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审美教育是我国美术教育主要内容，但这一教育存在着单一性、局限性，而审艺教育是很好解决这一问题的方式和途径之一。审艺学是由梁玖教授提出的最新理论研究成果，它的提出解决了以往美术教育过程中审美疲劳麻木的状况，也为当前美术教育提供了资源与导向。
一、对于审美
首先应该明确什么是美，“美”是能够使人们感到愉悦的一切事物，它包括客观存在和主观存在。其次我们应该明确审，“审”是人们对一切事物的美丑做出一个评判的过程。由此可见，审美是一种主观的心理活动，使人们根据自身对某事物的要求所做出的一种对事物的看法，因此具有形象唯美性、意境的优美性、准确的比例透视、均衡的构图、节奏感的造型等评价标准。例如俄罗斯画家列宾的现实主义油画、鲁本斯的西方古典油画等都具备该审美标准。
二、关于审艺
审艺学是专门研究人们对艺术领悟性判别反映的学问。它的提出极大丰富和拓展了审美的维度。具有审美的作品也属于审艺的范畴。审艺更注重的是精神感受过程，把人们的视觉重心带到艺术本体上，即无论作品美丑或者创作的方式方法是否正确，它们都归属审艺范围内。也就是说审艺尊重艺术家用创造性思维去表达自己的情感和思想，例如德国艺术家博伊斯名为《向一只死兔子解释绘画》的行为艺术作品、为中国前卫艺术不懈努力的艺术家们的作品也都具有审艺价值。
博伊斯——《向一只死兔子解释绘画》
虽然“审艺学”是初创的艺术学科理论，但它对促进当下的艺术研究、艺术创作、艺术学科建设和艺术教育等都有重要的学术参考价值。提出审艺学不是专为了挑战传统观念和标新立异，也不是梦想否定或代替业已存在的、有特定价值的审美学，也不诉求用审艺学代替审美学。关注和提出审艺学是力图在关怀和直面艺术存在本身的基础上，重新透析艺术及其价值，应答一些对艺术及其外化活动的困惑和疑问。在当下学术研究多元化与学术宽容的语境里，探讨审艺学得到了较为广泛的理解、鼓励、支持和帮助。一些一直从事艺术创造活动的学人在对审艺学学理的认知检验性实践和讨论之后，也给予了积极的回应和肯定，这也促成我坚定了课题研究的深入。
三、国外审美教育现状
（一）美国的多元化审美教育
20世纪90年代初，美国推出了“DBAE”全面综合性美术教育。它 “以学科为基础的美术教育”为理念，对美术教育的内容有更深入的研究，认为美术审美教育内容包括美术创作、美学、美术评论和美术史，提出了审美教育要向多元化发展。美国很早就要求思维的创新，因此他们获得科学上的一项又一项的突破。
（二）欧洲的普及化审美教育
在欧洲，艺术教育不单是学校老师的事，它不再是副科，而是全民都在进行，课余时间也在进行。校内校外形成了良好的艺术氛围。
使学生真正从心理上释放他们全部的想象和情感，达到审美教育效果。例如：在欧洲的梵蒂冈、卢浮宫、佛罗伦萨等美术馆里到处可见人们对艺术的执着追求。
（三）日本的个性化艺术教育
日本飞速发展的经济与其先进的教育相关。日本提倡个性化艺术教育，其实这种教育很有可能源自我国古代孔子所说的因材施教。
四、中国审美教育现状
中国的传统美术教育长期以来受政治、经济、文化的影响，注重知识、技能的积累与机械化训练，使学生成了艺术的“奴隶”。从中，学生不能自发地感受美，体验美。从美國的“DBAE”，我们知道了美术审美教育不单是简单的绘画、手工制作，而是与广义的美术教育内涵相联系的。
在我们中国，由于经济、观念等多方面的原因，人们对美术的意识还不够强烈，各种各样的艺术展览馆、美术馆参观的人只是少数的，而不是全民化的、普及化的艺术教育。
五、加强审艺教育重要性
假如受教育者是书，家庭教育就是作者，学校教育近似编辑，而社会则是真正的读者。所以加强审艺教育能让人更好的完善自身素养。那么重视审艺教育就成为重点，为了更好的书写人生这本书，我认为要了解以下几点：
首先审艺不仅有利于人的个性发展和创造能力的发展，还有利于人的认识能力的发展;对艺术中美与丑能多角度的理解、欣赏和评论，有利于提高人的全面的文化素质。例如能全方位看待行为艺术、装置艺术。
其次，在这样多元的时代，加强审艺教育有利于发展人的感知能力、培养丰富的情感、培养创造意识、发展个性思维能力、培养丰厚的文化修养。
最后，审艺教育具有审美特征认知和记忆体验的特质，从而审艺教育对人的感知方式、情感态度、想象能力、审美倾向和艺术追求等等产生重要影响，审艺教育是潜移默化的，在教育中用客观的态度去引导人们感受不同风格的艺术作品，他们就会对达达主义、装置艺术、行为艺术等被认为荒诞的艺术风格加以包容。相信在审美教育中加入审艺元素，我们将会更加理解那些所谓变形、抽象、怪诞的艺术作品，我们也会更加准确全面的体悟艺术的魅力。
参考文献
[1]梁玖.审艺学[M].江西美术出版社，2008.
[2]许建国.家庭教育思考[M].西安出版社，2004.
[3]沃尔夫冈·韦尔施.重构美学[M].陆扬，张岩冰，译.上海泽文出版社，2002.
[4]唐霖.论美术教育中加强审艺教育重要性[J].美术学.2012.05.
一、对于审美
首先应该明确什么是美，“美”是能够使人们感到愉悦的一切事物，它包括客观存在和主观存在。其次我们应该明确审，“审”是人们对一切事物的美丑做出一个评判的过程。由此可见，审美是一种主观的心理活动，使人们根据自身对某事物的要求所做出的一种对事物的看法，因此具有形象唯美性、意境的优美性、准确的比例透视、均衡的构图、节奏感的造型等评价标准。例如俄罗斯画家列宾的现实主义油画、鲁本斯的西方古典油画等都具备该审美标准。
二、关于审艺
审艺学是专门研究人们对艺术领悟性判别反映的学问。它的提出极大丰富和拓展了审美的维度。具有审美的作品也属于审艺的范畴。审艺更注重的是精神感受过程，把人们的视觉重心带到艺术本体上，即无论作品美丑或者创作的方式方法是否正确，它们都归属审艺范围内。也就是说审艺尊重艺术家用创造性思维去表达自己的情感和思想，例如德国艺术家博伊斯名为《向一只死兔子解释绘画》的行为艺术作品、为中国前卫艺术不懈努力的艺术家们的作品也都具有审艺价值。
博伊斯——《向一只死兔子解释绘画》
虽然“审艺学”是初创的艺术学科理论，但它对促进当下的艺术研究、艺术创作、艺术学科建设和艺术教育等都有重要的学术参考价值。提出审艺学不是专为了挑战传统观念和标新立异，也不是梦想否定或代替业已存在的、有特定价值的审美学，也不诉求用审艺学代替审美学。关注和提出审艺学是力图在关怀和直面艺术存在本身的基础上，重新透析艺术及其价值，应答一些对艺术及其外化活动的困惑和疑问。在当下学术研究多元化与学术宽容的语境里，探讨审艺学得到了较为广泛的理解、鼓励、支持和帮助。一些一直从事艺术创造活动的学人在对审艺学学理的认知检验性实践和讨论之后，也给予了积极的回应和肯定，这也促成我坚定了课题研究的深入。
三、国外审美教育现状
（一）美国的多元化审美教育
20世纪90年代初，美国推出了“DBAE”全面综合性美术教育。它 “以学科为基础的美术教育”为理念，对美术教育的内容有更深入的研究，认为美术审美教育内容包括美术创作、美学、美术评论和美术史，提出了审美教育要向多元化发展。美国很早就要求思维的创新，因此他们获得科学上的一项又一项的突破。
（二）欧洲的普及化审美教育
在欧洲，艺术教育不单是学校老师的事，它不再是副科，而是全民都在进行，课余时间也在进行。校内校外形成了良好的艺术氛围。
使学生真正从心理上释放他们全部的想象和情感，达到审美教育效果。例如：在欧洲的梵蒂冈、卢浮宫、佛罗伦萨等美术馆里到处可见人们对艺术的执着追求。
（三）日本的个性化艺术教育
日本飞速发展的经济与其先进的教育相关。日本提倡个性化艺术教育，其实这种教育很有可能源自我国古代孔子所说的因材施教。
四、中国审美教育现状
中国的传统美术教育长期以来受政治、经济、文化的影响，注重知识、技能的积累与机械化训练，使学生成了艺术的“奴隶”。从中，学生不能自发地感受美，体验美。从美國的“DBAE”，我们知道了美术审美教育不单是简单的绘画、手工制作，而是与广义的美术教育内涵相联系的。
在我们中国，由于经济、观念等多方面的原因，人们对美术的意识还不够强烈，各种各样的艺术展览馆、美术馆参观的人只是少数的，而不是全民化的、普及化的艺术教育。
五、加强审艺教育重要性
假如受教育者是书，家庭教育就是作者，学校教育近似编辑，而社会则是真正的读者。所以加强审艺教育能让人更好的完善自身素养。那么重视审艺教育就成为重点，为了更好的书写人生这本书，我认为要了解以下几点：
首先审艺不仅有利于人的个性发展和创造能力的发展，还有利于人的认识能力的发展;对艺术中美与丑能多角度的理解、欣赏和评论，有利于提高人的全面的文化素质。例如能全方位看待行为艺术、装置艺术。
其次，在这样多元的时代，加强审艺教育有利于发展人的感知能力、培养丰富的情感、培养创造意识、发展个性思维能力、培养丰厚的文化修养。
最后，审艺教育具有审美特征认知和记忆体验的特质，从而审艺教育对人的感知方式、情感态度、想象能力、审美倾向和艺术追求等等产生重要影响，审艺教育是潜移默化的，在教育中用客观的态度去引导人们感受不同风格的艺术作品，他们就会对达达主义、装置艺术、行为艺术等被认为荒诞的艺术风格加以包容。相信在审美教育中加入审艺元素，我们将会更加理解那些所谓变形、抽象、怪诞的艺术作品，我们也会更加准确全面的体悟艺术的魅力。
参考文献
[1]梁玖.审艺学[M].江西美术出版社，2008.
[2]许建国.家庭教育思考[M].西安出版社，2004.
[3]沃尔夫冈·韦尔施.重构美学[M].陆扬，张岩冰，译.上海泽文出版社，2002.
[4]唐霖.论美术教育中加强审艺教育重要性[J].美术学.2012.05.