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【摘要】灵感是源于艺术创作的特殊心理现象，在理论研究与创作实践中，灵感被 反复提及。在钢琴演奏中灵感扮演着重要的角色，它使演奏者拥有了良好的心态，通过创造性的发挥，保证了作品的完整性，增强了其艺术魅力。因此，本文分析了灵感在钢琴演奏中的作用，并阐述了几点激发的途径，旨在促进钢琴演奏水平的提高。
【关键词】灵感；钢琴；演奏；作用；途径
随着我国钢琴艺术事业的快速发展，钢琴演奏的相关研究得到了人们的广泛关注，但目前，钢琴演奏仍存在诸多的问题，制约着演奏水平的进一步提高。钢琴演奏受诸多因素的影响，如：手指技巧、思维活动与心理变化等，而各影响因素与灵感又有着紧密的联系，因此，在钢琴演奏过程中，灵感是重要的。但目前，关于钢琴演奏中灵感的研究相对较少，因此，本文探讨了灵感在钢琴演奏中的作用及其激发途径，旨在充分发挥灵感的作用，使钢琴演奏具有更为突出的创作性与艺术性。
一、灵感在钢琴演奏中的作用
（一）利于保持良好状态
灵感最为明显的特征便是亢奋性，在钢琴演奏中，灵感能够使演奏者保持积极与稳定的心态，进而利于其情感的释放与注意力的集中，此后，演奏者的感知将更加清晰、记忆将愈加牢固、思维将倍加活跃，各心理因素经相互影响，协调运动，将使演奏者拥有最佳的状态，而此时的状态也促进了新灵感的涌现，因此，二者具有相互作用与相互依赖的关系。
（二）利于准确还原作品
灵感的特点之一为专注性，钢琴演奏对演奏者有一定的要求，要充分运用自身的知识储备，发挥想象与思考，以此保证对作品的准确把握与还原。在灵感的影响下，演奏者将拥有丰富的音乐想象力，进而将向听众准确传递作曲家的创作意图。钢琴演奏属于二度创作，实际演奏中受一度创作的影响与束缚，为了充分展现作品的形象，要求演奏者应具备丰富的想象力，而灵感是想象的源泉。一旦钢琴演奏者产生灵感，则会将相关的信息进行高效的整合，进而对作品内涵的呈现将更加情绪与准确，同时也将富有更为深远的韵味[1]。
（三）利于创造性的发挥
灵感的特点之二为创造性，它使演奏者的演奏具有了新的生命与活力，通过创造性的演奏，不仅再现了作曲家的创作，也凸显了作品的精华，从而提升了审美效果。钢琴演奏作为二度创作，为创造提供了可能性，演奏者在尊重一度创作的基础上，赋予乐谱生动、鲜活的情感，进而利于作曲家精华的展现。
二、灵感在钢琴演奏中的激发途径
（一）注重演奏激情与理性控制
钢琴演奏者应具有专注、强烈的再创造意识，同时也要拥有滂湃的演奏激情，在此情况下，演奏才能够具备清新与丰富的美感。同时，再创造意识与演奏激情也是演奏者深入理解作品、准确把握演奏技巧的可靠保障。著名的钢琴家曾说，艺术家唯有沉浸在艺术的世界中才能够产生灵感，因此，钢琴演奏中的灵感，是演奏者集中于音乐意境与演奏技巧后，通过思考启迪，闪现而出的。国外学者也曾强调演奏中激情与意识的重要性，如果演奏缺少灵感，则将是单调、贫乏与枯燥的。钢琴演奏属于再创造，如果演奏者缺乏创新的精神与热情，则难以获得新的感悟，难以激发新的灵感。
钢琴演奏者的创造激情与理性控制是其实现创造的可靠保障，因此，演奏过程中，演奏者应对自身的情感进行理性的控制，结合作品的要求，调整情感的强弱及变化，以此保证作品的整体性与形式美。为了达到上述目标，演奏者应对作品有清晰的认识，从整体角度把握作品，通过反复的练习，以此保证整体感觉的稳定，同时在对乐曲有深刻的感受后，应锻炼自身调动感情与灵感的能力，以此实现对其有效控制[2]。
（二） 积累钢琴知识与演奏技能
钢琴演奏具有一定的技术性，通过对各种技巧的准确与熟练掌握，才能够逐渐养成良好的演奏习惯，进而也将利用灵感的激发与产生。钢琴演奏属于再创造，演奏者在领悟作品的真谛后，运用自身的演奏技术，以此呈现作品的生命力与美感。音乐属于声音艺术，为了让听众更好地理解与感受钢琴音乐，应关注触键的音色与音量变化，保证手指指功技术的准确、均匀与完整，在此基础上，才能够实现不同思想与情感的传递。同时，钢琴演奏者应主动与积极学习钢琴艺术的相关理论与知识，如：钢琴艺术的发展史、不同音乐家的特点及其代表作品、不同时期音乐家的风格等，通过对不同作曲家作品的接触与感受，以此为演奏创造奠定坚实的理论基础，并且演奏者与作曲家的情感将达到高度的共鸣，进而利于灵感的闪现[3]。
总结
综上所述，灵感在钢琴演奏中发挥着积极的作用，它调整了演奏者的身心状况，促进了作品的完整与准确展现，同时也利于钢琴演奏二次创造的成功。为了充分发挥灵感的作用，钢琴演奏者应注重灵感激发，本文提出了几点建议，相信，演奏者在准确认识灵感后，通过不断的尝试与探索，将利于灵感的激发，同时其演奏水平也将不断提高。
参考文献
[1]吕梦岚.钢琴演奏中的灵感作用与激发途径研究[J].北方音乐，2015，11：75.
[2]汪珂成.灵感在钢琴演奏中的重要作用和激发途径[J].作家，2013，04：221-222.
[3]汪波.灵感激发在钢琴演奏中的作用[J].河南科技，2010，14：127.
作者简介：姚文娟（1992-），女，籍贯：甘肃临洮，学历：本科，专业：音乐，研究方向：钢琴 。
【关键词】灵感；钢琴；演奏；作用；途径
随着我国钢琴艺术事业的快速发展，钢琴演奏的相关研究得到了人们的广泛关注，但目前，钢琴演奏仍存在诸多的问题，制约着演奏水平的进一步提高。钢琴演奏受诸多因素的影响，如：手指技巧、思维活动与心理变化等，而各影响因素与灵感又有着紧密的联系，因此，在钢琴演奏过程中，灵感是重要的。但目前，关于钢琴演奏中灵感的研究相对较少，因此，本文探讨了灵感在钢琴演奏中的作用及其激发途径，旨在充分发挥灵感的作用，使钢琴演奏具有更为突出的创作性与艺术性。
一、灵感在钢琴演奏中的作用
（一）利于保持良好状态
灵感最为明显的特征便是亢奋性，在钢琴演奏中，灵感能够使演奏者保持积极与稳定的心态，进而利于其情感的释放与注意力的集中，此后，演奏者的感知将更加清晰、记忆将愈加牢固、思维将倍加活跃，各心理因素经相互影响，协调运动，将使演奏者拥有最佳的状态，而此时的状态也促进了新灵感的涌现，因此，二者具有相互作用与相互依赖的关系。
（二）利于准确还原作品
灵感的特点之一为专注性，钢琴演奏对演奏者有一定的要求，要充分运用自身的知识储备，发挥想象与思考，以此保证对作品的准确把握与还原。在灵感的影响下，演奏者将拥有丰富的音乐想象力，进而将向听众准确传递作曲家的创作意图。钢琴演奏属于二度创作，实际演奏中受一度创作的影响与束缚，为了充分展现作品的形象，要求演奏者应具备丰富的想象力，而灵感是想象的源泉。一旦钢琴演奏者产生灵感，则会将相关的信息进行高效的整合，进而对作品内涵的呈现将更加情绪与准确，同时也将富有更为深远的韵味[1]。
（三）利于创造性的发挥
灵感的特点之二为创造性，它使演奏者的演奏具有了新的生命与活力，通过创造性的演奏，不仅再现了作曲家的创作，也凸显了作品的精华，从而提升了审美效果。钢琴演奏作为二度创作，为创造提供了可能性，演奏者在尊重一度创作的基础上，赋予乐谱生动、鲜活的情感，进而利于作曲家精华的展现。
二、灵感在钢琴演奏中的激发途径
（一）注重演奏激情与理性控制
钢琴演奏者应具有专注、强烈的再创造意识，同时也要拥有滂湃的演奏激情，在此情况下，演奏才能够具备清新与丰富的美感。同时，再创造意识与演奏激情也是演奏者深入理解作品、准确把握演奏技巧的可靠保障。著名的钢琴家曾说，艺术家唯有沉浸在艺术的世界中才能够产生灵感，因此，钢琴演奏中的灵感，是演奏者集中于音乐意境与演奏技巧后，通过思考启迪，闪现而出的。国外学者也曾强调演奏中激情与意识的重要性，如果演奏缺少灵感，则将是单调、贫乏与枯燥的。钢琴演奏属于再创造，如果演奏者缺乏创新的精神与热情，则难以获得新的感悟，难以激发新的灵感。
钢琴演奏者的创造激情与理性控制是其实现创造的可靠保障，因此，演奏过程中，演奏者应对自身的情感进行理性的控制，结合作品的要求，调整情感的强弱及变化，以此保证作品的整体性与形式美。为了达到上述目标，演奏者应对作品有清晰的认识，从整体角度把握作品，通过反复的练习，以此保证整体感觉的稳定，同时在对乐曲有深刻的感受后，应锻炼自身调动感情与灵感的能力，以此实现对其有效控制[2]。
（二） 积累钢琴知识与演奏技能
钢琴演奏具有一定的技术性，通过对各种技巧的准确与熟练掌握，才能够逐渐养成良好的演奏习惯，进而也将利用灵感的激发与产生。钢琴演奏属于再创造，演奏者在领悟作品的真谛后，运用自身的演奏技术，以此呈现作品的生命力与美感。音乐属于声音艺术，为了让听众更好地理解与感受钢琴音乐，应关注触键的音色与音量变化，保证手指指功技术的准确、均匀与完整，在此基础上，才能够实现不同思想与情感的传递。同时，钢琴演奏者应主动与积极学习钢琴艺术的相关理论与知识，如：钢琴艺术的发展史、不同音乐家的特点及其代表作品、不同时期音乐家的风格等，通过对不同作曲家作品的接触与感受，以此为演奏创造奠定坚实的理论基础，并且演奏者与作曲家的情感将达到高度的共鸣，进而利于灵感的闪现[3]。
总结
综上所述，灵感在钢琴演奏中发挥着积极的作用，它调整了演奏者的身心状况，促进了作品的完整与准确展现，同时也利于钢琴演奏二次创造的成功。为了充分发挥灵感的作用，钢琴演奏者应注重灵感激发，本文提出了几点建议，相信，演奏者在准确认识灵感后，通过不断的尝试与探索，将利于灵感的激发，同时其演奏水平也将不断提高。
参考文献
[1]吕梦岚.钢琴演奏中的灵感作用与激发途径研究[J].北方音乐，2015，11：75.
[2]汪珂成.灵感在钢琴演奏中的重要作用和激发途径[J].作家，2013，04：221-222.
[3]汪波.灵感激发在钢琴演奏中的作用[J].河南科技，2010，14：127.
作者简介：姚文娟（1992-），女，籍贯：甘肃临洮，学历：本科，专业：音乐，研究方向：钢琴 。