“骏马秋风冀北，杏花春雨江南”。
　　这是一个极有名的对联，说明南北不同风物和环境所给人呈现出的感受不同，自然条件产生的风格差异恰恰是艺术的魅力所在，并在艺术审美上反映出强烈的互补性和差异性。
　　李江英学习经历主要在北方，是燕赵大地的儿女。昔年，她在清华园写生的身影仿佛历历在目，如果用现当下的文字来评鉴那就是“写生已是她的常态”。


　　对写生的痴迷，使其常常废寝忘食，这种喜欢直接从对象中撷取的表现形式遥承于张仃和李可染等诸位前辈，他们就是以“白纸对青天”的形式，直接面对自然写生和创作，用自己的切身体会来重新唤回中国山水画的精神和生命气息。
　　写生，是写出对象中最有生命价值的内容。写生也是物我相融的过程，从而达到心手互动与合一的目的。用毛笔来进行操作，多了一份“笔墨”的情结。如何把对象融进笔墨系统，那需要有个“化”的程度，这一点，李江英用实践来阐释了这个问题：在书与画的互动中理解笔致的趣味性，同时消解和自然对象的矛盾。她的“化境”是带有强烈的生命意态的，充满自信和好奇，不惮于对象的复杂与繁瑣，甚至有意向难度挑战。她向来以胆大著称，正是这种有胆有识而不拘于前人的画格而具备了特有的意蕴。“可贵者胆”在她身上体现得很充分。由此方能“陈言务去”，打破僵化的范式，产生新的艺术效果。
　　这十年，由于生活的原因，李江英南北两地奔波，由此画里多了些许烟水之气：朝晦夕阴中的池馆台榭，林木滃染中的芳径逶迤…….一度成为画中的主体。从中可感受到环境所起的影响，南北意味融合起来了，这是很可喜的，从这种相辅相承的关系中，我们可望看到江英能更上一层楼，创作出更多更好的作品。