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【摘要】音乐作为艺术教学的重要组成，在影响学生基础认知、提升艺术涵养方面发挥着重要的作用。新时期教育背景下，音乐教学在教学目标、课程设计以及教学模式等方面有了很大的变化，基础教育作为音乐教育的启蒙阶段，其教学模式的有效性受到了越来越多研究人员的重视。本文以此为立足点，研究当前基础教育阶段的音乐教学模式，分析相应的现状和弊端，并结合国内外先进管理经验提出相关调整措施。
【关键词】基础教育；音乐教学；现状弊端
【中图分类号】G622 【文献标识码】A
新课标指出，各学科的教学方法应该根据实际教学情况进行灵活调整，注重理论和实践的紧密结合。音乐专业是一门兼具理论价值和实践价值的综合学科，是专业声乐教学与社会艺术实践的融合体，需要我们在实际教学过程中探索经验并及时总结改进，促进音乐技能的提升。以此为教学理念，很多地区的音乐教学作出了相应的改进，涵盖更新教学模式、设计课外实践活动、拓展教学资源以及改进课程设置等方面，最大限度地提升学生的艺术审美与创造能力。
优质的音乐教学对学生艺术鉴赏能力的培养具有很大的推动作用。从音乐学科设计理念层面来讲，当前的音乐教学发展主要有四个目标：明确音乐发展导向与教学任务、完善教学体系、调整音乐教学进度与策略、音乐实践活动的审核与评估。以上四方面教学目标充分体现了新课程教学标准的核心价值理念，即改变传统单一注重知识传授的教学手段，培养学生积极创新的学习态度，促进基础理论知识与实践技能的充分结合，提升学科价值观念。
在当前基础教育音乐教学体系中，主要存在四种教学模式：传统型教学模式。即教师按照特定的授课方案和传统教材资源来进行教学，强调“教师主体”作用并限制学生的思维拓展空间，忽视学生的学科兴趣、情感理念以及技能培养的期望设定；体验型音乐教学模式。此种教学模式以学生对音乐作品的基础认知为向导，通过激发学生的艺术审美意识和专业鉴赏能力来促进情感体验，主要方法有音乐欣赏法、课堂演示法以及校外资源导入法等；实践型音乐教学模式。这是一种以专业实践为导向的音乐教学模式，侧重完善音乐技能、艺术表现能力和节奏韵律感知培养，促使学生融入到作品本身的情感和旋律中；探究型音乐教学模式，即主要借助创设艺术表现场景来激发学生表现意识，并通过改变乐器种类、乐谱类型以及表演形式来考察学生专业转换能力。
随着新课程理念的不断推进以及教学资源的不断拓展，当前基础教育的音乐课程教学已经形成以上几种基本的教学模式，然而仍存在一定的问题。主要体现在以下几方面：首先，课程设置不合理，重视度有待提高。很多地区的课程教学单一注重基础学科的教学，如语文、英语和数学，难以平衡科学和艺术方面的课程教学，这一教学倾向在偏远地区体现得更为明显；其次，评价考核机制不健全，难以实现全面发展。部分学校的音乐课作为辅助课程进行学习，没有固定的学时和期末测评体制，未对学生的音乐课程掌握情况进行全面的分析評价，容易导致学生的认知偏差；最后，课程进度不合理，学生难以适应教学体系。音乐教学是循序渐进的过程，旨在提升学生的音乐审美素养和实践能力，实际教学过程应该考虑到各个年级学生认知特点，如低年级可注重清唱和基础音调学习、中年级注重乐器和地区音乐体系的掌握、高年级则侧重锻炼实践表演能力。
面对当前教学模式的应用弊端，根据国内外先进音乐教学方法和多年教学经验，现提出以下几种新型教学模式：
一、柯达伊音乐教学模式
此种教学模式注重民间音乐在学校音乐教学中的奠基性作用，此教学法的创始者认为，每个地域都有各自传承下来的音乐艺术作品，包含多类型的音乐要素和创作手法，选择通俗典型的音乐作品作为日常教学素材，在提升学生对音乐作品基础认知的同时，也促进了对地区传统文化的吸收与借鉴。柯达伊教学法主要以歌唱教学为主，并融合音乐传统要素、专业常识和实际运用能力到日常教学过程中，从基础的单声部韵律到伴奏、合唱等领域，均用清唱的方式进行教学，不掺杂过多的乐器辅助。以小学低年级学生的音乐教学为例，此年龄段的儿童对音乐节奏与音感没有明确的认知，但具有一定的音乐感知能力，教师可选用简短的曲调或民谣来促进学生对五声音阶、手语理念的学习，锻炼其基本的听说读写能力。
二、“体态律动”音乐教学模式
此种教学模式的主要代表是达尔克罗斯的“体态律动理念”。概括来说，体态律动的核心目标在于培养学生用听觉去感知音乐和理解音乐，并根据音乐素材的节奏、力度、情感理念以及版块分割来灵活调整律动模式，引导聆听者将全身心都投入到音乐中来，把身体当成乐器来有针对性地表现出音乐动感和韵律节奏，并重新表达出音乐特点，有助于形成自己对音乐独特的理解。这种教学模式在小学阶段的音乐教学中更具推广价值，此阶段的儿童学习理念更为自然化与灵活化，不拘泥现有的固定教学模式，此种教学手法通过创作与自身特点相适应的动作节拍，用动作来展示音乐节奏，一方面能有效提升学生的音乐节奏感，另一方面对学生的听觉效能、创作能力与表现热情也有一定的促进作用。
三、“参与——体验式”音乐教学模式
这种模式主要包含两点内容，“参与”指课堂上师生共同对特定音乐素材进行分析整合，并探索新的音乐表演方案；“体验”则是以学生为课堂主体，融入到多类型的课外音乐实践活动中去。如在教授《太阳出来喜洋洋》这首歌时，教师可先播放原素材，分析作品的韵律节奏、曲调分段以及乐器伴奏等特点，鼓励学生进行录音试唱，同时绘制旋律线和击拍类型，之后选取其他民间音乐进行对比，分析两者在取材特点和音乐表现手法方面的不同。这种教学模式能够有效激发学生的学习兴趣，感受不同类型的音乐素材在学科理念层面上的区分，提升学生对乐谱构成、乐器选用以及节奏调整方面的认知。
综合来看，音乐课程教学模式应该紧跟课程发展理念，力争从全面创新的角度出发，鼓励学生自主探究，感知音乐教学与社会实践、自身发展方面的相互融合，促进艺术内涵的有效提升。
参考文献
[1]孙淑佳.基础教育音乐课堂教学模式的研究的运用[D].上海师范大学，2003.
[2]范存嘉.建构主义理论下基础音乐教学模式的创新研究[D].河北师范大学，2009.
[3]赵燕.新课程背景下小学音乐教学模式的现状调查与运用研究[J].音乐时空，2014.
[4]曹晓晶.“翻转课堂”教学模式应用于高校音乐教学的可行性分析[J].艺术教育，2016.
作者简介：王子铭，中学高级教师，江苏省清浦中学艺体处副主任，淮安市教育局教研室兼职音乐教研员，淮阴师范学院特聘师范生导师，中国声乐学会会员，江苏省音乐家协会会员，淮安市“533英才工程”学术拔尖人才，2017年淮安市中考音乐学科命题组长，多次担任省教育厅教师基本功大赛、省音乐优课评比评委，多次开设省、市、区级音乐教学讲座。曾获：江苏省青年教师教学基本功大赛一等奖、江苏省教学成果奖二等奖等多项省市表彰；吴琼，毕业于南京师范大学音乐学院，淮阴中学教育集团清浦开明中学音乐教师，江苏省音乐家协会会员，淮安市钢琴学会理事，淮安市音乐优质课比赛一等奖，省教育厅“名师送培”授课教师，多次获得市教学设计、教学论文评比一等奖。
【关键词】基础教育；音乐教学；现状弊端
【中图分类号】G622 【文献标识码】A
新课标指出，各学科的教学方法应该根据实际教学情况进行灵活调整，注重理论和实践的紧密结合。音乐专业是一门兼具理论价值和实践价值的综合学科，是专业声乐教学与社会艺术实践的融合体，需要我们在实际教学过程中探索经验并及时总结改进，促进音乐技能的提升。以此为教学理念，很多地区的音乐教学作出了相应的改进，涵盖更新教学模式、设计课外实践活动、拓展教学资源以及改进课程设置等方面，最大限度地提升学生的艺术审美与创造能力。
优质的音乐教学对学生艺术鉴赏能力的培养具有很大的推动作用。从音乐学科设计理念层面来讲，当前的音乐教学发展主要有四个目标：明确音乐发展导向与教学任务、完善教学体系、调整音乐教学进度与策略、音乐实践活动的审核与评估。以上四方面教学目标充分体现了新课程教学标准的核心价值理念，即改变传统单一注重知识传授的教学手段，培养学生积极创新的学习态度，促进基础理论知识与实践技能的充分结合，提升学科价值观念。
在当前基础教育音乐教学体系中，主要存在四种教学模式：传统型教学模式。即教师按照特定的授课方案和传统教材资源来进行教学，强调“教师主体”作用并限制学生的思维拓展空间，忽视学生的学科兴趣、情感理念以及技能培养的期望设定；体验型音乐教学模式。此种教学模式以学生对音乐作品的基础认知为向导，通过激发学生的艺术审美意识和专业鉴赏能力来促进情感体验，主要方法有音乐欣赏法、课堂演示法以及校外资源导入法等；实践型音乐教学模式。这是一种以专业实践为导向的音乐教学模式，侧重完善音乐技能、艺术表现能力和节奏韵律感知培养，促使学生融入到作品本身的情感和旋律中；探究型音乐教学模式，即主要借助创设艺术表现场景来激发学生表现意识，并通过改变乐器种类、乐谱类型以及表演形式来考察学生专业转换能力。
随着新课程理念的不断推进以及教学资源的不断拓展，当前基础教育的音乐课程教学已经形成以上几种基本的教学模式，然而仍存在一定的问题。主要体现在以下几方面：首先，课程设置不合理，重视度有待提高。很多地区的课程教学单一注重基础学科的教学，如语文、英语和数学，难以平衡科学和艺术方面的课程教学，这一教学倾向在偏远地区体现得更为明显；其次，评价考核机制不健全，难以实现全面发展。部分学校的音乐课作为辅助课程进行学习，没有固定的学时和期末测评体制，未对学生的音乐课程掌握情况进行全面的分析評价，容易导致学生的认知偏差；最后，课程进度不合理，学生难以适应教学体系。音乐教学是循序渐进的过程，旨在提升学生的音乐审美素养和实践能力，实际教学过程应该考虑到各个年级学生认知特点，如低年级可注重清唱和基础音调学习、中年级注重乐器和地区音乐体系的掌握、高年级则侧重锻炼实践表演能力。
面对当前教学模式的应用弊端，根据国内外先进音乐教学方法和多年教学经验，现提出以下几种新型教学模式：
一、柯达伊音乐教学模式
此种教学模式注重民间音乐在学校音乐教学中的奠基性作用，此教学法的创始者认为，每个地域都有各自传承下来的音乐艺术作品，包含多类型的音乐要素和创作手法，选择通俗典型的音乐作品作为日常教学素材，在提升学生对音乐作品基础认知的同时，也促进了对地区传统文化的吸收与借鉴。柯达伊教学法主要以歌唱教学为主，并融合音乐传统要素、专业常识和实际运用能力到日常教学过程中，从基础的单声部韵律到伴奏、合唱等领域，均用清唱的方式进行教学，不掺杂过多的乐器辅助。以小学低年级学生的音乐教学为例，此年龄段的儿童对音乐节奏与音感没有明确的认知，但具有一定的音乐感知能力，教师可选用简短的曲调或民谣来促进学生对五声音阶、手语理念的学习，锻炼其基本的听说读写能力。
二、“体态律动”音乐教学模式
此种教学模式的主要代表是达尔克罗斯的“体态律动理念”。概括来说，体态律动的核心目标在于培养学生用听觉去感知音乐和理解音乐，并根据音乐素材的节奏、力度、情感理念以及版块分割来灵活调整律动模式，引导聆听者将全身心都投入到音乐中来，把身体当成乐器来有针对性地表现出音乐动感和韵律节奏，并重新表达出音乐特点，有助于形成自己对音乐独特的理解。这种教学模式在小学阶段的音乐教学中更具推广价值，此阶段的儿童学习理念更为自然化与灵活化，不拘泥现有的固定教学模式，此种教学手法通过创作与自身特点相适应的动作节拍，用动作来展示音乐节奏，一方面能有效提升学生的音乐节奏感，另一方面对学生的听觉效能、创作能力与表现热情也有一定的促进作用。
三、“参与——体验式”音乐教学模式
这种模式主要包含两点内容，“参与”指课堂上师生共同对特定音乐素材进行分析整合，并探索新的音乐表演方案；“体验”则是以学生为课堂主体，融入到多类型的课外音乐实践活动中去。如在教授《太阳出来喜洋洋》这首歌时，教师可先播放原素材，分析作品的韵律节奏、曲调分段以及乐器伴奏等特点，鼓励学生进行录音试唱，同时绘制旋律线和击拍类型，之后选取其他民间音乐进行对比，分析两者在取材特点和音乐表现手法方面的不同。这种教学模式能够有效激发学生的学习兴趣，感受不同类型的音乐素材在学科理念层面上的区分，提升学生对乐谱构成、乐器选用以及节奏调整方面的认知。
综合来看，音乐课程教学模式应该紧跟课程发展理念，力争从全面创新的角度出发，鼓励学生自主探究，感知音乐教学与社会实践、自身发展方面的相互融合，促进艺术内涵的有效提升。
参考文献
[1]孙淑佳.基础教育音乐课堂教学模式的研究的运用[D].上海师范大学，2003.
[2]范存嘉.建构主义理论下基础音乐教学模式的创新研究[D].河北师范大学，2009.
[3]赵燕.新课程背景下小学音乐教学模式的现状调查与运用研究[J].音乐时空，2014.
[4]曹晓晶.“翻转课堂”教学模式应用于高校音乐教学的可行性分析[J].艺术教育，2016.
作者简介：王子铭，中学高级教师，江苏省清浦中学艺体处副主任，淮安市教育局教研室兼职音乐教研员，淮阴师范学院特聘师范生导师，中国声乐学会会员，江苏省音乐家协会会员，淮安市“533英才工程”学术拔尖人才，2017年淮安市中考音乐学科命题组长，多次担任省教育厅教师基本功大赛、省音乐优课评比评委，多次开设省、市、区级音乐教学讲座。曾获：江苏省青年教师教学基本功大赛一等奖、江苏省教学成果奖二等奖等多项省市表彰；吴琼，毕业于南京师范大学音乐学院，淮阴中学教育集团清浦开明中学音乐教师，江苏省音乐家协会会员，淮安市钢琴学会理事，淮安市音乐优质课比赛一等奖，省教育厅“名师送培”授课教师，多次获得市教学设计、教学论文评比一等奖。