12月1日，一个仲冬的寒夜，中央音乐学院演奏厅内暖意融融，掌声四起。由作曲系主办、管弦系协办的2003级作曲、指挥、电子音乐专业的本科生们在指导教师龚晓婷副教授的统率下，为大家奉献了一场名为“理智与情感”的复调作品音乐会。音乐会演出的28首作品全部是同学们在三个学期的复调课程学习中的成果。这样形式丰富的学生复调作品音乐会在国内舞台还是首次见到。
　　


　　音乐会的作品真可谓色彩纷呈，从声部上说，作品包含了二声部、三声部、四声部赋格以及二重赋格；从体裁上说，有独奏曲、重奏曲、室内乐、合唱；从风格上看，有古典音乐风格的、有融入个性化创作语言的，如充满爵士风格的、具有浓郁中国民间风格的、亦有新音乐风格的……；而从组合形式上看就更是多姿多彩：长笛与大提琴，弦乐三重奏，木管四重奏，小提、长笛、黑管与钢琴……组合形式几乎没有重样的。更出彩的是，马林巴、古琴、琵琶、电子音乐，甚至合唱、青衣都被作者们选用，融入到赋格作品中来了。虽然音乐会长达3个小时，却始终充满着新鲜的元素，令听众欣然猜想着下一个作品的新奇之处。这些都说明作者们是在一个极为开阔的视野与思路中学习、创作的。我们不得不感叹同学们的想象力与创造力，更钦佩指导教师这种不拘一格的个性化培养方式。
　　众所周知，复调是学生进入大学后从零起点学起的一门艰深复杂的作曲技术课程。作为复调教研室主任，龚晓婷在十余年的教学中，逐步形成了自己独特的风格。在从巴黎国立高等音乐学院作访问学者归来后，更吸收了很多先进的教学理念。她要求学生们在严格掌握复调技术的同时，将作曲、和声、配器、曲式等多门相关知识综合运用，融会贯通，“把一个立体化、链接式的思维模式运用到单一学科的学习中”，这对于任何一位初学者来说都是巨大的考验与锻炼。而这，也正是龚老师十分重视的一个教学理念——“多向思维地学习技术理论课”。学习技术是为创作服务的，同时要有它的生命力和价值。“我们应该提倡从音乐中学习音乐，风格模仿的掌握可以培养学习者对于共性技法与个性写作的把握能力。与此同时，我鼓励大家从音乐中创造音乐。”学习与实践的结合，才有了这场令人欣喜的音乐会。
　　音乐会中的作品各具特色，这里不能一一尽说。如《向巴赫致敬》《向老肖致敬》《向普罗致敬》是一组巧合的肖像描写，三首作品各自模仿主人公的风格语言，巴赫庄严神圣，肖斯塔科维奇由纯真转向激情、普罗科菲耶夫的宁静中透着迷茫，每一个人的特征都捕捉到位。两部电子音乐《水光》《新赋格》则充分发挥了电声的优势，强动感的水滴声、柔纱似的风声、恢宏的管风琴声交织在一起，虚实结合，令人耳目一新。四位藏族学生更是将浓郁的藏风引入赋格作品中，这不能不说是一个很有新意的尝试。此外，带有北欧乡村舞曲式旋律的《Montecrito & Monterry》（为两把小提琴而作）和《赤焰Ⅱ——为青衣而作的赋格》更是另辟蹊径。前者最富激情，后者将梅派、程派两位青衣与大提、琵琶相组合，其独具匠心的构思为作品赢得了巨大的成功。