“SocialMedia對艺术是一种帮助，我自己虽然是街头出身、成长，用双手在公众地方去创作艺术，但我也很喜欢用新科技，例如Instagram能把我的艺术传播给不同阶层的人。假如这种新科技在我年轻的时候推出，可能现在街头艺术文化会走得更超前。但最重要的，还是人与人的沟通，这种新科技只是一种辅助工具，对我来说是一种分享的渠道。我甚至会亲自回应一部分的私人信息，因为我一直都相信人与人之间的关系是最重要的东西。”

　　“但我必须强调艺术的制作过程是原始的，是属于我个人的。所以这些新科技并不影响我的思维，例如Instagram只是一种后期的工具，是一种分享的方式，所以我创作时并没有任何后期的考虑。正如我在创作时并不会思考这件作品能卖多少钱。”
　　.以往的街头艺术，Futura会在墙上喷画，他说在画廊内的展览和以前很不一样，在墙上、火车上等喷画是一种公开的方式，没有规则可言，甚至隔天可能已经被另一个艺术家在自己的作品上加上不同.的东西，他喜欢这种自由的表达方式。在画廊内做展览却是另一种表达形式。“这种有条理的展览，大众有更多机会接触我的作品。对我来说，要传达的信息是一样的，只是传达的方式有改变。画廊是另一种形式，当中触及更多的是有关销售、市场学等范畴。同时有策展人帮你计划好，有专业人士帮助你。但这都跟我的创作无关，正如我刚刚提到的，我创作时脑海中只有创作，并不包含其他东西。

　　Futura一直相信“KeepMoving，Don’tStop”他希望一直学习，生命中应该不存在最好，应该一直追求更好。这种心态令他一直向前走，现在他也会向年青一代学习，因为他相信自己每天都能做得比昨天好。在艺术面前，他认为大家没有年龄之分，每个艺术家都应该互相学习。他还提到他很喜欢运动，因为运动就像艺术一般，每一个团队都需要成熟有经验的运动员和年轻有才华的运动员一起合作，才能令团队一直成功。
　　在1989年时装设计师Agnesb.已经和Futura认识并合作，她是Futura第一位合作的时装设计师。

　　11月中在东京涩谷举行的GenerationZ展览，她把Futura的旧作品摆放在邻近的Agnesb.店铺来庆祝展览的举行，并纪念他们之间的友谊。这般长久的友谊，足见Futura在每个人心中都是受尊敬和爱戴的。