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在中国京剧的众多大家当中，有创新派，也有守成派。作为四大须生之首的马连良，无疑是他们当中最具创新精神的代表人物。他一生致力于京剧的改革创新，对京剧的剧本、音乐、念白、表演、服装及舞美等方面贡献良多。由于他不同凡响的艺术呈现，推动了京剧的前行与发展。可以说，马连良走出了一小步，京剧迈出了一大步。
在马连良成名时期，通常上演的京剧剧目有两大类型，即京朝派的折子戏和海派的连台本戏。折子戏是一出本戏的经典内容，在演艺的过程中，逐渐剔除了繁冗，保留了精华。因此它有许多情节不完整，对普通观众来说，难以理解它的全部内容。而连台本戏连篇累牍、冗长繁琐，以追求长期占有票房为目的，艺术上自然欠奉。马连良为了打破这一现状，创作了大量的故事完整、好听好看、一场演完的马派名剧，并使这种全新的演剧模式一直延续至今。从《十老安刘》的创作中，就可以领悟马连良的创新精神。
《盗宗卷》是一出做工老生必修的剧目，以念白、身段、表演为主要演艺手段。马连良早年得到了他的老师贾洪林先生的真传，在科班时期就以演出《盗宗卷》成名。虽然年纪轻轻，却将张苍这个人物演绎得老成持重又不失幽默感，是他在“富连成”时每月必演的保留剧目。在他出科以后，该剧更是一直伴随着他的艺术之路，最终成为他的拿手好戏之一。
但马连良并未就此满足，他对这出经典折子戏的瑕疵一直耿耿于怀。戏中吕后为何要焚卷，田子春为何要盗卷，刘长为何要发兵等关目在《盗宗卷》中均未表达清楚，对于多数不了解汉代历史的观众来说，就不知其所以然了。他早年听说有一个《淮河营》的剧本，是《盗宗卷》的前部，马连良希望把故事的前部续上，使之成为一出完整的大戏。
从1930年马连良自组扶风社以后的十几年里，他一直苦苦寻觅有关《淮河营》的剧本，誓将《盗宗卷》增益首尾，完成自己的心愿。在翁偶虹等人的帮助下，首先找到了《淮河营》的汉剧失传老本，然后又找来失传川剧《封十王》、失传徽调《焚汉宫》剧本，再加入改编的皮黄本《监酒令》、现行的皮黄本《盗宗卷》。在既保留经典内容、又讲明故事的宗旨下，参阅了《前汉书》等古籍史料，以“封十王”为序幕，“焚汉宫”为尾声，戏的主干依次为“淮河营”“监酒令”“盗宗卷”。在编剧家吴幻荪等人的帮助下，将汉朝初年蒯彻、栾布、李左车、张苍、陈平等十位老臣帮助淮南王刘长诛吕扶汉的故事搬上了京剧的舞台，终于完成了《十老安刘》剧本的创作工作。
“监酒令”“盗宗卷”是已经成功的经典，因此“淮河营”成了创作的重中之重。“淮河营”胜，则全剧胜。这一折的编写采用了典型的“三番”制。蒯彻、栾布、李左车三个人物，分为三个行当，三次进谏刘长，最后蒯彻历数刘长三行大罪，令其心服口服的同时，也使戏剧的节奏快速地推进。在戏中安排了大段风趣幽默的念白，不仅没有使人感觉到枯燥的说教，反而令人情趣盎然，再加上前后两段欢快俏皮的“西皮流水”，让观众一直沉浸在喜剧的氛围之中。
马连良为了突出蒯彻这个京剧舞台上的全新人物，在服装的设计上又苦苦地下了一番功夫。蒯彻的身份是侯爷，按照传统的规制，应该戴侯帽、穿团龙缃色蟒。但侯帽的样子很老旧难看，好像脸部两侧有两个大“扇风耳”。于是马连良决定用四个“如意头”设计了一顶全新的侯帽，让人看了小巧精神，又将传统蟒袍上的团龙图案全部舍弃，用银线只在胸部绣一个三角形的草龙图案，领口、下摆用银线、墨线相间的绣法，勾勒出简单的海水江涯，用有暗花图案的面料代替传统的普通缃色绸缎。这样，一个“退休在家”而又干练老辣的崭新人物形象顿时鲜活地出现在观众面前。
在创作过程中，马连良等人已经估计到“淮河营”一折下来会很“热”，即观众的情绪已经被调动起来，观剧的心情难以平复。这样下面接演的“监酒令”就会有难度。如果太“温”了，观众的情绪下来了，就会不满意，甚至“抽签”“起堂”。不但对主演刘章的叶盛兰会有打击，而且也直接影响了后面马连良接演的“盗宗卷”，会使全剧的演出效果大打折扣。
马连良知道叶盛兰艺高人胆大，于是与叶商议，“监酒令”不按姜妙香先生的胡琴二黄唱法，而是根据叶的嗓音条件，为他设计了一段高亢激越的【唢呐二黄】“微风起露沾衣铜壶漏响”。在【急急风】的伴奏下，四个手提气死风灯的“御林军”呈斜一字形引叶盛兰在【四击头】中亮相，加上优美的身段表演，使这位刘章顿时与众不同。为了烘托气氛，又让叶盛兰在后面加了一段舞单剑，让李慕良用【哪吒令】为其伴奏，使观众的情绪能够始终保持在亢奋状态，并延续到第二波高潮“盗宗卷”。
为了造成首演时的轰动效应，马连良在唱片公司里事先灌制了“淮河营”里的【流水】“此时间不可闹笑话”，并在首演之前公开发售。由于这段唱腔编排得动听悦耳、朗朗上口，一经传唱，顿时脍炙人口，马上成为当时的“流行曲”。于是，观众对这出尚未公演的新戏就更加瞩目期待了。《十老安刘》于1942年5月25日首演，马连良饰前蒯彻后张苍，果然反响热烈、一炮而红。
《十老安刘》的成功绝非偶然，它凝聚了马连良十几年的心血。公演时间虽在1942年，但在1939年已经开始编撰剧本，而在1932年甚至更长时间之前即开始着手搜集资料，为该剧的成功，埋下了草蛇灰线千里脉的伏笔。
《十老安刘》可称为马派艺术中期作品的最高峰，当时被称为“莎士比亚式的历史宫闱大戏”，对后来的戏剧形式影响深远。它的成功，说明马连良的艺术思想一直牢牢地紧扣着时代脉搏，把握并引领着艺术的发展方向，集中地体现了马连良普世的艺术取向，即希望我们的国粹成为雅俗共赏的艺术，以艺术的普及来充盈人们的心智，提高人们的文化，陶冶人们的情操，从而达到寓教于乐的艺术最高境界。
在马连良成名时期，通常上演的京剧剧目有两大类型，即京朝派的折子戏和海派的连台本戏。折子戏是一出本戏的经典内容，在演艺的过程中，逐渐剔除了繁冗，保留了精华。因此它有许多情节不完整，对普通观众来说，难以理解它的全部内容。而连台本戏连篇累牍、冗长繁琐，以追求长期占有票房为目的，艺术上自然欠奉。马连良为了打破这一现状，创作了大量的故事完整、好听好看、一场演完的马派名剧，并使这种全新的演剧模式一直延续至今。从《十老安刘》的创作中，就可以领悟马连良的创新精神。
《盗宗卷》是一出做工老生必修的剧目，以念白、身段、表演为主要演艺手段。马连良早年得到了他的老师贾洪林先生的真传，在科班时期就以演出《盗宗卷》成名。虽然年纪轻轻，却将张苍这个人物演绎得老成持重又不失幽默感，是他在“富连成”时每月必演的保留剧目。在他出科以后，该剧更是一直伴随着他的艺术之路，最终成为他的拿手好戏之一。
但马连良并未就此满足，他对这出经典折子戏的瑕疵一直耿耿于怀。戏中吕后为何要焚卷，田子春为何要盗卷，刘长为何要发兵等关目在《盗宗卷》中均未表达清楚，对于多数不了解汉代历史的观众来说，就不知其所以然了。他早年听说有一个《淮河营》的剧本，是《盗宗卷》的前部，马连良希望把故事的前部续上，使之成为一出完整的大戏。
从1930年马连良自组扶风社以后的十几年里，他一直苦苦寻觅有关《淮河营》的剧本，誓将《盗宗卷》增益首尾，完成自己的心愿。在翁偶虹等人的帮助下，首先找到了《淮河营》的汉剧失传老本，然后又找来失传川剧《封十王》、失传徽调《焚汉宫》剧本，再加入改编的皮黄本《监酒令》、现行的皮黄本《盗宗卷》。在既保留经典内容、又讲明故事的宗旨下，参阅了《前汉书》等古籍史料，以“封十王”为序幕，“焚汉宫”为尾声，戏的主干依次为“淮河营”“监酒令”“盗宗卷”。在编剧家吴幻荪等人的帮助下，将汉朝初年蒯彻、栾布、李左车、张苍、陈平等十位老臣帮助淮南王刘长诛吕扶汉的故事搬上了京剧的舞台，终于完成了《十老安刘》剧本的创作工作。
“监酒令”“盗宗卷”是已经成功的经典，因此“淮河营”成了创作的重中之重。“淮河营”胜，则全剧胜。这一折的编写采用了典型的“三番”制。蒯彻、栾布、李左车三个人物，分为三个行当，三次进谏刘长，最后蒯彻历数刘长三行大罪，令其心服口服的同时，也使戏剧的节奏快速地推进。在戏中安排了大段风趣幽默的念白，不仅没有使人感觉到枯燥的说教，反而令人情趣盎然，再加上前后两段欢快俏皮的“西皮流水”，让观众一直沉浸在喜剧的氛围之中。
马连良为了突出蒯彻这个京剧舞台上的全新人物，在服装的设计上又苦苦地下了一番功夫。蒯彻的身份是侯爷，按照传统的规制，应该戴侯帽、穿团龙缃色蟒。但侯帽的样子很老旧难看，好像脸部两侧有两个大“扇风耳”。于是马连良决定用四个“如意头”设计了一顶全新的侯帽，让人看了小巧精神，又将传统蟒袍上的团龙图案全部舍弃，用银线只在胸部绣一个三角形的草龙图案，领口、下摆用银线、墨线相间的绣法，勾勒出简单的海水江涯，用有暗花图案的面料代替传统的普通缃色绸缎。这样，一个“退休在家”而又干练老辣的崭新人物形象顿时鲜活地出现在观众面前。
在创作过程中，马连良等人已经估计到“淮河营”一折下来会很“热”，即观众的情绪已经被调动起来，观剧的心情难以平复。这样下面接演的“监酒令”就会有难度。如果太“温”了，观众的情绪下来了，就会不满意，甚至“抽签”“起堂”。不但对主演刘章的叶盛兰会有打击，而且也直接影响了后面马连良接演的“盗宗卷”，会使全剧的演出效果大打折扣。
马连良知道叶盛兰艺高人胆大，于是与叶商议，“监酒令”不按姜妙香先生的胡琴二黄唱法，而是根据叶的嗓音条件，为他设计了一段高亢激越的【唢呐二黄】“微风起露沾衣铜壶漏响”。在【急急风】的伴奏下，四个手提气死风灯的“御林军”呈斜一字形引叶盛兰在【四击头】中亮相，加上优美的身段表演，使这位刘章顿时与众不同。为了烘托气氛，又让叶盛兰在后面加了一段舞单剑，让李慕良用【哪吒令】为其伴奏，使观众的情绪能够始终保持在亢奋状态，并延续到第二波高潮“盗宗卷”。
为了造成首演时的轰动效应，马连良在唱片公司里事先灌制了“淮河营”里的【流水】“此时间不可闹笑话”，并在首演之前公开发售。由于这段唱腔编排得动听悦耳、朗朗上口，一经传唱，顿时脍炙人口，马上成为当时的“流行曲”。于是，观众对这出尚未公演的新戏就更加瞩目期待了。《十老安刘》于1942年5月25日首演，马连良饰前蒯彻后张苍，果然反响热烈、一炮而红。
《十老安刘》的成功绝非偶然，它凝聚了马连良十几年的心血。公演时间虽在1942年，但在1939年已经开始编撰剧本，而在1932年甚至更长时间之前即开始着手搜集资料，为该剧的成功，埋下了草蛇灰线千里脉的伏笔。
《十老安刘》可称为马派艺术中期作品的最高峰，当时被称为“莎士比亚式的历史宫闱大戏”，对后来的戏剧形式影响深远。它的成功，说明马连良的艺术思想一直牢牢地紧扣着时代脉搏，把握并引领着艺术的发展方向，集中地体现了马连良普世的艺术取向，即希望我们的国粹成为雅俗共赏的艺术，以艺术的普及来充盈人们的心智，提高人们的文化，陶冶人们的情操，从而达到寓教于乐的艺术最高境界。