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摘要：不管是何种形式的艺术，脱离了市场，远离了观众，便不存在价值。课程设计是想让学生学得更主动，将所学运用得更融会贯通，也是希望学生能真正学以致用，能让这群90后的孩子充满激情和活力，从而彻底终结课程结束一切专业知识学习和练习也就到此为止的恶性循环。由此出发，《剧本写作与表演》最终采用表演作为考核方式，在这一改革过程中总结了一些教学思考和心得。
关键词：剧本 舞台表演 教学设计 思考总结
中图分类号：J712 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）16-0131-03
作为一个合格的导演，工作贯穿并统筹整个艺术创作过程，在实拍执导过程中，除了需要现场分镜和灵活改变拍摄计划，更需要实时指导演员情感表达。所以，不会表演的编剧不是一个好导演。《剧本写作与表演》这门课当初被拿来作为课改课程，就是想让舞台表演这一方式作为对学生剧本写作能力的检验。
以下要说的就是笔者在实施过程中的一些教学思考和心得。
一、教学设计思考
（一）存在的问题
《剧本写作与表演》原名《影视剧本写作》，课程设置侧重于剧本写作方面的学习实践，学生缺少对真实项目系统性的认识，与专业后期课程的衔接出现断层，无法真正体现课程价值，始终陷在一个课程结束一切专业知识学习和练习也就到此为止的恶性循环中。最重要的是，单纯的剧本写作使得我们的学生逐渐陷入“自我”的世界：
1.每个情节都重要。学生总觉得自己剧本中的每一个事件都安排得很巧妙，却往往理不清自己到底要说什么，主题逐渐变得模糊；
2.每个角色都重要。自认为人物都有存在的必要且性格鲜明，却不知道角色已经沦落为流水线生产出来的玩偶，别人看着都一样；
3.人物关系杂乱不堪，往往这一事件中出现的关键角色到下一事件，甚至一直到全剧终都不再出现，学生大概连自己都被这复杂的关系绕晕了，于是，角色莫名地出现，又莫名地消失，大概是作者忘了交代，或是作者本人也不知道该如何交代；
4.对白的设计一写就是一大段，不顾故事背景和场合的在对话中穿插着各种网络用语，甚至还有整个事件从头到尾都是在对话，真不知道这样的剧本拍出来作者自己能不能坚持看下去；
5.过度依赖后期剪辑和特效的处理，试听语言中的光影效果、镜头运动与景别设计通通被忽视，剧本中事件的转场简单而粗暴，人物事件说转就转，思维跳跃得很快；
6.没想法的学生不知道该如何下手改，想法多的学生又觉得这是自己心血的结晶，舍不得删也舍不得改。大家交换了剧本再看，那些“曾经”觉得好笑的包袱、精彩的段落却又得不到互相之间的认同；
7.对舞台剧和影视剧在剧本格式、描述上的不同傻傻分不清楚。
太多的问题存在，最终闭门造车出来的作品更是脱离了市场，被学生一贯私下鄙视到底的“国产动画”“国产剧”的标签贴在了自己的身上。大多数的学生在这一环节是迷茫和不自信的。
（二）对表演的定位
笔者在第一次课上宣布这学期的《剧本写作与表演》课程考核方式改为公开演出后，下面的学生顿时“惨叫”一片，可事实上，在这“惨叫声”的背后，那点期待和跃跃欲试透出了些许光芒，表演这种独特的方式为课堂带来了挑战和活力。这门课程不再只是一门“必修课”，而是成为每个人心中的一件“大事”。
让我们的学生暂时摆脱对后期的依赖，舞台剧的自由表演正合适。在教学设计中，笔者安排了表演技巧的基础训练，从生活动作开始，先从无实物练习到无言交流练习，再到一句话交流练习及配音练习。我们并不是要培养专业的演员，且不管是硬件还是软件，都比不得北影中戏一类的正统与专业，只是希望通过借助表演这一手段寻求对景别、机位语言的把握，对剧本人物的塑造，对情节线情节点的推敲，确保学生能够借助这些去诠释自己的剧本故事，这便足够了。
而课程公开表演所用的剧本都是由学生根据经典童话故事改编而成，从每个人的剧本中挑选出若干优秀的剧本，由编剧作者本人担任导演，组建团队，在彩排中不断去修改剧本，直至完善。剧本完善了，表演才完美。
二、舞台表演对剧本写作的影响
在这样的一个教学设计中，学生表现出的学习主观能动性让人惊讶，从被动的完全没想法的甚至是抗拒剧本修改到反复推敲主动修改的状态。
（一）情节过渡与转场更加自然
举个例子来说，学生改编的剧本《卖火柴的小女孩》中有一段讲到小女孩遇到恶魔，恶魔用复活来引诱她，付出的代价是别人的生命，随后小女孩在一阵内心挣扎后接受了恶魔的提议。此时需要过渡到小女孩复活后的场景，原剧本是这么写的：“女孩点燃了火柴，火柴燃起的火焰将她吞噬。女孩复活了，但她完全变成了另一个样子。”单看剧本，读完这段文字我们并不觉得这是有问题的，但事实上在表演的时候，演员犯难了。这种剧本中追求的火焰吞噬的效果如何在舞台上体现？复活后完全变成另一个样子的小女孩又该如何在舞台上迅速改变造型？团队在经过无数次的排练与协商后，最终这段内容改为“女孩点燃了火柴，火柴并没有带来光明和温暖，黑暗深处蜂拥而至的烟雾将她包围。女孩復活了，但她的身体永远只能在黑暗中。”这时舞台演出的内容没变，还是讲小女孩与恶魔交易复活了，但效果变了，结合舞台道具烟雾和灯光的使用，成功解决了过渡生硬的问题。
（二）人物角色的设定描述更为精准
我们常说，一个鲜活能被观众牢记的人物必须有骨架、有血有肉、有灵魂。而大多数学生剧本中的角色大概都只有个骨架而已，换了名字和性别都一样，甚至有些爱偷懒的孩子剧本中只有“甲乙丙丁”的代号，这个故事还有让人看下去的吸引力吗？你或许会说，这需要编剧有写作经验，需要接触各类人，需要自己去体验生活。那么，我们就用表演，从实践中去完善角色吧。举个最简单的例子，剧本中就3个人，总不能人人都是主角，于是我们划分下男女主角和配角，如何让观众知道他们是主角？肯定出场和戏份是不一样的，最直接的表述就是服装。这个人应该是怎么样的着装打扮？这要取决于他在故事中是怎么样的一个存在，他在故事中有职业设定吗？是什么样性格的人？是儒雅的，或是活力四射的，或是忧郁的，或是大大咧咧不拘小节的，这种职业和性格的人又会是怎样为人处事的？所有的问题被抛出来，然后一个一个解决。人物从一个看不出性别的火柴人渐渐丰满起来，并被赋予了内涵和灵魂，这就是表演的魔力。 （三）对白/旁白语言的精炼
学生改编剧本《灰姑娘》的一开始有这么一段开场白：“从前有个女孩叫黛西，生长在一个普通的家庭里，母亲在生下女孩后就过世了，父亲找到新的幸福后，为了新的家庭的幸福不被打扰，将女孩送进王宫里做奴役。女孩负责王宫厨房的杂活，天天忙碌着烧火搬柴，脸上身上永远都是脏兮兮的。共事的下人们取笑她，给她取了个绰号叫灰姑娘。渐渐地，越来越多的人知道了这个名字，于是，人们不再叫她原本的名字，而称呼她为灰姑娘。”很难想象，当剧目报幕后，在长达1分钟的时间里舞台空空的，仅仅有个声音在旁边叙述着是有多么尴尬。当笔者提出精简的修改意见时，負责剧本编写的学生很自然地就拒绝了，她觉得这段是故事开端的基础，首先必须要说，其次要是演出来的话容易偏离主题，最后最重要的是这是在控制剧目时间。想要要求她改并不难，来两个不同的开场比比就可以了。笔者擅自修改了开场：“从前有个女孩，母亲在生下她后就过世了，几年后父亲组建了新的家庭，女孩被送进王宫里做奴役。女孩负责王宫厨房的杂活，每天搬柴烧火，脸上身上永远都是脏兮兮的。渐渐地，人们忘记了她原本的名字，而称呼她为灰姑娘。”旁白的时候舞台上是忙碌的厨房工作，灰姑娘自然也在里面。于是，结局应该毫无悬念了，这种方式也让学生明白控制表演时间和节奏不能依赖语言去代替情节。
（四）故事设定的情节点更经得起推敲
例如，学生剧本《重生的爱》（改编自童话《灰姑娘》）中增设了灰姑娘的爷爷一角，原剧本故事内容大致是这样的：灰姑娘嫁给了王子，却未能过上幸福的生活。可怜的灰姑娘没有了水晶鞋，变的丑陋，被王子抛弃。但是一次偶然的机会，邻国的王子与灰姑娘相遇了。王子发现了这个女孩虽然长得不漂亮，却拥有一颗非常善良的心，慢慢的爱上了这个长的丑陋却心地善良的灰姑娘。灰姑娘在爷爷的帮助下再次拥有了水晶鞋，和邻国王子在一起，保持了永远的美丽。故事里的爷爷在最后突然就出场了。这个角色为了剧情而生，让人措手不及。有什么办法能让剧情更加顺畅符合逻辑，不会让人觉得莫名其妙？演起来就知道了。在彩排了几次之后，团队最终还是把这个“爷爷”割爱了，当灰姑娘与邻国王子相爱后，恢复了以前的自信和美丽，有没有那双水晶鞋不再是关键。
（五）更注重剧目的效果体现和观众感受
从剧本的诞生、挑选、修改到一次又一次的彩排，学生将舞台效果和剧目效应逐渐放在了第一位。团队与团队之间的竞争，让他们萌生出更多更好的创意想法，这已经彻底改变了原先的学习状态：始终听老师怎么说就怎么改，嘴上说着好心里却不认同。没有什么比这个改变更好的了，这才是市场价值中应该要考虑的重要因素。最终在校内公开表演的成功就是对他们最好的认可。
三、结语
舞台表演是剧本写作很好的一个检验工具，当实践反馈于文字后，剧本才能创造出应有的价值，这是经得起市场检验的价值。
一个课程就是一个完整的项目，每一讲都是项目的一部分，让学生能全流程的参与其中，比单纯地告诉他们先怎样后怎样更为直观与深刻些。而参与的过程中遇到的新问题，则是我们这一讲或者下一讲中要告诉大家的新知识，当学生获得了对剧本创作的专业自信心和创造力之后，编导能力的应用的广阔领域才能真正展现在他们面前。之所以说“真正展现”，是因为只有经过专业训练，才能真正理解和拥有这个领域。
参考文献：
[1]梁伯龙，李月.戏剧表演基础[M].北京：文化艺术出版社，2004.
[2][俄]斯坦尼斯拉夫斯基.演员自我修养[M].刘杰译.湖北：华中科技大学出版社，2015.
[3][英]休·莫里森.表演技巧[M].胡博译.北京：中国戏剧出版社，2003.
[4][美]悉德·菲尔德.电影剧本写作基础[M].钟大丰，鲍玉珩译.北京：后浪出版咨询（北京）有限责任公司和世界图书出版公司共同出版，2012.
[5][美]威廉·M·埃克斯.你的剧本逊毙了[M].周舟译.世界图书出版公司，2011.
关键词：剧本 舞台表演 教学设计 思考总结
中图分类号：J712 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）16-0131-03
作为一个合格的导演，工作贯穿并统筹整个艺术创作过程，在实拍执导过程中，除了需要现场分镜和灵活改变拍摄计划，更需要实时指导演员情感表达。所以，不会表演的编剧不是一个好导演。《剧本写作与表演》这门课当初被拿来作为课改课程，就是想让舞台表演这一方式作为对学生剧本写作能力的检验。
以下要说的就是笔者在实施过程中的一些教学思考和心得。
一、教学设计思考
（一）存在的问题
《剧本写作与表演》原名《影视剧本写作》，课程设置侧重于剧本写作方面的学习实践，学生缺少对真实项目系统性的认识，与专业后期课程的衔接出现断层，无法真正体现课程价值，始终陷在一个课程结束一切专业知识学习和练习也就到此为止的恶性循环中。最重要的是，单纯的剧本写作使得我们的学生逐渐陷入“自我”的世界：
1.每个情节都重要。学生总觉得自己剧本中的每一个事件都安排得很巧妙，却往往理不清自己到底要说什么，主题逐渐变得模糊；
2.每个角色都重要。自认为人物都有存在的必要且性格鲜明，却不知道角色已经沦落为流水线生产出来的玩偶，别人看着都一样；
3.人物关系杂乱不堪，往往这一事件中出现的关键角色到下一事件，甚至一直到全剧终都不再出现，学生大概连自己都被这复杂的关系绕晕了，于是，角色莫名地出现，又莫名地消失，大概是作者忘了交代，或是作者本人也不知道该如何交代；
4.对白的设计一写就是一大段，不顾故事背景和场合的在对话中穿插着各种网络用语，甚至还有整个事件从头到尾都是在对话，真不知道这样的剧本拍出来作者自己能不能坚持看下去；
5.过度依赖后期剪辑和特效的处理，试听语言中的光影效果、镜头运动与景别设计通通被忽视，剧本中事件的转场简单而粗暴，人物事件说转就转，思维跳跃得很快；
6.没想法的学生不知道该如何下手改，想法多的学生又觉得这是自己心血的结晶，舍不得删也舍不得改。大家交换了剧本再看，那些“曾经”觉得好笑的包袱、精彩的段落却又得不到互相之间的认同；
7.对舞台剧和影视剧在剧本格式、描述上的不同傻傻分不清楚。
太多的问题存在，最终闭门造车出来的作品更是脱离了市场，被学生一贯私下鄙视到底的“国产动画”“国产剧”的标签贴在了自己的身上。大多数的学生在这一环节是迷茫和不自信的。
（二）对表演的定位
笔者在第一次课上宣布这学期的《剧本写作与表演》课程考核方式改为公开演出后，下面的学生顿时“惨叫”一片，可事实上，在这“惨叫声”的背后，那点期待和跃跃欲试透出了些许光芒，表演这种独特的方式为课堂带来了挑战和活力。这门课程不再只是一门“必修课”，而是成为每个人心中的一件“大事”。
让我们的学生暂时摆脱对后期的依赖，舞台剧的自由表演正合适。在教学设计中，笔者安排了表演技巧的基础训练，从生活动作开始，先从无实物练习到无言交流练习，再到一句话交流练习及配音练习。我们并不是要培养专业的演员，且不管是硬件还是软件，都比不得北影中戏一类的正统与专业，只是希望通过借助表演这一手段寻求对景别、机位语言的把握，对剧本人物的塑造，对情节线情节点的推敲，确保学生能够借助这些去诠释自己的剧本故事，这便足够了。
而课程公开表演所用的剧本都是由学生根据经典童话故事改编而成，从每个人的剧本中挑选出若干优秀的剧本，由编剧作者本人担任导演，组建团队，在彩排中不断去修改剧本，直至完善。剧本完善了，表演才完美。
二、舞台表演对剧本写作的影响
在这样的一个教学设计中，学生表现出的学习主观能动性让人惊讶，从被动的完全没想法的甚至是抗拒剧本修改到反复推敲主动修改的状态。
（一）情节过渡与转场更加自然
举个例子来说，学生改编的剧本《卖火柴的小女孩》中有一段讲到小女孩遇到恶魔，恶魔用复活来引诱她，付出的代价是别人的生命，随后小女孩在一阵内心挣扎后接受了恶魔的提议。此时需要过渡到小女孩复活后的场景，原剧本是这么写的：“女孩点燃了火柴，火柴燃起的火焰将她吞噬。女孩复活了，但她完全变成了另一个样子。”单看剧本，读完这段文字我们并不觉得这是有问题的，但事实上在表演的时候，演员犯难了。这种剧本中追求的火焰吞噬的效果如何在舞台上体现？复活后完全变成另一个样子的小女孩又该如何在舞台上迅速改变造型？团队在经过无数次的排练与协商后，最终这段内容改为“女孩点燃了火柴，火柴并没有带来光明和温暖，黑暗深处蜂拥而至的烟雾将她包围。女孩復活了，但她的身体永远只能在黑暗中。”这时舞台演出的内容没变，还是讲小女孩与恶魔交易复活了，但效果变了，结合舞台道具烟雾和灯光的使用，成功解决了过渡生硬的问题。
（二）人物角色的设定描述更为精准
我们常说，一个鲜活能被观众牢记的人物必须有骨架、有血有肉、有灵魂。而大多数学生剧本中的角色大概都只有个骨架而已，换了名字和性别都一样，甚至有些爱偷懒的孩子剧本中只有“甲乙丙丁”的代号，这个故事还有让人看下去的吸引力吗？你或许会说，这需要编剧有写作经验，需要接触各类人，需要自己去体验生活。那么，我们就用表演，从实践中去完善角色吧。举个最简单的例子，剧本中就3个人，总不能人人都是主角，于是我们划分下男女主角和配角，如何让观众知道他们是主角？肯定出场和戏份是不一样的，最直接的表述就是服装。这个人应该是怎么样的着装打扮？这要取决于他在故事中是怎么样的一个存在，他在故事中有职业设定吗？是什么样性格的人？是儒雅的，或是活力四射的，或是忧郁的，或是大大咧咧不拘小节的，这种职业和性格的人又会是怎样为人处事的？所有的问题被抛出来，然后一个一个解决。人物从一个看不出性别的火柴人渐渐丰满起来，并被赋予了内涵和灵魂，这就是表演的魔力。 （三）对白/旁白语言的精炼
学生改编剧本《灰姑娘》的一开始有这么一段开场白：“从前有个女孩叫黛西，生长在一个普通的家庭里，母亲在生下女孩后就过世了，父亲找到新的幸福后，为了新的家庭的幸福不被打扰，将女孩送进王宫里做奴役。女孩负责王宫厨房的杂活，天天忙碌着烧火搬柴，脸上身上永远都是脏兮兮的。共事的下人们取笑她，给她取了个绰号叫灰姑娘。渐渐地，越来越多的人知道了这个名字，于是，人们不再叫她原本的名字，而称呼她为灰姑娘。”很难想象，当剧目报幕后，在长达1分钟的时间里舞台空空的，仅仅有个声音在旁边叙述着是有多么尴尬。当笔者提出精简的修改意见时，負责剧本编写的学生很自然地就拒绝了，她觉得这段是故事开端的基础，首先必须要说，其次要是演出来的话容易偏离主题，最后最重要的是这是在控制剧目时间。想要要求她改并不难，来两个不同的开场比比就可以了。笔者擅自修改了开场：“从前有个女孩，母亲在生下她后就过世了，几年后父亲组建了新的家庭，女孩被送进王宫里做奴役。女孩负责王宫厨房的杂活，每天搬柴烧火，脸上身上永远都是脏兮兮的。渐渐地，人们忘记了她原本的名字，而称呼她为灰姑娘。”旁白的时候舞台上是忙碌的厨房工作，灰姑娘自然也在里面。于是，结局应该毫无悬念了，这种方式也让学生明白控制表演时间和节奏不能依赖语言去代替情节。
（四）故事设定的情节点更经得起推敲
例如，学生剧本《重生的爱》（改编自童话《灰姑娘》）中增设了灰姑娘的爷爷一角，原剧本故事内容大致是这样的：灰姑娘嫁给了王子，却未能过上幸福的生活。可怜的灰姑娘没有了水晶鞋，变的丑陋，被王子抛弃。但是一次偶然的机会，邻国的王子与灰姑娘相遇了。王子发现了这个女孩虽然长得不漂亮，却拥有一颗非常善良的心，慢慢的爱上了这个长的丑陋却心地善良的灰姑娘。灰姑娘在爷爷的帮助下再次拥有了水晶鞋，和邻国王子在一起，保持了永远的美丽。故事里的爷爷在最后突然就出场了。这个角色为了剧情而生，让人措手不及。有什么办法能让剧情更加顺畅符合逻辑，不会让人觉得莫名其妙？演起来就知道了。在彩排了几次之后，团队最终还是把这个“爷爷”割爱了，当灰姑娘与邻国王子相爱后，恢复了以前的自信和美丽，有没有那双水晶鞋不再是关键。
（五）更注重剧目的效果体现和观众感受
从剧本的诞生、挑选、修改到一次又一次的彩排，学生将舞台效果和剧目效应逐渐放在了第一位。团队与团队之间的竞争，让他们萌生出更多更好的创意想法，这已经彻底改变了原先的学习状态：始终听老师怎么说就怎么改，嘴上说着好心里却不认同。没有什么比这个改变更好的了，这才是市场价值中应该要考虑的重要因素。最终在校内公开表演的成功就是对他们最好的认可。
三、结语
舞台表演是剧本写作很好的一个检验工具，当实践反馈于文字后，剧本才能创造出应有的价值，这是经得起市场检验的价值。
一个课程就是一个完整的项目，每一讲都是项目的一部分，让学生能全流程的参与其中，比单纯地告诉他们先怎样后怎样更为直观与深刻些。而参与的过程中遇到的新问题，则是我们这一讲或者下一讲中要告诉大家的新知识，当学生获得了对剧本创作的专业自信心和创造力之后，编导能力的应用的广阔领域才能真正展现在他们面前。之所以说“真正展现”，是因为只有经过专业训练，才能真正理解和拥有这个领域。
参考文献：
[1]梁伯龙，李月.戏剧表演基础[M].北京：文化艺术出版社，2004.
[2][俄]斯坦尼斯拉夫斯基.演员自我修养[M].刘杰译.湖北：华中科技大学出版社，2015.
[3][英]休·莫里森.表演技巧[M].胡博译.北京：中国戏剧出版社，2003.
[4][美]悉德·菲尔德.电影剧本写作基础[M].钟大丰，鲍玉珩译.北京：后浪出版咨询（北京）有限责任公司和世界图书出版公司共同出版，2012.
[5][美]威廉·M·埃克斯.你的剧本逊毙了[M].周舟译.世界图书出版公司，2011.