上世纪末以降，香港电影不断唱衰。这不仅令香港影人感到前所未有的沮丧，也让整个华语电影界乃至世界范围内的业内人士都感到无限惋惜。那个曾经被称为“东方好莱坞”的电影梦之地，不得不面对人去楼空、门可罗雀的现实。
　　十几年来，北上一直是香港电影的关键词。这是香港电影在经济一体化、文化大融合的时代背景下所无法回避的必然。当然，有人选择了坚守，他们坚信香港电影不会死。尽管这也是在2011年第三十届香港电影金像奖颁奖礼上，新老香港电影人声嘶力竭地呐喊的主题，但那喊声依然让人觉得缺少十足的底气。然而，当《春娇与志明》在2012年的春天如期上映，我们跟着影片的怀旧旋律蓦然回首，看到的不仅是香港电影曾经的辉煌，还有那只浴火的凤凰。
　　在《春娇与志明》之前，彭浩翔一直都是一个纯粹的坚守者。在新世纪以来众多香港电影的大佬们纷纷北上的潮流下，一批香港本土电影新秀逐渐崭露头角，其中就有彭浩翔。电影萧条的一个最大征兆就是剧本荒。生于70年代作家出身的彭浩翔，以导演和编剧双重身份介入电影圈显然是个靠谱的开端。2001年彭浩翔拍摄首部长片《买凶拍人》，2003年凭借《大丈夫》获得香港电影金像奖最佳新晋导演奖。而在拍摄了《公主复仇记》《青春梦工场》《伊莎贝拉》《出埃及记》《破事儿》《维多利亚一号》之后的2010年，彭浩翔灵光乍现，仅用15天时间拍出了自己的里程碑式作品——《志明与春娇》，以鲜明的风格受到香港和内地年轻观众的喜爱和追捧，并在第二年获得金像奖最佳编剧奖。而且，这部电影继承了他一贯的“香港制造”的精髓。
　　就在大家以为彭浩翔必然成为香港电影坚守者中新生代的代表时，他高调宣布：北上，拍摄《志明与春娇》的续集《春娇与志明》。这未免让一些香港电影人和港片拥趸有一点失望。北上，还能保留几分“香港制造”的神采？
　　事实证明，北上，依然可以坚守。
　　如果在北京拍摄一部纯粹港片，不是绝没可能。可是如果那样，北上的意义又是什么？众多香港电影人纷纷北上，自然有其道理。资源的整合、市场的拓展、票房的考虑以及成本的计算等等都有其优势存在。因此，北上必然要有“入乡随俗”的设计。于是在《春娇与志明》中，观众看到了内地当下最红的女演员杨幂、偶像型男黄晓明、票房看好的徐峥，看到了后海、三里屯和乡亲大市场，看到了长城公社，哪怕植入广告也是带着“京味儿”的。然而，影片并没有因为加进“京味儿”而失去“港味儿”。彭浩翔又巧妙地把邵音音、郑伊健、王馨平这些代表着香港演艺业几十年发展历程的关键人物带进故事。前辈邵音音在片中出现所带来的视觉影响自不必说，彭浩翔更是令郑伊健和王馨平本人演本人，带我们回顾那曾经的辉煌。“浩南哥成名前后”的故事嵌入春娇与志明的感情发展脉络中，天衣无缝，并且极具戏剧效果。而当《别问我是谁》的旋律响起时，怅惘的不仅是春娇，更有银幕前听着这歌声长大的你我。
　　志明与春娇先后离港赴京，这其实就是香港电影发展路途的一个喻示。影片在戏里戏外都坦然面对了香港与内地文化融合的客观现实，同时在融合中凸显香港精神。无可否认，《春娇与志明》依然带着香港电影的神。影片结尾处两人重归于好，志明问春娇那条名叫“然后”的宠物狗该怎么办，则正是在展望“归来”的美好愿景。
　　说香港电影已经涅磐重生当然为时尚早，但是我们有理由期待它的归来！
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