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我已冲破蓝色局限的乌黑而进入白色……我已征服和摧毁了太空的界限，我做了一个口袋，把色彩都装进袋里，还在袋口扎了结，往前飞！ 在我们的面前是白色和畅通无阻的太空，是没有终极的世界。
——马列维奇
19世纪末20世纪初，西方一些新的艺术流派像野兽派、立体派、未来派等诸多支流交错起伏，这些流派的发展促使俄国前卫艺术的产生。与此同时，俄国境内即将爆发1917年十月革命，在这个动荡不安的年代，俄国人民对于推翻传统旧制度的急切心理，也进一步加快了俄国前卫艺术流派的孵出。俄国前卫艺术家们否定传统艺术，强调精神世界和内心的体验，正是符合了当时反传统的政治革命精神，得到了政府的积极认可。在这其中，卡西米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）是俄国前卫艺术的重要领衔人物之一。
“马列维奇：俄国艺术的革命”（Malevich ：Revolution of Russian Art）展览于7月16日在泰特美术馆拉开帷幕。此次展览被看作是俄国艺术家马列维奇作品的一次最为全面的回顾展，展出的作品类别涵盖油画、雕塑、影片以及部分难得一见的素描作品。
马列维奇在 1913年著名的“靶子”展览中展出了一批典型的“立体未来主义”的绘画。在这些作品中，绘画对象被以圆筒形式表现出来，形成交错的、近乎机械的节奏，这使人们想到了莱热那些表现工业场景和工业题材的作品，但是马列维奇对自己作品里还残留着实在的形象和具体的内容耿耿于怀。于是，他又在展览会上展出了一幅白底上有一个黑方块的作品，试图证明艺术是能脱离对外部世界的模仿而独立存在的，以表明他对纯粹艺术的追求。照他本人的话说：“我竭尽全力要从物体的重担下把艺术解放出来。”这就是至上主义的第一个实例，也使他成为最早把绘画作为一个绝对纯几何抽象体系的画家。
这是在一张白纸上用直尺画上的一个正方形，再用铅笔将之均匀涂黑。这一极其简单的几何抽象画，引起极大的争议，人们纷纷叹息“我们所钟爱的一切都失去了……我们面前，除了一个白底上的黑方块以外一无所有”。马列维奇认为观众之所以对该画难以接受，是因为他们习惯于将画视为自然物像的再现，而没有理解艺术品的真正价值。这个作品却提供了最纯粹的感情表现，同时又取消了习惯上接受的对象。在他写的《非客观的世界》一书里，他说道：“客观世界的视觉现象本身是无意义的，有意义的东西是感觉，因而是与环境完全隔绝的，要使之唤起感觉”。
从此出发，马列维奇就把学院派印象主义，甚至塞尚的现代主义和毕加索的立体主义等都视为“自然主义”，是与“艺术”无关的，因为“客体”对世界的本质而言只是“谎言”，真正的艺术应该是与自然无关的“非客观”的存在，同时艺术作品能够脱离对于外部世界的模仿而独立存在，这种想法与他是一位虔诚的基督教神秘主义者不无关系。
值得一提的是，不像许多其他的几何抽象画家，马列维奇绝不以描绘工具或统一的色调来描绘他的抽象作品，他想以不完美的手工，呈现出方形边缘不规则的笔触。他运用手迹轮廓线条也能平衡几何形冷硬的边界。
马列维奇将此方法用到所有的至上主义作品中，但是作品的标题却因艺术家的态度不同而有例外。像他的第一批至上主义作品的标题，即使参考外在现实，还是包含了一点刺激的幽默感，如《足球选手的绘画写实主义》或《二度空间里的自画像》。但之后的标题就比较中性，像《蓝三角与黑长方形》以及《黑色圆形》等，还有一些系列则只以数字来标示，如《至上主义绘画No.50》及《至上主义绘画No.56》等。
几乎所有的至上主义艺术作品的造型都源自于方形：长方形是方形的延伸，圆形是方形的自转，十字形是方形的垂直于水平交叉。《黑十字》及《黑色圆形》就是《黑色正方形》的姐妹作品，这似乎已经成为了至上主义美学的简约化身。
马列维奇在使用色彩上，不与任何象形性发生关联，此点和康定斯基不同，他的色彩总是一致而无调子，所有色彩造型均完整呈现于画面上，没有被切边切角，使绘画成为自足的完整世界。就此点而言，至上主义与蒙德里安的新造型作品是相对的，蒙德里安是以不存在的有限造型来界定。
1918 年，马列维奇的著名作品《白底上的白色方块》问世，这一标志着至上主义终级性的作品，彻底抛弃了色彩的要素。白色成为光的化身。那个白底上的白方块，微弱到难以分辨的程度。它仿佛弥漫开来，并在白炽光里重新浮现。在这里，马列维奇似将进入一种难以用肉眼看见，难以用心灵体察，难以用感觉品味的境地。所有关于空间、物体、宇宙规律的当代观念，在这里都变得毫无意义。画家所要表现的，是思维最终解放的状态。这是至上主义精神的最高表达，是对无物象创造的声明。毫无疑问，当时的马列维奇坚信自己不仅超越了绘画的传统，而且超越了传统绘画赖以存在的整个物质世界。在《论艺术的新体系》中马列维奇骄傲地宣称：“我已冲破蓝色局限的乌黑而进入白色……我已征服和摧毁了太空的界限，我做了一个口袋，把色彩都装进袋里，还在袋口扎了结，往前飞！ 在我们的面前是白色和畅通无阻的太空，是没有终极的世界”。
1989年初，莫斯科特烈基亚科夫美术博物馆观者如潮，这里正在举办封存了近半个世纪的马列维奇的绘画展览，展览激起了人们极大的兴趣和舆论界的强烈反响。
但在马列维奇被遗忘的这段时光中，他的经历与艺术几乎不为人所知。而这种不为所知往往会被人想象为各种“传奇故事”。马列维奇一直被公认为是一位为艺术献身的烈士，他曾遭到迫害而被迫放弃了他的艺术，他几乎是死于绝望之中。此种类似被政治化了的流行讽刺漫画式的故事，往往会像梵高的悲剧故事一样吸引大众，让人把注意力从他的作品转移。
但实际上，马列维奇曾被公认是大师级的人物。在俄国十月革命之后，他曾出任过官方的重要职务。当斯大林上台，政治风向开始改变，马列维奇即遭到攻击。不过由于他在艺术界具有影响力，使得他的下场尚不至于过度凄惨。在他去世之前，也让他恢复了在俄罗斯国立美术馆研究室的建筑空间和研究工作。而马列维奇创立的至上主义，也有一群前卫艺术家跟随，其中包括凡·布尼、奥加·罗莎诺娃及克里勇。他的学生尼古拉·苏丁则是他的理论追随者，苏丁于1933年宣称：“正方形是俄罗斯的艺术现象，也是非常国际与自我的，正方形可与埃及的狮身人面像相媲美，并将继续成为所有文化图像传承的一部分”。
马列维奇则这样解释了他的艺术：“所谓至上主义，我指的是绘画艺术中纯感觉的至上”。
——马列维奇
19世纪末20世纪初，西方一些新的艺术流派像野兽派、立体派、未来派等诸多支流交错起伏，这些流派的发展促使俄国前卫艺术的产生。与此同时，俄国境内即将爆发1917年十月革命，在这个动荡不安的年代，俄国人民对于推翻传统旧制度的急切心理，也进一步加快了俄国前卫艺术流派的孵出。俄国前卫艺术家们否定传统艺术，强调精神世界和内心的体验，正是符合了当时反传统的政治革命精神，得到了政府的积极认可。在这其中，卡西米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）是俄国前卫艺术的重要领衔人物之一。
“马列维奇：俄国艺术的革命”（Malevich ：Revolution of Russian Art）展览于7月16日在泰特美术馆拉开帷幕。此次展览被看作是俄国艺术家马列维奇作品的一次最为全面的回顾展，展出的作品类别涵盖油画、雕塑、影片以及部分难得一见的素描作品。
马列维奇在 1913年著名的“靶子”展览中展出了一批典型的“立体未来主义”的绘画。在这些作品中，绘画对象被以圆筒形式表现出来，形成交错的、近乎机械的节奏，这使人们想到了莱热那些表现工业场景和工业题材的作品，但是马列维奇对自己作品里还残留着实在的形象和具体的内容耿耿于怀。于是，他又在展览会上展出了一幅白底上有一个黑方块的作品，试图证明艺术是能脱离对外部世界的模仿而独立存在的，以表明他对纯粹艺术的追求。照他本人的话说：“我竭尽全力要从物体的重担下把艺术解放出来。”这就是至上主义的第一个实例，也使他成为最早把绘画作为一个绝对纯几何抽象体系的画家。
这是在一张白纸上用直尺画上的一个正方形，再用铅笔将之均匀涂黑。这一极其简单的几何抽象画，引起极大的争议，人们纷纷叹息“我们所钟爱的一切都失去了……我们面前，除了一个白底上的黑方块以外一无所有”。马列维奇认为观众之所以对该画难以接受，是因为他们习惯于将画视为自然物像的再现，而没有理解艺术品的真正价值。这个作品却提供了最纯粹的感情表现，同时又取消了习惯上接受的对象。在他写的《非客观的世界》一书里，他说道：“客观世界的视觉现象本身是无意义的，有意义的东西是感觉，因而是与环境完全隔绝的，要使之唤起感觉”。
从此出发，马列维奇就把学院派印象主义，甚至塞尚的现代主义和毕加索的立体主义等都视为“自然主义”，是与“艺术”无关的，因为“客体”对世界的本质而言只是“谎言”，真正的艺术应该是与自然无关的“非客观”的存在，同时艺术作品能够脱离对于外部世界的模仿而独立存在，这种想法与他是一位虔诚的基督教神秘主义者不无关系。
值得一提的是，不像许多其他的几何抽象画家，马列维奇绝不以描绘工具或统一的色调来描绘他的抽象作品，他想以不完美的手工，呈现出方形边缘不规则的笔触。他运用手迹轮廓线条也能平衡几何形冷硬的边界。
马列维奇将此方法用到所有的至上主义作品中，但是作品的标题却因艺术家的态度不同而有例外。像他的第一批至上主义作品的标题，即使参考外在现实，还是包含了一点刺激的幽默感，如《足球选手的绘画写实主义》或《二度空间里的自画像》。但之后的标题就比较中性，像《蓝三角与黑长方形》以及《黑色圆形》等，还有一些系列则只以数字来标示，如《至上主义绘画No.50》及《至上主义绘画No.56》等。
几乎所有的至上主义艺术作品的造型都源自于方形：长方形是方形的延伸，圆形是方形的自转，十字形是方形的垂直于水平交叉。《黑十字》及《黑色圆形》就是《黑色正方形》的姐妹作品，这似乎已经成为了至上主义美学的简约化身。
马列维奇在使用色彩上，不与任何象形性发生关联，此点和康定斯基不同，他的色彩总是一致而无调子，所有色彩造型均完整呈现于画面上，没有被切边切角，使绘画成为自足的完整世界。就此点而言，至上主义与蒙德里安的新造型作品是相对的，蒙德里安是以不存在的有限造型来界定。
1918 年，马列维奇的著名作品《白底上的白色方块》问世，这一标志着至上主义终级性的作品，彻底抛弃了色彩的要素。白色成为光的化身。那个白底上的白方块，微弱到难以分辨的程度。它仿佛弥漫开来，并在白炽光里重新浮现。在这里，马列维奇似将进入一种难以用肉眼看见，难以用心灵体察，难以用感觉品味的境地。所有关于空间、物体、宇宙规律的当代观念，在这里都变得毫无意义。画家所要表现的，是思维最终解放的状态。这是至上主义精神的最高表达，是对无物象创造的声明。毫无疑问，当时的马列维奇坚信自己不仅超越了绘画的传统，而且超越了传统绘画赖以存在的整个物质世界。在《论艺术的新体系》中马列维奇骄傲地宣称：“我已冲破蓝色局限的乌黑而进入白色……我已征服和摧毁了太空的界限，我做了一个口袋，把色彩都装进袋里，还在袋口扎了结，往前飞！ 在我们的面前是白色和畅通无阻的太空，是没有终极的世界”。
1989年初，莫斯科特烈基亚科夫美术博物馆观者如潮，这里正在举办封存了近半个世纪的马列维奇的绘画展览，展览激起了人们极大的兴趣和舆论界的强烈反响。
但在马列维奇被遗忘的这段时光中，他的经历与艺术几乎不为人所知。而这种不为所知往往会被人想象为各种“传奇故事”。马列维奇一直被公认为是一位为艺术献身的烈士，他曾遭到迫害而被迫放弃了他的艺术，他几乎是死于绝望之中。此种类似被政治化了的流行讽刺漫画式的故事，往往会像梵高的悲剧故事一样吸引大众，让人把注意力从他的作品转移。
但实际上，马列维奇曾被公认是大师级的人物。在俄国十月革命之后，他曾出任过官方的重要职务。当斯大林上台，政治风向开始改变，马列维奇即遭到攻击。不过由于他在艺术界具有影响力，使得他的下场尚不至于过度凄惨。在他去世之前，也让他恢复了在俄罗斯国立美术馆研究室的建筑空间和研究工作。而马列维奇创立的至上主义，也有一群前卫艺术家跟随，其中包括凡·布尼、奥加·罗莎诺娃及克里勇。他的学生尼古拉·苏丁则是他的理论追随者，苏丁于1933年宣称：“正方形是俄罗斯的艺术现象，也是非常国际与自我的，正方形可与埃及的狮身人面像相媲美，并将继续成为所有文化图像传承的一部分”。
马列维奇则这样解释了他的艺术：“所谓至上主义，我指的是绘画艺术中纯感觉的至上”。