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记得是在刘慧本科四年级的时候，我见到她第一幅画花卉的作品，就觉得画中透出一股别样的气息，把我吸引住了。于是，我鼓励她继续在这个题材上发展下去。从那时起，直到她研究生毕业，她一直坚持着没有放弃，画了很多作品。
起初，我从与她的交谈中发觉，她对自己的画并没有多少自信，画花也只是偶然为之。我的表扬和赞赏似乎给了她一点信心。我猜想，那时候她并没意识到自己画得如何好，为何会得到表扬。随后也是懵懵懂懂的顺着这一路径走下来。
刘慧平时话不多，但心里有主意，会琢磨问题，属于那种外表平静，但内心好强的类型。也许正是这种单纯与懵懂的状态，使得她画出的东西带有了与众不同的雅致和纯净的味道。这样看似平常的单纯，却很难故意做得出来。没有架势，不装腔作态，一切都来得自自然然。就像一个农村的姑娘，不知道自己漂亮的时候，那就让人觉得更漂亮。
曾有理论家把架上绘画定义为“过去式”的绘画，也就是那些在题材上、技巧上，以及通过题材和技巧所透出的情感趣味已经过时的作品，属于过去式的画。与今天流行着的、被推崇的当代绘画相比较，刘慧的画是否属于过时的那一类呢？我并不认为所谓的新和旧一定是褒贬确定的用语。但人们总是敏感的认为：老旧是个贬义词，当代和流行是好东西。
刘慧的作品在我看来应该是老料新工，她用最普通的传统画布和颜料摆弄出很有新意的作品。画面所呈现的语言面貌和散发出的气息带着当代年轻人特有的锐意和清新的意味。她的画既不能归类为静物，也不完全符合体制内的训练体系的要求。这让我想起了雷东的花卉作品，画面里的花已不是现实之物的再现，而带有了神性的美丽和作者的个人精神气质。另一位画花的高手是奥基弗，她的花卉作品弥漫着女性雌性气息的暗语，是借花表意和对性的魅力的想象与暗示。这两位画花的高手从自身的角度诠释了他们对花的理解以及对自然事物的独特表现。回头再看刘慧的作品，我们似乎也能在她的作品中嗅到了关于花的另一种气息，一种很中国意味的展现。同样的一个事物在不同的画家那里得到了不一样的解读。
刘慧在她不算长的艺术学习和成长经历中很偶然的选择了花卉题材来作为她艺术表现的依托，所谓偶然，是指她不是一开始就认定和中意这一题材，而是在七年大学学习过程中多次选择的结果。我不知道她的选择以及她所展现的绘画才华是否属于过时了的，旧的形式表现，如用教育背景去认定一个人的作品趣味归属的方式是科学的话，那刘慧的作品应该被归类于当代的作品范畴。
虽然刘慧在学习中都会有所继承和借鉴，但毕竟不可能直接亲历过去时代的教育环境，因此，她吸收的营养一定是这个现实条件下所能给与的。她的作品既有印象派的色点分离的表现形式，又有中国写意花卉的潇洒运笔，加上斑驳残缺的偶发效果，平面的处理中不缺乏厚重，散乱中又能形成特定的秩序与和谐。似花非花，似叶非叶。刘慧的画雅致、清灵、松懒，还带着些许的神秘。就如同她这个人一样。
看似漫不经心，有时候还挺迟疑的、挺犹豫的。可是一旦进入状态，一幅接一幅的画就从她手底下出来，虽然带着生涩，但无需太多时日就显得自如老练了。皴、擦、点、染一起上，早先的那一点点小心翼翼顿时就荡然无存了。这就是我眼中的刘慧。
刘慧的作品虽然是从对象中来，但已基本跳出就事论事的描摹阶段，进入到了绘画本体语言的表达层面。尽管她本人也许未必完全明确的意识到这一点，或许这种更具直觉的无意识表现更能使作品自然天成。我不知道刘慧这样的年轻画家到底是如何思考绘画这件事的，但可以确定的是，她有着很好的领悟能力和接受新事物的敏锐性。再加上女性所具有的良好的色彩感觉，画出的东西要比一般人更有灵性。
现在的很多年轻人总怕自己的画不够当代，画出的作品让人觉得老气。在求新求异的心态驱使下，急急忙忙的找一个符号撑着门面，结果画出的作品虚情假意。因为没有内心需求的真切召唤，所以往往会虚张声势。而刘慧是在多年的试验和摸索中顺应内心呼唤并且从最平常的对象中找到自己心灵的承载物象和呈现方式，这样的表现就比较接地气。所谓新和旧，传统与当代的分类对于画家来说其实未必有那么重要，重要的是你能真正的实现你自己，成为你自己。
英国陶艺家Lucie Rie曾说过：“有人问我把自己归为当代陶艺家还是传统陶艺家，我不知道，也不在乎。艺术是永生的，不管新旧。艺术理论对我来说没有意义，我不会努力去做唯一或者创新。我有的只是对美的追求，这就是我的哲学。”
越不想当唯一就越有可能成为唯一，只有成为你自己，别人才无法替代你。所谓新，就是没有人能重复你，你就是你！
当你一切都弄懂了，都明白了的时候，也就是你的艺术衰落的时候。人总是在懵懂的探寻中、在莽撞的前行中给艺术带来了新的意思。平常花草、平常心态、平常材质、平常技法得出不平常的画面表现。不怕对象旧，也不怕手法过时，就怕人心老了，关闭了通向世界的窗户，那才是画家的失败。
刘慧的画可以说是在不经意间找到了通往她内心理想境界的线索。而从更长远的角度看，也许只是她艺术之路的发端和初期段落。以后的路还很长，是否就停留在此？谁都无法预料。希望她能平平常常，自自然然，踏踏实实地走自己的路，画出更精彩的作品。
刘慧
2011年本科毕业于广西艺术学院油画专业
2014年研究生毕业于广西艺术学院油画专业
师从黄菁教授
广西美术家协会会员
作品多次入选区内外美术展览
作品曾在《美术界》《晶报》刊发
起初，我从与她的交谈中发觉，她对自己的画并没有多少自信，画花也只是偶然为之。我的表扬和赞赏似乎给了她一点信心。我猜想，那时候她并没意识到自己画得如何好，为何会得到表扬。随后也是懵懵懂懂的顺着这一路径走下来。
刘慧平时话不多，但心里有主意，会琢磨问题，属于那种外表平静，但内心好强的类型。也许正是这种单纯与懵懂的状态，使得她画出的东西带有了与众不同的雅致和纯净的味道。这样看似平常的单纯，却很难故意做得出来。没有架势，不装腔作态，一切都来得自自然然。就像一个农村的姑娘，不知道自己漂亮的时候，那就让人觉得更漂亮。
曾有理论家把架上绘画定义为“过去式”的绘画，也就是那些在题材上、技巧上，以及通过题材和技巧所透出的情感趣味已经过时的作品，属于过去式的画。与今天流行着的、被推崇的当代绘画相比较，刘慧的画是否属于过时的那一类呢？我并不认为所谓的新和旧一定是褒贬确定的用语。但人们总是敏感的认为：老旧是个贬义词，当代和流行是好东西。
刘慧的作品在我看来应该是老料新工，她用最普通的传统画布和颜料摆弄出很有新意的作品。画面所呈现的语言面貌和散发出的气息带着当代年轻人特有的锐意和清新的意味。她的画既不能归类为静物，也不完全符合体制内的训练体系的要求。这让我想起了雷东的花卉作品，画面里的花已不是现实之物的再现，而带有了神性的美丽和作者的个人精神气质。另一位画花的高手是奥基弗，她的花卉作品弥漫着女性雌性气息的暗语，是借花表意和对性的魅力的想象与暗示。这两位画花的高手从自身的角度诠释了他们对花的理解以及对自然事物的独特表现。回头再看刘慧的作品，我们似乎也能在她的作品中嗅到了关于花的另一种气息，一种很中国意味的展现。同样的一个事物在不同的画家那里得到了不一样的解读。
刘慧在她不算长的艺术学习和成长经历中很偶然的选择了花卉题材来作为她艺术表现的依托，所谓偶然，是指她不是一开始就认定和中意这一题材，而是在七年大学学习过程中多次选择的结果。我不知道她的选择以及她所展现的绘画才华是否属于过时了的，旧的形式表现，如用教育背景去认定一个人的作品趣味归属的方式是科学的话，那刘慧的作品应该被归类于当代的作品范畴。
虽然刘慧在学习中都会有所继承和借鉴，但毕竟不可能直接亲历过去时代的教育环境，因此，她吸收的营养一定是这个现实条件下所能给与的。她的作品既有印象派的色点分离的表现形式，又有中国写意花卉的潇洒运笔，加上斑驳残缺的偶发效果，平面的处理中不缺乏厚重，散乱中又能形成特定的秩序与和谐。似花非花，似叶非叶。刘慧的画雅致、清灵、松懒，还带着些许的神秘。就如同她这个人一样。
看似漫不经心，有时候还挺迟疑的、挺犹豫的。可是一旦进入状态，一幅接一幅的画就从她手底下出来，虽然带着生涩，但无需太多时日就显得自如老练了。皴、擦、点、染一起上，早先的那一点点小心翼翼顿时就荡然无存了。这就是我眼中的刘慧。
刘慧的作品虽然是从对象中来，但已基本跳出就事论事的描摹阶段，进入到了绘画本体语言的表达层面。尽管她本人也许未必完全明确的意识到这一点，或许这种更具直觉的无意识表现更能使作品自然天成。我不知道刘慧这样的年轻画家到底是如何思考绘画这件事的，但可以确定的是，她有着很好的领悟能力和接受新事物的敏锐性。再加上女性所具有的良好的色彩感觉，画出的东西要比一般人更有灵性。
现在的很多年轻人总怕自己的画不够当代，画出的作品让人觉得老气。在求新求异的心态驱使下，急急忙忙的找一个符号撑着门面，结果画出的作品虚情假意。因为没有内心需求的真切召唤，所以往往会虚张声势。而刘慧是在多年的试验和摸索中顺应内心呼唤并且从最平常的对象中找到自己心灵的承载物象和呈现方式，这样的表现就比较接地气。所谓新和旧，传统与当代的分类对于画家来说其实未必有那么重要，重要的是你能真正的实现你自己，成为你自己。
英国陶艺家Lucie Rie曾说过：“有人问我把自己归为当代陶艺家还是传统陶艺家，我不知道，也不在乎。艺术是永生的，不管新旧。艺术理论对我来说没有意义，我不会努力去做唯一或者创新。我有的只是对美的追求，这就是我的哲学。”
越不想当唯一就越有可能成为唯一，只有成为你自己，别人才无法替代你。所谓新，就是没有人能重复你，你就是你！
当你一切都弄懂了，都明白了的时候，也就是你的艺术衰落的时候。人总是在懵懂的探寻中、在莽撞的前行中给艺术带来了新的意思。平常花草、平常心态、平常材质、平常技法得出不平常的画面表现。不怕对象旧，也不怕手法过时，就怕人心老了，关闭了通向世界的窗户，那才是画家的失败。
刘慧的画可以说是在不经意间找到了通往她内心理想境界的线索。而从更长远的角度看，也许只是她艺术之路的发端和初期段落。以后的路还很长，是否就停留在此？谁都无法预料。希望她能平平常常，自自然然，踏踏实实地走自己的路，画出更精彩的作品。
刘慧
2011年本科毕业于广西艺术学院油画专业
2014年研究生毕业于广西艺术学院油画专业
师从黄菁教授
广西美术家协会会员
作品多次入选区内外美术展览
作品曾在《美术界》《晶报》刊发