从局部画起，这种方法可以让学生精力集中，掌控水与时间变得容易，两种画法并用合理，顾此失彼的现象就能降到最低。画出的效果爽朗流畅，运用自如，就能于对比手法中出现丰富生动的效果。第三是游戏，美术教师要通过游戏的方式要让学生在课堂上活泼、主动地学习，提高美术课堂教学的魅力，让教学过程成为学生一种愉悦的情趣生活和积极的情感体验。
二、把学生观渗透于教学之中
这其实本身就是个好方法，只是我个人认为可以把更多的时间留给孩子，其实孩子天生就是艺术家，他独立创作的能力也许会让我们为之惊叹。我们往往是站在成人的立场看待问题，我们甚至会天真的认为孩子的智力水平和认知能力有限，是不足以以独立的思维方式去创作一副作品的，完成一个想法。作为教师，需要直面当代学生的生存状态，研究如何在真实环境中促进学生成长；需要反思、重建自己的学生观，以合理的学生观指导自己的教育实践。我们不能以一个既定的学生状态供我们的认识去逼近，而应认识到学生的今天是由我们认识和行动的参与而构成的、不断发展着的存在状态，对学生的认识和研究就是我们为推进这个状态而作出的努力。当我们与学生的历史同行，与学生的生命进程一起前行，教师的学生观便就此形成，立足于此才能更好更快的提高学生的美术实践能力。
作为教师我们要有目的的去教导学生，在充分的了解了学生的诉求以及学生的生活状态以后就可以把重心放在引导上，根据每个学生的具体情况制定适合本人的学习美术的方法，但尽量让学生以自己的想法去创作，这样才能更有生命力，美术教育才不会落入俗套。我们应该更要关注学生在师生互动、自主学习、同伴合作中的行为表现、参与热情、情感体验和探究、思考的过程，不能拘泥于教材。教学有法，亦无定法，贵在创造，妙在灵活。对于外来经验，教师应结合自己的实际情况，借鉴、运用、发展。对不同的教材可采用不用的方法，让学生对教师的教法常有一种“新鲜感”，以引起学生求知的兴趣，让美术课更接近生活。
三、提高学生对美术的兴趣
中小学生，尤其是小学生才从幼儿园的学前教育过来，对任何事物都有极强的好奇心，而且对形体和色彩的把握大多是依靠本能，没有现实教育的束缚，往往此时家长会要求学校和老师教授孩子一些成人认为很有用的绘画技法给他们，让他们更早的接触这些技能，美其名曰不要输在起跑线上，其实在我个人看来这些都会或多或少的影响孩子的自主创新能力，因为此时学生的内心还没有对生活的理解，心智还不是太成熟，往往对大人说的话和做的事会尽力的模仿，一旦发现自己与成人的思维方式不同就会极力的想去靠拢，这样恰恰磨灭了孩子的想象力。这样的惯性思维一旦形成很难改变，千篇一律的素描、色彩，实则是美术教育的失败。孩子也许并不是太喜欢这样去描绘一个事物，只是迫于社会的压力，逐渐接受这样的表达方式，从而看当今的学生的画作毫无人格，因为这是从小接受的教育，儿时就没有个性，长大了何谈创新，何谈喜爱。
其实在孩子的世界里，更多的是喜爱彩色而避开黑白，更多的是喜爱具象而避开抽象，为什么成人觉得孩子们的画很抽象，比如毕加索还要从小孩的画里吸取营养，其实孩子们是想更准确的画出一个事物，只是技术的不足导致了画不像，并不是他们有意不去画像，但又恰巧是这样不经意，才使儿童画产生了独特的美感，极富装饰性。我们教师应该做的无非是提高孩子的自主思考的能力，把更多的时间留给孩子，给学生一片自由的想象空间，最大潜力地挖掘他们内心世界的艺术美，进而来培养学生的艺术综合能力。与学生保持良好的关系，让他们在喜欢老师的同时爱上美术，把自己放置在学生之中，想学生所想，以孩子的眼光看孩子，您会发现他们都是艺术家，他们内心都有属于自己的审美标准，我们当老师的只是稍加引导便可事半功倍。
总之，教学是一门科学，也是一门艺术，美术教学的教学方法多种多样，只要我们认真地把握好学生心理特点、教学内容的侧重点、教学过程的创新性，给学生提供充分的探究机会，让学生通过手脑并用的探究活动体验学习的乐趣，培养其发现问题、分析问题、解决问题的能力让创新的火花在课堂中不断地闪现，让我们的美术教学永远充满生机与活力，让孩子们尽情地享受着美术带来的乐趣，这还需要我们不断地去探索。
参考文献：
[1]相毅敏.新课程教学设计美术义务教育段[M].北京：首都师范大学出版社，2006.11.
[2]陈忠进.美术培训的教学方法之我见[J].引进与咨询，2005，4.
[3]侯秀娟.《美术教育的审美创新能力》.《学术杂志》，2014年.
[4]叶澜，杨小微著.《教育学原理》，人民教育出版社，2007年7月第一版.
（作者单位：1.西华师范大学美术学院2.西南交通大学）
关键词：中小学；美术教育；学生观；生活
一、现在中小学美术课堂现状
现在中小学课堂里，老师都愿意将学生的美术课分成三个主要部分，第一是欣赏，在美术教育中欣赏课是对于审美观的形成起重要作用的，它能够帮助学生更加迅速地形成审美观，逐渐学会分辨美和丑，从而加速形成自己独立的审美观和审美能力，并逐渐学会认知身边事物的价值与美感，并且对美的事物加以靠近和模仿。第二是教授，主要是老师运用技法，通过示范让学生掌握基本的美术技能。比如：国画、水粉、剪纸、泥塑等不同的方式会产生不同的效果。有的可以多层叠加，一遍遍使画面丰富起来，这种方法是学生最容易掌握的一种技法。不过这种画法多次的叠加会使画面变得脏污、浮色和呆板。有的需要一次成形，也就是在画画或手工时要心中有数，一旦落笔就无法更改，从而形成独特的美感。在整个教学过程中，二者相结合上，指导学生有整体观，并从局部画起，这种方法可以让学生精力集中，掌控水与时间变得容易，两种画法并用合理，顾此失彼的现象就能降到最低。画出的效果爽朗流畅，运用自如，就能于对比手法中出现丰富生动的效果。第三是游戏，美术教师要通过游戏的方式要让学生在课堂上活泼、主动地学习，提高美术课堂教学的魅力，让教学过程成为学生一种愉悦的情趣生活和积极的情感体验。
二、把学生观渗透于教学之中
这其实本身就是个好方法，只是我个人认为可以把更多的时间留给孩子，其实孩子天生就是艺术家，他独立创作的能力也许会让我们为之惊叹。我们往往是站在成人的立场看待问题，我们甚至会天真的认为孩子的智力水平和认知能力有限，是不足以以独立的思维方式去创作一副作品的，完成一个想法。作为教师，需要直面当代学生的生存状态，研究如何在真实环境中促进学生成长；需要反思、重建自己的学生观，以合理的学生观指导自己的教育实践。我们不能以一个既定的学生状态供我们的认识去逼近，而应认识到学生的今天是由我们认识和行动的参与而构成的、不断发展着的存在状态，对学生的认识和研究就是我们为推进这个状态而作出的努力。当我们与学生的历史同行，与学生的生命进程一起前行，教师的学生观便就此形成，立足于此才能更好更快的提高学生的美术实践能力。
作为教师我们要有目的的去教导学生，在充分的了解了学生的诉求以及学生的生活状态以后就可以把重心放在引导上，根据每个学生的具体情况制定适合本人的学习美术的方法，但尽量让学生以自己的想法去创作，这样才能更有生命力，美术教育才不会落入俗套。我们应该更要关注学生在师生互动、自主学习、同伴合作中的行为表现、参与热情、情感体验和探究、思考的过程，不能拘泥于教材。教学有法，亦无定法，贵在创造，妙在灵活。对于外来经验，教师应结合自己的实际情况，借鉴、运用、发展。对不同的教材可采用不用的方法，让学生对教师的教法常有一种“新鲜感”，以引起学生求知的兴趣，让美术课更接近生活。
三、提高学生对美术的兴趣
中小学生，尤其是小学生才从幼儿园的学前教育过来，对任何事物都有极强的好奇心，而且对形体和色彩的把握大多是依靠本能，没有现实教育的束缚，往往此时家长会要求学校和老师教授孩子一些成人认为很有用的绘画技法给他们，让他们更早的接触这些技能，美其名曰不要输在起跑线上，其实在我个人看来这些都会或多或少的影响孩子的自主创新能力，因为此时学生的内心还没有对生活的理解，心智还不是太成熟，往往对大人说的话和做的事会尽力的模仿，一旦发现自己与成人的思维方式不同就会极力的想去靠拢，这样恰恰磨灭了孩子的想象力。这样的惯性思维一旦形成很难改变，千篇一律的素描、色彩，实则是美术教育的失败。孩子也许并不是太喜欢这样去描绘一个事物，只是迫于社会的压力，逐渐接受这样的表达方式，从而看当今的学生的画作毫无人格，因为这是从小接受的教育，儿时就没有个性，长大了何谈创新，何谈喜爱。
其实在孩子的世界里，更多的是喜爱彩色而避开黑白，更多的是喜爱具象而避开抽象，为什么成人觉得孩子们的画很抽象，比如毕加索还要从小孩的画里吸取营养，其实孩子们是想更准确的画出一个事物，只是技术的不足导致了画不像，并不是他们有意不去画像，但又恰巧是这样不经意，才使儿童画产生了独特的美感，极富装饰性。我们教师应该做的无非是提高孩子的自主思考的能力，把更多的时间留给孩子，给学生一片自由的想象空间，最大潜力地挖掘他们内心世界的艺术美，进而来培养学生的艺术综合能力。与学生保持良好的关系，让他们在喜欢老师的同时爱上美术，把自己放置在学生之中，想学生所想，以孩子的眼光看孩子，您会发现他们都是艺术家，他们内心都有属于自己的审美标准，我们当老师的只是稍加引导便可事半功倍。
总之，教学是一门科学，也是一门艺术，美术教学的教学方法多种多样，只要我们认真地把握好学生心理特点、教学内容的侧重点、教学过程的创新性，给学生提供充分的探究机会，让学生通过手脑并用的探究活动体验学习的乐趣，培养其发现问题、分析问题、解决问题的能力让创新的火花在课堂中不断地闪现，让我们的美术教学永远充满生机与活力，让孩子们尽情地享受着美术带来的乐趣，这还需要我们不断地去探索。
参考文献：
[1]相毅敏.新课程教学设计美术义务教育段[M].北京：首都师范大学出版社，2006.11.
[2]陈忠进.美术培训的教学方法之我见[J].引进与咨询，2005，4.
[3]侯秀娟.《美术教育的审美创新能力》.《学术杂志》，2014年.
[4]叶澜，杨小微著.《教育学原理》，人民教育出版社，2007年7月第一版.
（作者单位：1.西华师范大学美术学院2.西南交通大学）