2006年11月11日，在南京“二胡之乡”民族音乐节举办之际，作为大陆巡回演出的第一站，台湾实验国乐团与江苏省民族乐团合作，在南京艺术学院音乐厅举行了一场民族音乐会。
　　这场以“台湾风情画”为主题的音乐会由8首乐曲组成。从乐曲安排上来看，这场音乐会以“台湾风情画”来命名并不十分贴切，但由于演出的主要作品都是根据台湾民族音乐元素创作而成，描写的是台湾原住居民的日常生活和民俗风情，表现的是台湾地区不同民族的生活与情感。因此，以整体听觉感受观之，这场音乐会所具有的“台湾风情画”意味还是相当清晰的。
　　音乐会上半场中的第一首乐曲《新编大埔调》，直接取材于客家人迎娶时吹奏的曲调《梦郎回》。乐曲开始部分由散板引入，在原民间乐曲的曲调基础上进行了大胆的创造，整个作品音域广阔，风格粗犷。第二首乐曲《台湾四季选段》，运用了台湾民族民间音乐的素材（其中“香包调”和“驶犁歌”本身就是在台湾广为流传的民歌），大胆地加以改造，同时把创作的目光投向包括古今中外在内的更为广阔的领域，乐曲对维瓦尔第的“四季”和贝多芬的“月光”中伴奏织体的借用，以及人声呼喊和特色节奏乐器与特殊演奏技法等现代手法的使用，都在一定程度上赋予作品新的内涵与神韵，从而更加贴切地表现了当地居民的劳动和生活，既具有强烈的时代气息，又极富情趣和地方特色。特别是《山·乐》中对人声和噪音等现代作曲技法和演奏技法的合理使用，使作品更具音响张力，在朴素淳美的风格中体现了台湾原住居民的当代生活情趣。
　　音乐会下半场，更加鲜明地突出了作曲家对传统音乐进行发展与创造的追求。《台湾民谣》中“思想起”一段，将福佬歌谣和西拉雅族歌谣两种民间音乐元素运用新的音乐创作思维加以变化发展，使具有浓郁山歌风的旋律在民族管弦乐的烘托下，不仅保持了乐曲的拙朴风味，而且具有了新的生命力，从而准确地表达了作曲家对故土和亲人的怀念之情；该乐曲“桃花渡”一段，运用不同乐器的组合与交织，恰到好处地描写了女船客与船夫之间嬉戏逗趣，欢快活泼的场景。在《春风幻想曲》中，作曲家将台湾民谣“望春风”作为整个乐曲发展的主题，运用交响化的创作思维进行展开，用柔美温馨的音响巧妙地将一个怀春少女对甜美爱情的憧憬融化在对大自然恩赐的幻想之中，特别是乐队中合唱的使用，更以“博爱”的理想使这种情绪得到升华。
　　这场演出中的大部分作品在传统与现代之间找到了一个恰当的结合点，因此既可看成是民族音乐传统在当代的合理发展，又可看成是传统音乐文化母体在当代音乐创作中的局部再现。