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无论是为了提升学生的专业技能，还是为了强化其音乐修养，高职院校相关音乐类专业都应当重视电子琴专业课程的教学。如今的高职院校普遍存在着学生专业基础不强、厌学情绪较强等问题，这就要求电子琴專业老师树立高度的责任心，从学生接触电子琴课程开始就制订周祥的教学计划，有的放矢地运用多样化的教学技巧，从根本上引导学生端正学习态度，使其发自内心地热爱电子琴，从而全面提升教学效果。
一、全面提升学生对电子琴艺术的热爱
兴趣是勤奋练琴、努力学琴的原动力，让学生从一开始就对电子琴艺术产生热爱、发生兴趣，是教师工作的核心，也是最大的教学技巧。至于如何达到这一目的，我们可从如下两方面加以探索：
一是要让学生充分理解、全面认识电子琴。电子琴是现代高科技的产物，与钢琴相比，电子琴的音色更为丰富多彩，入门快、上手易，学生只要具有一定的音乐能力，愿意认真学习，就能够在较短时间里踏入门径，弹奏出较为动听的乐声。同时，还要用寓教于乐等手段使学生明白电子琴具有很强的实用性，对其今后的就业乃至职业生涯的发展都具有较强的促进作用。通过这些工作，既可消解学生对学好电子琴的畏难情绪，又可让其了解学好这门技能的光明前景。
二是创设机会导引学生深刻领悟电子琴的艺术魅力。教师可通过亲身示范、利用视听设备播放经典曲目、带学生聆听音乐会等手段，引导学生深刻领悟电子琴的艺术魅力，使其发自肺腑地热爱上这门艺术。
二、积极探索学生喜闻乐见的教学形式
对于艺术教育而言，笔者认为很多时候“形式就是内容”，因而作为现代音乐专业课教师必须与时俱进、更新观念，以学生为本，以优化人才培养质量为核心，以提升教学效能、变革课堂生态为出发点，积极探索学生喜闻乐见的教学形式。笔者通过多年教学实践发现，高效能的电子琴课堂教学应当是开放式、互动式的教学范式。我国高等院校教学中选用的电子琴一般都具有多种功能，其声音优美、音域宽广，能够演奏出丰富多彩的节奏、音调，在考虑到高职低年级学生的实际状况，我们在教学中应多采取互动教学、研讨学习、体验式教学、情境教学等技巧，有条件的院校应当采取小班化教学。尤为重要的是，教师要有因材施教、分层教学的责任心和能力：没有这方面的责任心，就会导致基础好的学生吃不饱，基础较差的学生学不下去；没有这方面的能力，教学也难以收到良好效果。以下几点，高职院校低年级的电子琴教师应当特别注意、认真加以琢磨：
一是严抠基本功等细节。如果说细节决定成败，那么基本功则决定学生在电子琴领域能够精深的程度。有些高校教师认为，学生都已经升入高等学府了，基本功肯定已经过关了；即使基本功有欠缺，现在再纠正也为时已晚。事实上，我国高职院校的大力扩招，让很多基本功不扎实的同学有机会进入了高校就读，因而一些同学的基本功是不扎实、甚至是不合格的。而且，应试教育的指挥棒也扭曲了不少专业培训机构，他们在对艺术生进行入门培训时走的是急功近利、急就章的路子，并不踏踏实实、按部就班地搞好教学；而是围绕考级、升学的要求投机取巧，这样教出来的学生也许能考较高的分数，但基础不牢的问题并未解决。再说“现在纠正为时已晚”的观点，其实我们学习音乐艺术什么时间开始都不算晚，我们在大学阶段如果不能解决学生的基本功问题，很多人毕业后再无机会接受正规的学校教育，那么谁来帮助他们解决呢？更何况，基本功问题不得到真正解决，学生在专业领域也难以获得真正的提高。笔者认为，当我们接手低年级新班级的教学任务后，首先应当通过观察学生弹琴、与其交流沟通等途径，发现学生在专业基础技能方面存在的瓶颈、不足，然后针对班上存在的共性问题修正自己的教学计划安排，针对个别同学的个性问题也应做好针对性的帮扶工作。
二是认真建构教学内容、精心设计教学流程。当下有关电子琴的教材有很多，练习曲也很丰富。教学资源丰富多样既是好事情，但同时也很考验教师的鉴别、整合等高级能力。虽然说教无定法，但是有些大原则我们还是要必须遵循的，简单说就是无论选取何种教材、教法，首先都应当尊重学生的天性、激发学生的学习兴趣，同时还要针对每个学生不同的智力和非智力水平，结合具体的学习阶段为其选择合适的乐曲作为练习的范本。在教学流程的设计上，就是要善于开掘电子琴乐器强大的音响能力，要以音乐欣赏为先导，以经典作品、著名大师的演奏为引领，有的放矢、灵活多样地多采用互动、研讨、体验等现代教学模式，同时还要善于整合、释放多媒体技术、互联网资源等现代科技所蕴含的强大教学潜能。
三是理论联系实际，多为学生创造艺术实践的机会。真正的艺术从来不是象牙塔里的自弹自唱、自娱自乐，而是应当面向舞台、面向大众。仅靠教室、琴房里的学习，学生也难以真正了解社会的需要、掌握艺术的真谛，更何况电子琴又是广受各阶层喜爱、特别适合面对受众表演的乐器，因此高职院校的电子琴教学必须理论联系实际，教师除了要搞好课堂教学，还要积极争取院系领导的支持，充分挖掘校企合作等中间的实践机会，使全体同学都有较多的艺术实践机会。也可鼓励、帮助专业能力较强的同学参加各级各类比赛。学生终将走向社会、走向工作岗位，大学阶段的艺术实践既是检验其专业学习状态的试金石，也是其未来顺利就业、融入社会的助推器，电子琴专业课教师对此责无旁贷。
一、全面提升学生对电子琴艺术的热爱
兴趣是勤奋练琴、努力学琴的原动力，让学生从一开始就对电子琴艺术产生热爱、发生兴趣，是教师工作的核心，也是最大的教学技巧。至于如何达到这一目的，我们可从如下两方面加以探索：
一是要让学生充分理解、全面认识电子琴。电子琴是现代高科技的产物，与钢琴相比，电子琴的音色更为丰富多彩，入门快、上手易，学生只要具有一定的音乐能力，愿意认真学习，就能够在较短时间里踏入门径，弹奏出较为动听的乐声。同时，还要用寓教于乐等手段使学生明白电子琴具有很强的实用性，对其今后的就业乃至职业生涯的发展都具有较强的促进作用。通过这些工作，既可消解学生对学好电子琴的畏难情绪，又可让其了解学好这门技能的光明前景。
二是创设机会导引学生深刻领悟电子琴的艺术魅力。教师可通过亲身示范、利用视听设备播放经典曲目、带学生聆听音乐会等手段，引导学生深刻领悟电子琴的艺术魅力，使其发自肺腑地热爱上这门艺术。
二、积极探索学生喜闻乐见的教学形式
对于艺术教育而言，笔者认为很多时候“形式就是内容”，因而作为现代音乐专业课教师必须与时俱进、更新观念，以学生为本，以优化人才培养质量为核心，以提升教学效能、变革课堂生态为出发点，积极探索学生喜闻乐见的教学形式。笔者通过多年教学实践发现，高效能的电子琴课堂教学应当是开放式、互动式的教学范式。我国高等院校教学中选用的电子琴一般都具有多种功能，其声音优美、音域宽广，能够演奏出丰富多彩的节奏、音调，在考虑到高职低年级学生的实际状况，我们在教学中应多采取互动教学、研讨学习、体验式教学、情境教学等技巧，有条件的院校应当采取小班化教学。尤为重要的是，教师要有因材施教、分层教学的责任心和能力：没有这方面的责任心，就会导致基础好的学生吃不饱，基础较差的学生学不下去；没有这方面的能力，教学也难以收到良好效果。以下几点，高职院校低年级的电子琴教师应当特别注意、认真加以琢磨：
一是严抠基本功等细节。如果说细节决定成败，那么基本功则决定学生在电子琴领域能够精深的程度。有些高校教师认为，学生都已经升入高等学府了，基本功肯定已经过关了；即使基本功有欠缺，现在再纠正也为时已晚。事实上，我国高职院校的大力扩招，让很多基本功不扎实的同学有机会进入了高校就读，因而一些同学的基本功是不扎实、甚至是不合格的。而且，应试教育的指挥棒也扭曲了不少专业培训机构，他们在对艺术生进行入门培训时走的是急功近利、急就章的路子，并不踏踏实实、按部就班地搞好教学；而是围绕考级、升学的要求投机取巧，这样教出来的学生也许能考较高的分数，但基础不牢的问题并未解决。再说“现在纠正为时已晚”的观点，其实我们学习音乐艺术什么时间开始都不算晚，我们在大学阶段如果不能解决学生的基本功问题，很多人毕业后再无机会接受正规的学校教育，那么谁来帮助他们解决呢？更何况，基本功问题不得到真正解决，学生在专业领域也难以获得真正的提高。笔者认为，当我们接手低年级新班级的教学任务后，首先应当通过观察学生弹琴、与其交流沟通等途径，发现学生在专业基础技能方面存在的瓶颈、不足，然后针对班上存在的共性问题修正自己的教学计划安排，针对个别同学的个性问题也应做好针对性的帮扶工作。
二是认真建构教学内容、精心设计教学流程。当下有关电子琴的教材有很多，练习曲也很丰富。教学资源丰富多样既是好事情，但同时也很考验教师的鉴别、整合等高级能力。虽然说教无定法，但是有些大原则我们还是要必须遵循的，简单说就是无论选取何种教材、教法，首先都应当尊重学生的天性、激发学生的学习兴趣，同时还要针对每个学生不同的智力和非智力水平，结合具体的学习阶段为其选择合适的乐曲作为练习的范本。在教学流程的设计上，就是要善于开掘电子琴乐器强大的音响能力，要以音乐欣赏为先导，以经典作品、著名大师的演奏为引领，有的放矢、灵活多样地多采用互动、研讨、体验等现代教学模式，同时还要善于整合、释放多媒体技术、互联网资源等现代科技所蕴含的强大教学潜能。
三是理论联系实际，多为学生创造艺术实践的机会。真正的艺术从来不是象牙塔里的自弹自唱、自娱自乐，而是应当面向舞台、面向大众。仅靠教室、琴房里的学习，学生也难以真正了解社会的需要、掌握艺术的真谛，更何况电子琴又是广受各阶层喜爱、特别适合面对受众表演的乐器，因此高职院校的电子琴教学必须理论联系实际，教师除了要搞好课堂教学，还要积极争取院系领导的支持，充分挖掘校企合作等中间的实践机会，使全体同学都有较多的艺术实践机会。也可鼓励、帮助专业能力较强的同学参加各级各类比赛。学生终将走向社会、走向工作岗位，大学阶段的艺术实践既是检验其专业学习状态的试金石，也是其未来顺利就业、融入社会的助推器，电子琴专业课教师对此责无旁贷。