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（四川大学历史文化学院，四川 成都 610065）
【摘要】：在文艺复兴时期，绘画获得了作为一门独立艺术的价值。而随着人文主义、自然主义、科学主义的兴起，绘画被赋予了新的时代意义。在古典与现实，传统与创新，统一与多样，理论与实践的碰撞中，绘画艺术呈现出许多新的特征。本文试从人文主义、创作技巧、流派、政治与绘画等几个方面来探析文艺复兴时期的绘画艺术所具有的特征。
【关键词】：意大利；文艺复兴；绘画艺术；特征
一、重新审视人和神的关系，发现人的美
“汤因比将文艺复兴视为一个周期性现象的典型，这类运动的本质特征是使用现存的、具有代表性的文明来重现已逝去的文化。”[1]而人类把握世界的最初方式几乎毫无例外地是神话的或宗教的方式，因此人文主义者在突出个体生命的存在价值和存在意义的同时，并没有抛弃神的力量。正如尼尔·格兰特指出：“人文主义并不反对宗教，相反16世纪也是宗教的鼎盛时期。”[2]所以文艺复兴时期的人文主义者处于这样一个境地：一方面时代需要新的思想来取代严重控制和束缚人们思想的宗教神学思想，要求对个体的人对自我存在和人性欲忘要求的积极肯定。另一方面，人文主义者不可能摆脱宗教神学思想的影响。于是文艺复兴时期的艺术家开始从新的视角来审视神的形象、人神关系和人的价值，人们对神的感情由中世纪的“敬畏”转变成了“敬爱”，圣像画向人性化发展。这一时期的绘画作品仍然以宗教题材为主，但结合了人文主义的特征，将《圣经》中的故事描绘成了日常的人间生活。例如乔托的《逃亡埃及》、拉斐尔的《草地上的圣母》、马萨乔的《纳税钱》等，这些作品将人物的形象世俗化，表现了人物丰富的情感。
人文主义在绘画作品中的另一个体现就是对人体美的欣赏。文艺复兴时期的画家对人体形体、比例、线条、色彩进行了仔细地刻画，并潜心琢磨人物的内心活动，并通过人物表情表现出来。例如，达芬奇的《蒙娜丽莎》、马萨乔的《失乐园》、波提切利的《春》等，都真实生动地展现了人体的比例和情感，刻画出了人物感性生命的意像世界。“在文艺复兴时代……大部分的艺术家在树立其理想人格的时候，常常借助宗教题材或者古代神话，作为表现他们思想的躯壳。这是文化递嬗、衍变中的常见现象。”[3]文艺复兴时期的绘画艺术将宗教情怀与人文精神这两个主题充分的结合在一起，既保留了传统的宗教绘画的题材又突显出人文主义思潮的内核。
二、创作手法和技巧的创新——用科学的方法塑造艺术形象
文艺复兴时期是近代科学技术的发轫期。“无论如何，使古希腊古罗马作家关于数学、医学、天文学、占星术和（特别是）巫术著作的复原是人文主义者计划的一部分”[4]因此，艺术家们一方面从古希腊、罗马的艺术中汲取营养，另一方面又通过实践和科学探索，改革了创作手法和技巧。在绘画形式与技巧上立足于对与自然的研究，发展了透视学、明暗造型法、解剖学、构图法则等。如，吉贝尔蒂发现了直线透视法，马萨乔发现了空间透视法，而佛罗伦萨画家保罗·乌切洛在研究“透视法”数学原则的基础上，将过去绘画上平面的二维空间变为虚拟的三维空间，产生逼真的艺术视觉效果。例如，马萨乔的《纳税钱》、达芬奇的《最后的晚餐》、拉斐尔的《圣母的婚礼》。此外，许多艺术家同时也是杰出的科学家。如达芬奇，他研究的内容涉及解剖学、动物学、空气动力学、建筑学、数学、光学、水文學、植物学等。为了更科学、准确地表现人体美，达芬奇曾解剖过30多具尸体，研究人体的内在组织及肌肉结构在运动状态下的变化，在他的笔记中留下了大量的解剖图和文字说明。
三、多样化——不同的风格和流派
意大利文艺复兴时期的绘画艺术就美学思想和风格而言，最具有代表性的是佛罗伦萨画派和威尼斯画派，前者的主要代表人物有：米开朗琪罗、拉斐尔、达芬奇、乔托，后者的代表人物有乔尔乔纳、提香、丁托莱托等。通过对两大画派在风格、特征及题材等方面差异的综合分析，发现意大利绘画艺术的多样性。
文艺复兴时期佛罗伦萨画派的艺术特征主要表现为现实主义，虽然以宗教题材，但较多的表现为世俗生活的情景，整个画面显得神圣、肃穆。在表现手法上，注重素描造型，注重空间关系与人物的立体表现，并深入研究人体造型的科学规律，把古希腊罗马雕刻技法用于绘画，用明暗效果和集中透视法表现三度空间。代表作有米开朗琪罗的《最后的审判》、拉斐尔的《雅典学院》等。威尼斯画派在艺术技法上吸收了佛罗伦萨画派、东方拜占庭艺术和北欧尼德兰油画技术。因此，色彩辉煌绚丽，富于变化，讲究细腻过渡，感情奔放等；形体健壮优美，尤其偏爱女性人体，例如《沉睡的维纳斯》、《天上的爱与人间的爱》、《花神》；喜欢描绘世俗生活及大自然风光，例如《暴风雨》、《田园合奏》，侧重人与自然的融合。其次，作品多以神话故事、宗教和统治阶级的生活为题材，画家们偏爱表现宴会、舞蹈、豪华喜庆等场面。如贝利尼的《神的欢宴》、委罗内塞《利未家的宴会》等。“在威尼斯最高的目的是生活和权力的享受”[5]而这似乎又与威尼斯文化风格的注重缄默，以及“威尼斯贵族的生活方式以节俭、庄重和谨慎为标志”[6]不大符合。可见，文艺复兴晚期的意大利，艺术界有两种趣味传统，不同地区的趣味造就了绘画艺术的多样性，呈现出地方性、民族性、现实性等特征。
四、绘画作品功能的变化——政治对绘画的影响
通常艺术品都是由各种赞助人如教会、行会、城市政府、宫廷或者个人向艺术家订做的，这种供求关系往往决定了艺术品的题材、数量和功能。当意大利统治阶级认识到绘画艺术是具有“作为宣扬家族权势、声望与财富的社会与政治功能的艺术作品，以及它们作为社会、特别是其统治集团的理想与价值准则的表现的意识形态方面的功能”[7]尤其是在在民众文化水平程度不高的时代，图像直观明白，自然会成为宣扬某种理念的工具。在绘画艺术中，政治意图通常表现为对一些重大事件的描绘、执政者的画像，以及表现处决或驱逐罪犯场景的壁画。14世纪40年代，锡耶纳委员会委托安布罗乔、罗伦泽蒂兄弟在锡耶纳市政厅的“和平厅"绘制壁画《好政府与坏政府的预言》，当时这幅壁画的政治宣传倾向非常明显，即通过该壁画证明其统治的合理性和必要性。另外，为了歌颂佛罗伦萨在军事上的伟大胜利，佛罗伦萨长老会委托达芬奇和米开朗琪罗在执政团宫大厅上绘制壁画，达芬奇画了1440年发生的安加利之战，米开朗琪罗画的是1364年对比萨的卡西纳之战，而1513年美第奇家族复辟后将这些重要的艺术作品进行摧毁的行为也表明：当时人们非常看重艺术品的政治價值和功用。总地来说，在政治因素的影响下，艺术家难以“为艺术而艺术”，感受审美愉悦这些艺术本应具备的功能也就有所削弱。其次，绘画艺术经历了从宗教用途向世俗用途转变的过程，因为绘画在树立“统治者”的公众形象和维护某种体制方面发挥着重要的作用。
文艺复兴是一个承上启下的过渡时代，在复杂的社会环境、意识形态、经济状况、审美情趣等种种因素的影响下，绘画作品具有鲜明的时代特征的产物，包含了诸多信息，对研究该时期的政治、经济、社会文化等都具有重要的历史价值。
注释：
[1]JackGoody，Renaissances——Theoneorthemany，NewYork：CambridgeUniversityPress，2010，p.8.
[2][英]尼尔·格兰特：《文学的历史》，乔和鸣译，太原：希望出版社，2004年，第32页。
[3]王晴佳：《西方的历史观念——从古代到现在》，北京：北京师范大学出版社，2013年，第102页。
[4][英]彼得·伯克：《文艺复兴（第二版）》，梁赤民译，北京：北京大学出版社，2013年，第33页。
[5][瑞]雅各布·布克哈特：《意大利文艺复兴时期的文化》，何新译，北京：商务印书馆，1979，第76页。
[6] [英]彼得·伯克：《威尼斯与阿姆斯特丹——十七世纪城市精英研究》，刘君译，北京：商务印书馆， 2014，第90页。
[7][美]坚尼·布鲁克尔：《文艺复兴时期的佛罗伦萨》，朱龙华译，北京：三联书店，1985，第151页。
作者简介：左露（1991-），女，汉族，籍贯：四川广元，单位：四川大学历史文化学院，研究方向：世界史。
【摘要】：在文艺复兴时期，绘画获得了作为一门独立艺术的价值。而随着人文主义、自然主义、科学主义的兴起，绘画被赋予了新的时代意义。在古典与现实，传统与创新，统一与多样，理论与实践的碰撞中，绘画艺术呈现出许多新的特征。本文试从人文主义、创作技巧、流派、政治与绘画等几个方面来探析文艺复兴时期的绘画艺术所具有的特征。
【关键词】：意大利；文艺复兴；绘画艺术；特征
一、重新审视人和神的关系，发现人的美
“汤因比将文艺复兴视为一个周期性现象的典型，这类运动的本质特征是使用现存的、具有代表性的文明来重现已逝去的文化。”[1]而人类把握世界的最初方式几乎毫无例外地是神话的或宗教的方式，因此人文主义者在突出个体生命的存在价值和存在意义的同时，并没有抛弃神的力量。正如尼尔·格兰特指出：“人文主义并不反对宗教，相反16世纪也是宗教的鼎盛时期。”[2]所以文艺复兴时期的人文主义者处于这样一个境地：一方面时代需要新的思想来取代严重控制和束缚人们思想的宗教神学思想，要求对个体的人对自我存在和人性欲忘要求的积极肯定。另一方面，人文主义者不可能摆脱宗教神学思想的影响。于是文艺复兴时期的艺术家开始从新的视角来审视神的形象、人神关系和人的价值，人们对神的感情由中世纪的“敬畏”转变成了“敬爱”，圣像画向人性化发展。这一时期的绘画作品仍然以宗教题材为主，但结合了人文主义的特征，将《圣经》中的故事描绘成了日常的人间生活。例如乔托的《逃亡埃及》、拉斐尔的《草地上的圣母》、马萨乔的《纳税钱》等，这些作品将人物的形象世俗化，表现了人物丰富的情感。
人文主义在绘画作品中的另一个体现就是对人体美的欣赏。文艺复兴时期的画家对人体形体、比例、线条、色彩进行了仔细地刻画，并潜心琢磨人物的内心活动，并通过人物表情表现出来。例如，达芬奇的《蒙娜丽莎》、马萨乔的《失乐园》、波提切利的《春》等，都真实生动地展现了人体的比例和情感，刻画出了人物感性生命的意像世界。“在文艺复兴时代……大部分的艺术家在树立其理想人格的时候，常常借助宗教题材或者古代神话，作为表现他们思想的躯壳。这是文化递嬗、衍变中的常见现象。”[3]文艺复兴时期的绘画艺术将宗教情怀与人文精神这两个主题充分的结合在一起，既保留了传统的宗教绘画的题材又突显出人文主义思潮的内核。
二、创作手法和技巧的创新——用科学的方法塑造艺术形象
文艺复兴时期是近代科学技术的发轫期。“无论如何，使古希腊古罗马作家关于数学、医学、天文学、占星术和（特别是）巫术著作的复原是人文主义者计划的一部分”[4]因此，艺术家们一方面从古希腊、罗马的艺术中汲取营养，另一方面又通过实践和科学探索，改革了创作手法和技巧。在绘画形式与技巧上立足于对与自然的研究，发展了透视学、明暗造型法、解剖学、构图法则等。如，吉贝尔蒂发现了直线透视法，马萨乔发现了空间透视法，而佛罗伦萨画家保罗·乌切洛在研究“透视法”数学原则的基础上，将过去绘画上平面的二维空间变为虚拟的三维空间，产生逼真的艺术视觉效果。例如，马萨乔的《纳税钱》、达芬奇的《最后的晚餐》、拉斐尔的《圣母的婚礼》。此外，许多艺术家同时也是杰出的科学家。如达芬奇，他研究的内容涉及解剖学、动物学、空气动力学、建筑学、数学、光学、水文學、植物学等。为了更科学、准确地表现人体美，达芬奇曾解剖过30多具尸体，研究人体的内在组织及肌肉结构在运动状态下的变化，在他的笔记中留下了大量的解剖图和文字说明。
三、多样化——不同的风格和流派
意大利文艺复兴时期的绘画艺术就美学思想和风格而言，最具有代表性的是佛罗伦萨画派和威尼斯画派，前者的主要代表人物有：米开朗琪罗、拉斐尔、达芬奇、乔托，后者的代表人物有乔尔乔纳、提香、丁托莱托等。通过对两大画派在风格、特征及题材等方面差异的综合分析，发现意大利绘画艺术的多样性。
文艺复兴时期佛罗伦萨画派的艺术特征主要表现为现实主义，虽然以宗教题材，但较多的表现为世俗生活的情景，整个画面显得神圣、肃穆。在表现手法上，注重素描造型，注重空间关系与人物的立体表现，并深入研究人体造型的科学规律，把古希腊罗马雕刻技法用于绘画，用明暗效果和集中透视法表现三度空间。代表作有米开朗琪罗的《最后的审判》、拉斐尔的《雅典学院》等。威尼斯画派在艺术技法上吸收了佛罗伦萨画派、东方拜占庭艺术和北欧尼德兰油画技术。因此，色彩辉煌绚丽，富于变化，讲究细腻过渡，感情奔放等；形体健壮优美，尤其偏爱女性人体，例如《沉睡的维纳斯》、《天上的爱与人间的爱》、《花神》；喜欢描绘世俗生活及大自然风光，例如《暴风雨》、《田园合奏》，侧重人与自然的融合。其次，作品多以神话故事、宗教和统治阶级的生活为题材，画家们偏爱表现宴会、舞蹈、豪华喜庆等场面。如贝利尼的《神的欢宴》、委罗内塞《利未家的宴会》等。“在威尼斯最高的目的是生活和权力的享受”[5]而这似乎又与威尼斯文化风格的注重缄默，以及“威尼斯贵族的生活方式以节俭、庄重和谨慎为标志”[6]不大符合。可见，文艺复兴晚期的意大利，艺术界有两种趣味传统，不同地区的趣味造就了绘画艺术的多样性，呈现出地方性、民族性、现实性等特征。
四、绘画作品功能的变化——政治对绘画的影响
通常艺术品都是由各种赞助人如教会、行会、城市政府、宫廷或者个人向艺术家订做的，这种供求关系往往决定了艺术品的题材、数量和功能。当意大利统治阶级认识到绘画艺术是具有“作为宣扬家族权势、声望与财富的社会与政治功能的艺术作品，以及它们作为社会、特别是其统治集团的理想与价值准则的表现的意识形态方面的功能”[7]尤其是在在民众文化水平程度不高的时代，图像直观明白，自然会成为宣扬某种理念的工具。在绘画艺术中，政治意图通常表现为对一些重大事件的描绘、执政者的画像，以及表现处决或驱逐罪犯场景的壁画。14世纪40年代，锡耶纳委员会委托安布罗乔、罗伦泽蒂兄弟在锡耶纳市政厅的“和平厅"绘制壁画《好政府与坏政府的预言》，当时这幅壁画的政治宣传倾向非常明显，即通过该壁画证明其统治的合理性和必要性。另外，为了歌颂佛罗伦萨在军事上的伟大胜利，佛罗伦萨长老会委托达芬奇和米开朗琪罗在执政团宫大厅上绘制壁画，达芬奇画了1440年发生的安加利之战，米开朗琪罗画的是1364年对比萨的卡西纳之战，而1513年美第奇家族复辟后将这些重要的艺术作品进行摧毁的行为也表明：当时人们非常看重艺术品的政治價值和功用。总地来说，在政治因素的影响下，艺术家难以“为艺术而艺术”，感受审美愉悦这些艺术本应具备的功能也就有所削弱。其次，绘画艺术经历了从宗教用途向世俗用途转变的过程，因为绘画在树立“统治者”的公众形象和维护某种体制方面发挥着重要的作用。
文艺复兴是一个承上启下的过渡时代，在复杂的社会环境、意识形态、经济状况、审美情趣等种种因素的影响下，绘画作品具有鲜明的时代特征的产物，包含了诸多信息，对研究该时期的政治、经济、社会文化等都具有重要的历史价值。
注释：
[1]JackGoody，Renaissances——Theoneorthemany，NewYork：CambridgeUniversityPress，2010，p.8.
[2][英]尼尔·格兰特：《文学的历史》，乔和鸣译，太原：希望出版社，2004年，第32页。
[3]王晴佳：《西方的历史观念——从古代到现在》，北京：北京师范大学出版社，2013年，第102页。
[4][英]彼得·伯克：《文艺复兴（第二版）》，梁赤民译，北京：北京大学出版社，2013年，第33页。
[5][瑞]雅各布·布克哈特：《意大利文艺复兴时期的文化》，何新译，北京：商务印书馆，1979，第76页。
[6] [英]彼得·伯克：《威尼斯与阿姆斯特丹——十七世纪城市精英研究》，刘君译，北京：商务印书馆， 2014，第90页。
[7][美]坚尼·布鲁克尔：《文艺复兴时期的佛罗伦萨》，朱龙华译，北京：三联书店，1985，第151页。
作者简介：左露（1991-），女，汉族，籍贯：四川广元，单位：四川大学历史文化学院，研究方向：世界史。