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摘要
在幼儿园音乐活动中，教师不仅要启发幼儿感知音乐、表现音乐，更重要的是要引导幼儿创造音乐。
关键词
奥尔夫 完整性 创造性
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。下面以一则大班音乐欣赏活动《小白船》为例谈谈奥尔夫音乐在我的实践中的运用。
一、教学目标的设定要注重幼儿音乐生命的完整性
首先给孩子进行音乐教育的选材上，要求结合民族的文化、语言、民歌等内容，因为这种音乐更易被人们所熟悉，更为人们所接受，通俗易懂。因此我选择的歌曲《小白船》是一首在我国流传已久的朝鲜童谣。歌曲描述了孩子们对神秘宇宙的丰富想象与探求的愿望，反映了人们对美好世界的追求。这首歌曲旋律优美，节奏舒展、鲜明，三拍子的韵律描绘了月亮船在夜空中荡漾的生动形象和美好神奇的意境。
奥尔夫音乐教育观认为：对于处于个体发展原始(初级)阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。因此，在教学目标的设计方面，不能只定位在知识、技能方面，应明确情感、态度、价值观等方面的目标；而且正如奥尔夫儿童音乐教育思想所确认的：音乐是一种必须由人们自己创造的音乐，人们不是作为听众，而是作为合奏者参加到音乐中去，要让孩子自己去寻找，自己去创造音乐才是最重要的。只有这样，才能使幼儿在理解音乐的同时体验、感受其中的内涵，并调动自己的各种感官参与到音乐的欣赏、理解、表现当中，获得对音乐完整的感知。
下面通过音乐欣赏活动《小白船》来分析一下幼儿音乐活动中的目标设立对音乐生命完整性的关照。
音乐欣赏《小白船》的活动目标是：
1．感受三拍子乐曲的柔美、悠扬的旋律，理解歌曲内容，知道可用图画来记忆歌词，并学习制作歌词图谱。
2．尝试用动作大胆表现乐曲中的情景，和体验三拍子的强弱弱节奏。
3．在游戏化的教学情境中，体验音乐欣赏活动的乐趣。
目标1：是教学活动的重难点。这是因为：(1)从音乐本身的角度分析，本首歌曲的教学价值就是让幼儿充分感知歌曲的旋律特点。(2)从幼儿的发展状况分析，要让幼儿体验歌曲的感情，首先要理解歌曲内容，因此借助图谱的运用和设计，有助于幼儿对歌曲内容的把握。
目标2：的提出是为幼儿更好地、更丰富地表达自己对歌曲的感受和体验，也是艺术活动情感性的要求。
目标3：具有整合性。因为艺术活动是一种情感和创造性的活动，所以教学活动的过程必须注重幼儿艺术活动感受力和创造力的发展。
以上目标的制定，体现了对幼儿音乐的感知、情感和创造力的培养的完整性。
二、教学过程的展开要激励幼儿音乐学习的自主性
奥尔夫认为：在音乐教育中音乐只是手段，教育人才是目的。因此，音乐教育的首要任务是使他们乐意参加音乐活动，能够成为积极的和有一定水平的欣赏者，能够从音乐中享受到乐趣。为激发幼儿在音乐活动中的自主性，教师一方面可以借助情境的创设，让幼儿有自主活动的主动性和积极性。如《小白船》中，一开始教师可以通过与幼儿谈话讲述晚上天空中你会看到什么引出课题，接着让幼儿带着一颗宁静的心去聆听歌曲旋律，使幼儿慢慢进入一种与主题相吻合的情境中，想象音乐世界各种奇妙的情景。听后，教师可引导幼儿想象音乐中的情节，幼儿肯定会讲解出各式各样的音乐画面，我想由于先前的导入可能有的幼儿会讲出：我好像看到了星星和月亮，当然肯定会有不少的幼儿会讲出其他的情景，这一幅幅他们想象的画面正是体现了幼儿对音乐理解的独特性，教师可以根据对于幼儿的理解和幼儿自身音乐的体验不同进行点评，保护他们在自己理解的基础上，建立的音乐世界。接着通过聆听老师的歌声，使他们对歌曲的感受得到进一步的升华。
为了进一步激发幼儿音乐活动的自主性，要给幼儿留有自由创作的空间和机会，让幼儿体验自身感受所带来的乐趣和成功感。因此当幼儿对歌词基本理解后，教师可引导幼儿自己设计图谱，在设计图谱过程中，幼儿会根据自己的生活经验展开充分的想象，去表达自己的主观愿望。由于幼儿时期的学习都是以具体形象思维为主的，有了具体形象的支持，歌词中的抽象事物更易被幼儿理解和记忆，教师引导幼儿绘画出歌曲中描写的情境和事物，既是对幼儿一种技能上的挑战，又是在认知基础上，提高了幼儿发散性思维的能力，同时也促使了幼儿想象力的发展。
只有教师处理好传授知识和培养能力的关系，创设能引导幼儿主动参与的环境，放手发动幼儿，使幼儿能运用已有的知识不断地去探索、去创新，才能充分体现幼儿学习的自主性。
三、教学手段的运用要促进幼儿音乐体验的创造性
奥尔夫教育法鼓励儿童的创新精神，在音乐活动中，有大量的机会让孩子即兴创作，创新求异。其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。因此当幼儿对歌曲基本理解，通过制作歌词图谱，创设意境后，教师引导幼儿按照图谱吟诵歌谣，可先作提问：吟诵歌谣时用二拍子节奏还是三拍子节奏好呢?为什么?让幼儿根据歌曲的意境设计节奏，通过讨论与尝试，使幼儿觉得三拍子节奏更符合晚上月亮和星星出现时的这种舒缓宁静的感觉。让幼儿根据歌谣的意境确定用三拍子节奏吟诵歌谣，从而自然导出歌曲的三拍子节奏。随着对歌曲的进一步熟悉，教师可引导幼儿用声势动作表达歌曲的节奏，用身体作为乐器，以跺脚、拍腿、拍手、弹舌和捻指等身体律动来进行节奏训练，孩子们可以根据自己的喜好选择动作，并注意选择强拍和弱拍的不同动作，但要求动作合拍。当幼儿对歌曲基本熟悉，幼儿逐渐脱离图谱，并在教师的启发引导下根据歌曲情节自编动作表演、以小组为单位分角色表演。
孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然对音乐具有创造性，在听到美妙的声音时，他们能根据自己的想象，描绘出一幕幕美丽的画面，并能通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作，去发挥想象。当他们没有乐器时，他们能用手、脚等代替乐器进行演奏，充分体现对音乐的创造性。
在这种开放的教学活动中，教师给予每个幼儿表现自己真实体验和感受的机会，让幼儿通过自己的探索、思考并实施于自己的活动中去。幼儿的学习难度层层加深，能力培养逐步渗透，在快乐中积累经验，在愉悦的体验中获得发展，体现了在活动中幼儿的创造性能力的培养。
通过奥尔夫音乐教育体系在实践中的运用，使我们把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手、跺脚等人体器官，音乐游戏、歌唱、绘画、舞蹈等多种形式，不仅提高了幼儿的语言能力、理解力和表演能力，而且幼儿的创造性思维和想象力也得到了锻炼和提升，在亲身体验和表现中体验到乐趣，获得了自信和成功感。
在幼儿园音乐活动中，教师不仅要启发幼儿感知音乐、表现音乐，更重要的是要引导幼儿创造音乐。
关键词
奥尔夫 完整性 创造性
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。下面以一则大班音乐欣赏活动《小白船》为例谈谈奥尔夫音乐在我的实践中的运用。
一、教学目标的设定要注重幼儿音乐生命的完整性
首先给孩子进行音乐教育的选材上，要求结合民族的文化、语言、民歌等内容，因为这种音乐更易被人们所熟悉，更为人们所接受，通俗易懂。因此我选择的歌曲《小白船》是一首在我国流传已久的朝鲜童谣。歌曲描述了孩子们对神秘宇宙的丰富想象与探求的愿望，反映了人们对美好世界的追求。这首歌曲旋律优美，节奏舒展、鲜明，三拍子的韵律描绘了月亮船在夜空中荡漾的生动形象和美好神奇的意境。
奥尔夫音乐教育观认为：对于处于个体发展原始(初级)阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。因此，在教学目标的设计方面，不能只定位在知识、技能方面，应明确情感、态度、价值观等方面的目标；而且正如奥尔夫儿童音乐教育思想所确认的：音乐是一种必须由人们自己创造的音乐，人们不是作为听众，而是作为合奏者参加到音乐中去，要让孩子自己去寻找，自己去创造音乐才是最重要的。只有这样，才能使幼儿在理解音乐的同时体验、感受其中的内涵，并调动自己的各种感官参与到音乐的欣赏、理解、表现当中，获得对音乐完整的感知。
下面通过音乐欣赏活动《小白船》来分析一下幼儿音乐活动中的目标设立对音乐生命完整性的关照。
音乐欣赏《小白船》的活动目标是：
1．感受三拍子乐曲的柔美、悠扬的旋律，理解歌曲内容，知道可用图画来记忆歌词，并学习制作歌词图谱。
2．尝试用动作大胆表现乐曲中的情景，和体验三拍子的强弱弱节奏。
3．在游戏化的教学情境中，体验音乐欣赏活动的乐趣。
目标1：是教学活动的重难点。这是因为：(1)从音乐本身的角度分析，本首歌曲的教学价值就是让幼儿充分感知歌曲的旋律特点。(2)从幼儿的发展状况分析，要让幼儿体验歌曲的感情，首先要理解歌曲内容，因此借助图谱的运用和设计，有助于幼儿对歌曲内容的把握。
目标2：的提出是为幼儿更好地、更丰富地表达自己对歌曲的感受和体验，也是艺术活动情感性的要求。
目标3：具有整合性。因为艺术活动是一种情感和创造性的活动，所以教学活动的过程必须注重幼儿艺术活动感受力和创造力的发展。
以上目标的制定，体现了对幼儿音乐的感知、情感和创造力的培养的完整性。
二、教学过程的展开要激励幼儿音乐学习的自主性
奥尔夫认为：在音乐教育中音乐只是手段，教育人才是目的。因此，音乐教育的首要任务是使他们乐意参加音乐活动，能够成为积极的和有一定水平的欣赏者，能够从音乐中享受到乐趣。为激发幼儿在音乐活动中的自主性，教师一方面可以借助情境的创设，让幼儿有自主活动的主动性和积极性。如《小白船》中，一开始教师可以通过与幼儿谈话讲述晚上天空中你会看到什么引出课题，接着让幼儿带着一颗宁静的心去聆听歌曲旋律，使幼儿慢慢进入一种与主题相吻合的情境中，想象音乐世界各种奇妙的情景。听后，教师可引导幼儿想象音乐中的情节，幼儿肯定会讲解出各式各样的音乐画面，我想由于先前的导入可能有的幼儿会讲出：我好像看到了星星和月亮，当然肯定会有不少的幼儿会讲出其他的情景，这一幅幅他们想象的画面正是体现了幼儿对音乐理解的独特性，教师可以根据对于幼儿的理解和幼儿自身音乐的体验不同进行点评，保护他们在自己理解的基础上，建立的音乐世界。接着通过聆听老师的歌声，使他们对歌曲的感受得到进一步的升华。
为了进一步激发幼儿音乐活动的自主性，要给幼儿留有自由创作的空间和机会，让幼儿体验自身感受所带来的乐趣和成功感。因此当幼儿对歌词基本理解后，教师可引导幼儿自己设计图谱，在设计图谱过程中，幼儿会根据自己的生活经验展开充分的想象，去表达自己的主观愿望。由于幼儿时期的学习都是以具体形象思维为主的，有了具体形象的支持，歌词中的抽象事物更易被幼儿理解和记忆，教师引导幼儿绘画出歌曲中描写的情境和事物，既是对幼儿一种技能上的挑战，又是在认知基础上，提高了幼儿发散性思维的能力，同时也促使了幼儿想象力的发展。
只有教师处理好传授知识和培养能力的关系，创设能引导幼儿主动参与的环境，放手发动幼儿，使幼儿能运用已有的知识不断地去探索、去创新，才能充分体现幼儿学习的自主性。
三、教学手段的运用要促进幼儿音乐体验的创造性
奥尔夫教育法鼓励儿童的创新精神，在音乐活动中，有大量的机会让孩子即兴创作，创新求异。其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。因此当幼儿对歌曲基本理解，通过制作歌词图谱，创设意境后，教师引导幼儿按照图谱吟诵歌谣，可先作提问：吟诵歌谣时用二拍子节奏还是三拍子节奏好呢?为什么?让幼儿根据歌曲的意境设计节奏，通过讨论与尝试，使幼儿觉得三拍子节奏更符合晚上月亮和星星出现时的这种舒缓宁静的感觉。让幼儿根据歌谣的意境确定用三拍子节奏吟诵歌谣，从而自然导出歌曲的三拍子节奏。随着对歌曲的进一步熟悉，教师可引导幼儿用声势动作表达歌曲的节奏，用身体作为乐器，以跺脚、拍腿、拍手、弹舌和捻指等身体律动来进行节奏训练，孩子们可以根据自己的喜好选择动作，并注意选择强拍和弱拍的不同动作，但要求动作合拍。当幼儿对歌曲基本熟悉，幼儿逐渐脱离图谱，并在教师的启发引导下根据歌曲情节自编动作表演、以小组为单位分角色表演。
孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然对音乐具有创造性，在听到美妙的声音时，他们能根据自己的想象，描绘出一幕幕美丽的画面，并能通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作，去发挥想象。当他们没有乐器时，他们能用手、脚等代替乐器进行演奏，充分体现对音乐的创造性。
在这种开放的教学活动中，教师给予每个幼儿表现自己真实体验和感受的机会，让幼儿通过自己的探索、思考并实施于自己的活动中去。幼儿的学习难度层层加深，能力培养逐步渗透，在快乐中积累经验，在愉悦的体验中获得发展，体现了在活动中幼儿的创造性能力的培养。
通过奥尔夫音乐教育体系在实践中的运用，使我们把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手、跺脚等人体器官，音乐游戏、歌唱、绘画、舞蹈等多种形式，不仅提高了幼儿的语言能力、理解力和表演能力，而且幼儿的创造性思维和想象力也得到了锻炼和提升，在亲身体验和表现中体验到乐趣，获得了自信和成功感。