中国的传统文化。这对一个中国艺术家来说，传统文化是我们不可须臾离失的基本精神营养。特别是油画家，失去或缺少这一养料，就会变得“贫血”。所以要不断增加这一营养，就能增强在自己传统的根脉上生发出的无穷创造力量。
　　以我个人而言，自20世纪50年代到现在，已过了半个世纪。回顾往事，总结起来，深感自己得益于三个方面：
　　1.中国的传统文化。这对一个中国艺术家来说，传统文化是我们不可须臾离失的基本精神营养。特别是油画家，失去或缺少这一养料，就会变得“贫血”。所以要不断增加这一营养，就能增强在自己传统的根脉上生发出的无穷创造力量。
　　2.要重视在现实生活中获得的感受和不断的积累。我曾长期在西部高原生活过，虽然历尽艰辛，我非但无怨无悔，而且非常感念那一段难忘可贵的生活历程。如果没有那段岁月的冶炼，也不可能有我的现在。那个特殊的环境给予我的东西，可视为无法估价的财富，也是他人无法拥有的。
　　3.中央美术学院五年制的正规学业，受到了严格基础训练。正因为有了这一坚实的基础，给予我应对跨出校门踏入社会的勇气和能力。各种社会需要，逼迫你必须活用当时在校学到的一切东西，从点滴做起做好，然后才能有成。
　　因此我这一生选择对了和做对了三件事：一是爱上绘画，到美院学习；二是爱好传统文化；三是去青海高原长期磨炼。这也是在我的艺术生涯中总有一种强大力量在支撑的来源，当然学习传统在今天不一定人人都拿起毛笔在宣纸上练字作画，应是从更广义上来理解，那就是对民族传统文化精神的尊重和内在的需求，从根本上、文脉上去认识它。中国画论和书论里有很多精深的道理，言简而意赅，从谢赫、王维，到石涛、黄宾虹，你要是懂了通了，一辈子都受用不尽。
　　从以上三点出发，最后我又总结出三句话：取之于外；发自于内；形成于己。
　　1.“取之于外”：己身之外的所有外部世界，万千气象、千变万化、丰富多彩，都是你关心、观察、 体验、探究、思想、吸纳的不尽不竭的源泉，作为画家，理应把感应到的有用的东西归总到视觉的储存中，将造化万物的内在规律与造型艺术规律相融相合，日积月累不断增扩其储存量。
　　2.“发自于内”：吸取益多，必欲在自身内部发生作用，通过咀嚼、消化、摄取、筛弃，逐渐成为健康、良性的、有序的系统，否则必将成为一个废旧的仓库，杂乱无章的大堆弃物。
　　3.“形成于己”：通过以上“取”和“发”的作用，最后必然要归统到艺术创造的个性原创精神。
　　所以这三点作为一个统一的流程，需不断循环，不断吸取，不断在内心发生作用，不断形成自己。这三点可能暗示出中国油画有自己的发展轨迹，但从目前存在的“类型化”、“趋同化”的状态看，问题的症结也可能在于此。
　　（原文载于《艺术与人生》）