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【摘要】随着时代审美观念的变化，人们对“陶瓷婴戏图”的表现形式、绘画风格、装饰工艺等都有了许多新的要求。本文从多个方面浅析时代審美观念的变化对“陶瓷婴戏图”的影响。
【关键词】时代审美观念；变化；陶瓷婴戏纹
【中图分类号】J206 【文献标识码】A
人们的审美观念会随着时代的发展与变迁产生不同的变化，每个时代的审美观念往往会集中到某些审美命题中，从而成为这个时代的审美主流，体现出时代的审美标准、审美目的和审美趣味。在历代瓷器上出现以儿童嬉戏、玩耍的画面，称为“婴戏图”“婴戏纹”或“耍娃娃”。各时期的图案题材虽然大同小异，但各有千秋。通过仔细观察发现，历代瓷器上婴戏图中所展现的孩童形象是不断变化的，有的形态丰腴、憨态可掬，有的瘦骨嶙峋、头颅奇大。这些不同的形象特征体现着每个时代审美观念的取向，那么，这种变化对“婴戏图”的纹饰创作有什么影响呢？本文围绕这个话题作一浅析。
一、时代审美观念的生成概念及变化的影响因素
时代审美观念是在特定的时期、社会群体和生存环境中所形成的对美的基本认识与看法，包含时代的审美感受。相关的审美趣味、审美观念及审美心理等。审美观念作为一种意识的存在，是社会意识形态的一个组成部分，具体表现在人们在当代对现实美和艺术美的感受、欣赏与评论，一般体现在时代的艺术作品和时代的美术理论著作中。社会存在或社会实践影响意识的变化和发展，每个时代的审美观念都有其独特的内容和具体特点。
审美领域的新动向更多体现在审美观念的变化上，影响的因素涉及政治经济的发展状况、社会的局面、文化的氛围以及环境产生的生态环保意识等方面。经济基础决定上层建筑，也决定着文化形态，所处社会的安定与动荡状态会对绘画风格和表现形式产生一定的影响，宗教文化以及各民族文化的冲突与交融也会影响其思想及艺术创作，另外，材料工具的限制会产生某个时代特有的图案表现形式。时代审美观念变化的影响因素是多方面的、综合的，新的审美观念产生是时代所给予的，体现了时代的特殊性和独立性及有时代内在的文化精神。
二、时代审美观念的变化对“陶瓷婴戏图”的影响
（一）从具象到抽象的演变
从晚唐陶瓷婴戏纹的最早发现到明清时期婴戏纹的鼎盛流行，其绘画风格和审美特点是有所差异的。儿童纹样寓意着中国传统社会中多子多福的观念，童孩天生烂漫、活泼灵动也是人们的普遍留恋与向往，因此普遍受到大众的喜爱。从分析各个时期瓷器婴戏纹的审美特征角度出发，可得知唐代婴戏图的绘画风格偏向宫廷工笔人物画法，属于比较具象的表达形式；到了宋代，主要以线条刻画为主，富有动感和节奏韵律；元代由于受到少数民族统治的影响，绘画风格相比之前更为写意，但是人物比例比较协调；明中期的婴戏纹整体表现趋于具象，线条勾勒较为工整，孩童五官清晰；明末民间，瓷器婴戏纹变化很大，在不断地简化、抽象，此时，儿童的脸部五官及身体细节被忽略，重点突出儿童嬉戏时的神情、动态，寥寥几笔如行云流水般节奏感丰富，越到后来越抽象。如明末青花童子习武纹图、明末民间青花蹴鞠图，展现的是童子的一种动态美，其五官和身体细节几乎没有比较细腻的描绘，是一种大概型，表达的是一种抽象的动态关系，着墨填色与点线面的结合，相当简化与写意。“贵真尚趣”“独抒性灵”是晚明社会审美风尚的特点之一，这些写意抽象的婴戏纹与明末的审美观念一致统一。
（二）从一到百构图形式的变化
在中国传统文化中，人们对“吉祥”的期盼心理从上古时代就已产生，汉唐兴盛时期以吉祥为主题的装饰纹样，至明清也有凡事必求吉祥如意的寓意说法。伴随着社会的进步、经济的繁荣与文化的发展，儿童得到社会和政府的重视程度也在逐步提高。唐代设置“童子科”，宋代出现收养遗弃婴孩的福田院、慈幼坊等，元代推行一系列赈恤政策，明代于洪武五年也在全国各郡县设立济养院等，这些一系列的举措都体现了各朝代对童孩的重视。另外，道教、佛教以及儒家思想的盛行，对婴戏纹等诸如此类吉祥图案和吉祥意识的传播起到了一定的促进作用。这些因素对时代审美观念会产生影响，在越来越重视儿童、喜爱童子纹样的流行趋势下，婴戏纹样中童子的数量也会相应地增加。
从现存的实物资料以及史料记述来看，婴戏图从唐代至明清其童子的数量在逐渐增多，画面效果愈加繁密与热闹。唐晚期，长沙窑“彩绘婴儿持莲纹壶”纹样和黄堡窑素胎黑花盘中一童孩纹样都是一个比较完整的构图，孩童的数量只有一个，此类的纹样多是采用独幅的构图方式；到了宋代，儿童题材应用十分广泛，如耀州窑婴戏纹，种类繁多，有双童或者三童攀枝图，甚至四童持莲花；明清瓷器纹样中婴戏画面更为丰富多彩，明中后期孩童数量也比较多，最多时出现了十六子。清代婴戏数量甚至突破了前朝，如同治民窑婴戏纹，其特点就是人物众多，多达百子，常配亭台楼阁、假山池塘多层次的大画面，构图繁满，场面十分热闹。
（三）促使儿童服饰的发展演变
唐代受佛教思想及飞天人物绘画的影响，在服饰或对婴孩的刻画中都表现出敦煌飞天的形象特征，且婴孩会添加随身舞动的飘带作为服饰装饰，呈现比较“飘”和“柔”的特点。宋代服饰受程朱理学、封建伦理纲常的影响，服饰趋向含蓄、拘谨，较为朴素无华。以环带系脖的肚兜取代“H”形的系带，且多数以上衣下裳为主，汉族服饰沿用右衽制。元代仍然有大量婴戏图中描绘儿童肚兜形制，此时中间用于遮肚的肚兜系带呈“V”形状。如果把唐、宋、元这三个朝代联系起来，常见的儿童肚兜服饰有着发展演变的趋势，其系带从唐代的“H”形到宋代的“O”环脖式再到元代的“V”字形，是一种服饰的演变历程。明代，从服装款式来看，婴戏纹服饰中的衣裙比例有所变化，原来的上衣短、下裳长到后来更加倒置了，上衣明显较长于下裳，且明代实行汉服制度，崇尚右衽。清代陶瓷婴戏纹服饰主要以长袍、马褂为主，下身是穿着裤子的，着裙鲜见。整个清代裤子的形制几乎没有明显的区别，只有裤口的形制可以说稍有不同。清代还普遍使用纽扣，粉彩、五彩的运用也使婴戏纹中的服饰色彩更加丰富、华丽。随着社会政治、经济、文化的发展，人们会对服饰追求新的形式，追求独特的风格特征。陶瓷婴戏纹中的服饰变化是具有时代性的，由于时代审美观念的转变，服饰中的婴戏纹描绘也因朝代的变更以及与前一个时代的继承和发展关系产生新的演变。
（四）促进婴戏装饰艺术从萌芽到成熟的发展演变
婴戏纹样作为瓷器装饰纹样的一种，它能够以其独特的装饰风格广泛应用于陶瓷装饰艺术中。唐代、五代的瓷器婴戏纹处于萌芽阶段，应用没有达到普遍程度，但是装饰工艺有多种形式，比如彩绘、印花、划花、剔刻花等。宋代时期，绘画方面开始摆脱宗教、礼仪、王权的束缚，山水画、花鸟画，人物画等人物饰纹方面得到很大的发展。因此，瓷器上的婴戏纹样日益增多，种类丰富的图纹逐渐独成一派，其按照类型可分：婴孩与植物纹、动物纹和水族类纹饰组合图案；婴孩模型玩偶及瓷塑；婴童枕及枕面的装饰；化生类装饰。简言之，陶瓷婴戏纹在宋金时期得到了全面的发展。元代受历史因素的影响其题材和装饰工艺减少了许多，但婴戏图在明清却得到了鼎盛发展，盛行“庭院婴戏纹”，幼童神态各异，所含寓意也不尽相同。明代中晚期为发展的高峰，婴戏纹这种装饰纹样以青花为主的各种彩饰瓷品广泛应用，成为最流行的画面题材。清代的婴戏纹得到长足的发展，而且纹饰水平不断提高，“百子图”可以认为是婴戏纹发展的极致，它的表现技法有五彩、青花、珐琅彩、粉彩、色地加彩等，使风貌更趋工巧华丽。婴戏纹寓意着多子多孙，作为吉祥的象征一直深受人们喜爱，从萌芽到成熟的发展演变，其受到时代审美观念的影响很大，它的盛行也反映了人们对美好生活的愿望与追求。
参考文献：
[1]杨辛，甘霖.美学原理[M].北京：北京大学出版社，2003.
[2]孔六庆.中国陶瓷绘画艺术史[M].南京：东南大学出版社，2003.
[3]曹建文.从具象到抽象演变的一个民间艺术范例——景德镇明代民间青花婴戏纹演变过程的考察[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2004（4）：99-100.
[4]陈杰.从磁州窑彩绘婴戏纹看宋金时期的儿童活动——兼谈磁州窑彩绘婴戏纹的风格特点[J].四川文物，2005（5）：47-53.
[5]李云慧，李征，梁婧.论中国民族传统图形的起源及其特征[J].石家庄职业技术学院学报，2008（1）：55-57.
作者简介：黄茵（1996-），女，汉族，广西桂平，硕士研究生，研究方向：纺织品艺术设计及理论研究。
【关键词】时代审美观念；变化；陶瓷婴戏纹
【中图分类号】J206 【文献标识码】A
人们的审美观念会随着时代的发展与变迁产生不同的变化，每个时代的审美观念往往会集中到某些审美命题中，从而成为这个时代的审美主流，体现出时代的审美标准、审美目的和审美趣味。在历代瓷器上出现以儿童嬉戏、玩耍的画面，称为“婴戏图”“婴戏纹”或“耍娃娃”。各时期的图案题材虽然大同小异，但各有千秋。通过仔细观察发现，历代瓷器上婴戏图中所展现的孩童形象是不断变化的，有的形态丰腴、憨态可掬，有的瘦骨嶙峋、头颅奇大。这些不同的形象特征体现着每个时代审美观念的取向，那么，这种变化对“婴戏图”的纹饰创作有什么影响呢？本文围绕这个话题作一浅析。
一、时代审美观念的生成概念及变化的影响因素
时代审美观念是在特定的时期、社会群体和生存环境中所形成的对美的基本认识与看法，包含时代的审美感受。相关的审美趣味、审美观念及审美心理等。审美观念作为一种意识的存在，是社会意识形态的一个组成部分，具体表现在人们在当代对现实美和艺术美的感受、欣赏与评论，一般体现在时代的艺术作品和时代的美术理论著作中。社会存在或社会实践影响意识的变化和发展，每个时代的审美观念都有其独特的内容和具体特点。
审美领域的新动向更多体现在审美观念的变化上，影响的因素涉及政治经济的发展状况、社会的局面、文化的氛围以及环境产生的生态环保意识等方面。经济基础决定上层建筑，也决定着文化形态，所处社会的安定与动荡状态会对绘画风格和表现形式产生一定的影响，宗教文化以及各民族文化的冲突与交融也会影响其思想及艺术创作，另外，材料工具的限制会产生某个时代特有的图案表现形式。时代审美观念变化的影响因素是多方面的、综合的，新的审美观念产生是时代所给予的，体现了时代的特殊性和独立性及有时代内在的文化精神。
二、时代审美观念的变化对“陶瓷婴戏图”的影响
（一）从具象到抽象的演变
从晚唐陶瓷婴戏纹的最早发现到明清时期婴戏纹的鼎盛流行，其绘画风格和审美特点是有所差异的。儿童纹样寓意着中国传统社会中多子多福的观念，童孩天生烂漫、活泼灵动也是人们的普遍留恋与向往，因此普遍受到大众的喜爱。从分析各个时期瓷器婴戏纹的审美特征角度出发，可得知唐代婴戏图的绘画风格偏向宫廷工笔人物画法，属于比较具象的表达形式；到了宋代，主要以线条刻画为主，富有动感和节奏韵律；元代由于受到少数民族统治的影响，绘画风格相比之前更为写意，但是人物比例比较协调；明中期的婴戏纹整体表现趋于具象，线条勾勒较为工整，孩童五官清晰；明末民间，瓷器婴戏纹变化很大，在不断地简化、抽象，此时，儿童的脸部五官及身体细节被忽略，重点突出儿童嬉戏时的神情、动态，寥寥几笔如行云流水般节奏感丰富，越到后来越抽象。如明末青花童子习武纹图、明末民间青花蹴鞠图，展现的是童子的一种动态美，其五官和身体细节几乎没有比较细腻的描绘，是一种大概型，表达的是一种抽象的动态关系，着墨填色与点线面的结合，相当简化与写意。“贵真尚趣”“独抒性灵”是晚明社会审美风尚的特点之一，这些写意抽象的婴戏纹与明末的审美观念一致统一。
（二）从一到百构图形式的变化
在中国传统文化中，人们对“吉祥”的期盼心理从上古时代就已产生，汉唐兴盛时期以吉祥为主题的装饰纹样，至明清也有凡事必求吉祥如意的寓意说法。伴随着社会的进步、经济的繁荣与文化的发展，儿童得到社会和政府的重视程度也在逐步提高。唐代设置“童子科”，宋代出现收养遗弃婴孩的福田院、慈幼坊等，元代推行一系列赈恤政策，明代于洪武五年也在全国各郡县设立济养院等，这些一系列的举措都体现了各朝代对童孩的重视。另外，道教、佛教以及儒家思想的盛行，对婴戏纹等诸如此类吉祥图案和吉祥意识的传播起到了一定的促进作用。这些因素对时代审美观念会产生影响，在越来越重视儿童、喜爱童子纹样的流行趋势下，婴戏纹样中童子的数量也会相应地增加。
从现存的实物资料以及史料记述来看，婴戏图从唐代至明清其童子的数量在逐渐增多，画面效果愈加繁密与热闹。唐晚期，长沙窑“彩绘婴儿持莲纹壶”纹样和黄堡窑素胎黑花盘中一童孩纹样都是一个比较完整的构图，孩童的数量只有一个，此类的纹样多是采用独幅的构图方式；到了宋代，儿童题材应用十分广泛，如耀州窑婴戏纹，种类繁多，有双童或者三童攀枝图，甚至四童持莲花；明清瓷器纹样中婴戏画面更为丰富多彩，明中后期孩童数量也比较多，最多时出现了十六子。清代婴戏数量甚至突破了前朝，如同治民窑婴戏纹，其特点就是人物众多，多达百子，常配亭台楼阁、假山池塘多层次的大画面，构图繁满，场面十分热闹。
（三）促使儿童服饰的发展演变
唐代受佛教思想及飞天人物绘画的影响，在服饰或对婴孩的刻画中都表现出敦煌飞天的形象特征，且婴孩会添加随身舞动的飘带作为服饰装饰，呈现比较“飘”和“柔”的特点。宋代服饰受程朱理学、封建伦理纲常的影响，服饰趋向含蓄、拘谨，较为朴素无华。以环带系脖的肚兜取代“H”形的系带，且多数以上衣下裳为主，汉族服饰沿用右衽制。元代仍然有大量婴戏图中描绘儿童肚兜形制，此时中间用于遮肚的肚兜系带呈“V”形状。如果把唐、宋、元这三个朝代联系起来，常见的儿童肚兜服饰有着发展演变的趋势，其系带从唐代的“H”形到宋代的“O”环脖式再到元代的“V”字形，是一种服饰的演变历程。明代，从服装款式来看，婴戏纹服饰中的衣裙比例有所变化，原来的上衣短、下裳长到后来更加倒置了，上衣明显较长于下裳，且明代实行汉服制度，崇尚右衽。清代陶瓷婴戏纹服饰主要以长袍、马褂为主，下身是穿着裤子的，着裙鲜见。整个清代裤子的形制几乎没有明显的区别，只有裤口的形制可以说稍有不同。清代还普遍使用纽扣，粉彩、五彩的运用也使婴戏纹中的服饰色彩更加丰富、华丽。随着社会政治、经济、文化的发展，人们会对服饰追求新的形式，追求独特的风格特征。陶瓷婴戏纹中的服饰变化是具有时代性的，由于时代审美观念的转变，服饰中的婴戏纹描绘也因朝代的变更以及与前一个时代的继承和发展关系产生新的演变。
（四）促进婴戏装饰艺术从萌芽到成熟的发展演变
婴戏纹样作为瓷器装饰纹样的一种，它能够以其独特的装饰风格广泛应用于陶瓷装饰艺术中。唐代、五代的瓷器婴戏纹处于萌芽阶段，应用没有达到普遍程度，但是装饰工艺有多种形式，比如彩绘、印花、划花、剔刻花等。宋代时期，绘画方面开始摆脱宗教、礼仪、王权的束缚，山水画、花鸟画，人物画等人物饰纹方面得到很大的发展。因此，瓷器上的婴戏纹样日益增多，种类丰富的图纹逐渐独成一派，其按照类型可分：婴孩与植物纹、动物纹和水族类纹饰组合图案；婴孩模型玩偶及瓷塑；婴童枕及枕面的装饰；化生类装饰。简言之，陶瓷婴戏纹在宋金时期得到了全面的发展。元代受历史因素的影响其题材和装饰工艺减少了许多，但婴戏图在明清却得到了鼎盛发展，盛行“庭院婴戏纹”，幼童神态各异，所含寓意也不尽相同。明代中晚期为发展的高峰，婴戏纹这种装饰纹样以青花为主的各种彩饰瓷品广泛应用，成为最流行的画面题材。清代的婴戏纹得到长足的发展，而且纹饰水平不断提高，“百子图”可以认为是婴戏纹发展的极致，它的表现技法有五彩、青花、珐琅彩、粉彩、色地加彩等，使风貌更趋工巧华丽。婴戏纹寓意着多子多孙，作为吉祥的象征一直深受人们喜爱，从萌芽到成熟的发展演变，其受到时代审美观念的影响很大，它的盛行也反映了人们对美好生活的愿望与追求。
参考文献：
[1]杨辛，甘霖.美学原理[M].北京：北京大学出版社，2003.
[2]孔六庆.中国陶瓷绘画艺术史[M].南京：东南大学出版社，2003.
[3]曹建文.从具象到抽象演变的一个民间艺术范例——景德镇明代民间青花婴戏纹演变过程的考察[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2004（4）：99-100.
[4]陈杰.从磁州窑彩绘婴戏纹看宋金时期的儿童活动——兼谈磁州窑彩绘婴戏纹的风格特点[J].四川文物，2005（5）：47-53.
[5]李云慧，李征，梁婧.论中国民族传统图形的起源及其特征[J].石家庄职业技术学院学报，2008（1）：55-57.
作者简介：黄茵（1996-），女，汉族，广西桂平，硕士研究生，研究方向：纺织品艺术设计及理论研究。