论文部分内容阅读
摘 要：丁伟是当代青年实力派画家中的佼佼者，丁伟的作品给人以强烈的灵动之美，既有西方油画色彩的绚烂，又有中国写意画的韵味，色彩和笔触是构成丁伟油画总体精神内涵和彰显其外在艺术品质的最重要因素，产生出强烈的时代气息和民族气质，这一切源自他的勤奋、才华以及娴熟的油画技巧和发自心底的蠢蠢欲动的创作激情。
关键词：丁伟 油画 灵动 笔触 色彩
丁伟是当代年轻实力派油画家中的佼佼者，长期笔耕不辍，孜孜以求，一直保持着对油画创作的极大热情和爱好，近年来更是硕果累累，鲜明独特的艺术个性特征也逐渐明朗起来，给人以强烈的灵动之美，他时而宏幅巨制，时而咫尺半幅，时而粗笔写意，时而精画细琢，皆能得于心应于手。这一切源自他的勤奋、才华以及娴熟的油画技巧和发自心底的蠢蠢欲动的创作激情。
一、灵动美
观丁伟的油画首先是震撼于作品的灵动之美。所谓“灵”，可以从两方面来理解，一方面是由于技法的娴熟而产生的画法上的思不竭、笔不困，游刃有余、生动灵变的艺术境界。这一点犹如中国画“由技进道”的精神境界。绘画作为一种技术性较强的创造活动，对于画家来说拥有一定的技术修养是至为重要的因素，北宋画家郭熙说：“画有法，岂可草草。”但郭熙又说：“画史解衣盘礴，此真得画家之法。”①这是借由庖丁“游刃有余”的高超解牛技术来说明娴熟的技术对画家心理制约性的消解，并由此带给画家精神上的极大满足。如果画家的技术不熟练，就只能如苏轼说的“物虽形于心，不形于手”②。丁伟的油画早已摆脱了纯粹技法的羁绊与刻意表现，工具材料只是画家表现艺术创意和情感的一种媒介，画布上的色彩与笔触的交融、重叠看似无意却胸有成竹，正所谓“境界已熟，心手已应，方始纵横中度，左右逢源”。对于不同的题材和表现对象，画家尊重内心的真实感受，会运用略有变化的笔触与色调，无意间即呈现出生动鲜活的艺术生命力，给人一种生生不息的灵气。
所谓灵的另一方面的理解是指作品透露出的画家内在的灵气和才华，即便是一幅小品，寥寥几笔，亦能从中看出画家对色彩、构图、用笔的大胆取舍和创意思维，强烈的明暗和色彩对比似乎是画家的艺术冲动在咆哮，灌注了画家的艺术感知和禀赋，所以丁伟的油画极少见到凝滞、乏味、浮躁的作品，总给人一种意气洒脱、爽快淋漓的感受，这不仅是画家长期艺术素养的积淀和认知的结果，必定也是画家内在特有的艺术感知能力的自然流露和展现。
或许有的画家有技法但缺乏灵气，难免露出思竭意滞的匠气；也或许有的画家有少许灵气但技法不够娴熟，这就是所谓的“物虽行于心，不形于手”，此二者都难达到一定的艺术境界。而丁伟凭借着对油画艺术的天然敏感和爱好，再加上他勤奋好学和娴熟的技法功底，让他的作品有一种从外到内的生生之灵气，给人一种豁然明朗的感觉。
所谓“动”指的是作品所呈现出的一种强烈而活跃的生命力的动感，是相对于凝滞晦涩而言的。动感自然是建立在灵的基础上的，由于画家在笔墨技术上的修养和娴熟达到了“从心所欲而不逾矩”的境界，生动灵活、恣意洒脱的表现方法以及明暗取舍构图的大胆创意，都构成了丁伟作品生命活力的动感，并因此带给画家精神上的极大满足。
二、色彩美
如果说灵动之美是丁伟油画作品呈现给人们的总体印象，那么色彩之美就是丁伟油画塑造灵动之美的第一要素，色彩美是丁伟油画中构成画面总体精神内涵和彰显其外在艺术魅力的最重要因素，它不仅能给人以强烈的视觉美印象，还能使人产生不同的情感体验和心理变化。
看丁伟的油画，会震撼于他对色彩的敏感捕捉与灵性表现。我们知道油画是利用油彩来塑造形象的，对色彩的运用和把握很关键，这正好与中国画的“色不碍墨”形成了鲜明的对比。如果说笔墨是中国画的灵魂， 那么色彩就是油画的生命。如果油画创作忽略了色彩的作用和力量，犹如画家放弃了油画作品的肌肤和血液。当代油画家往往用丰富的色彩想象力来表达艺术冲击力，色彩固有的魅力在当代油画中得到了淋漓的发挥，促进了油画色彩个性化、多样性的发展。
无疑，丁伟也受当代审美文化和油画大趋势的影响，但他从不为了某种形式而刻意模仿，他遵从内心最真实的艺术感受，尊重油画艺术的特征和本质规律。如果说丁伟学生时代的油画还偏于技法与造型的训练，并由此打下了坚实的基础，那么在之后的创作中丁伟已经完全从技法中解放出来，天马行空，纵横才华，在情景交融、物我两忘的状态下，将畫家的才艺发挥得淋漓尽致。
丁伟的油画用色极为丰富且准确到位，冷暖色调非常协调，他很善于捕捉和发现生活中微妙的色彩变化，每幅都以审美感受去准确地把握景物的色调，画中用色则灵活多变，随心而夺，尽展油彩的美丽与魅力。在他的作品中，色彩已经完全冲破了造型的束缚成为情感言说的主角，他从天、地、物、整体与局部、大色块与小色块、远与近等诸种关系协调中构成色彩的丰富性和节奏感。并在色彩之间相互融合的瞬间呈现出画家强烈的内心感受，那闪烁着的如阳光般的黄色如同在激情中燃烧的画家自己一样。在这里，客体的真实呈现不再成为必然，内心的真实诉诸画面丰富的色彩，进而确立起自身的审美价值。
为了满足表达的需要，他有时以高度概括和夸张的手法自由地处理色彩的构成关系，但这并没有影响画面应有的效果，相反使色彩具有一种更强烈的生命张力。
三、笔触美
油画是色彩与笔触共舞的艺术，在油画中笔与色是相辅相成的，它们共同塑造一幅油画外在的形式品质。由于偏平的油画笔更易于纵横变化色块于画布上，笔触的灵变生动会大大增强色彩的魅力。笔触的大小、方向、光滑、粗糙的变化不仅本身体现了画家创作时的心理状态，而且笔纹的参差错合，也往往对应着我们生活中的某些自然物理痕迹，通过油画笔触，物体的质感在画面中得以呈现，这也是近现代以来油画家们倾向于通过追求色块与运笔的表现来达到一种新的视觉效果和冲击力，由此实现绘画笔触的个性化效果。
丁伟的作品有强烈的笔触美感，丰富而准确的色调借助灵动的笔触，使作品更具感染力和趣味性。画家尝试利用笔触的断续、粗平、虚实、厚薄、色彩轻重等变化真实性地反映事物，使得绘画作品在保证真实性的同时，还能达到百看不厌、耐人回味的效果，同时也在适中的画面肌理中展示良好的视觉效果。
关键词：丁伟 油画 灵动 笔触 色彩
丁伟是当代年轻实力派油画家中的佼佼者，长期笔耕不辍，孜孜以求，一直保持着对油画创作的极大热情和爱好，近年来更是硕果累累，鲜明独特的艺术个性特征也逐渐明朗起来，给人以强烈的灵动之美，他时而宏幅巨制，时而咫尺半幅，时而粗笔写意，时而精画细琢，皆能得于心应于手。这一切源自他的勤奋、才华以及娴熟的油画技巧和发自心底的蠢蠢欲动的创作激情。
一、灵动美
观丁伟的油画首先是震撼于作品的灵动之美。所谓“灵”，可以从两方面来理解，一方面是由于技法的娴熟而产生的画法上的思不竭、笔不困，游刃有余、生动灵变的艺术境界。这一点犹如中国画“由技进道”的精神境界。绘画作为一种技术性较强的创造活动，对于画家来说拥有一定的技术修养是至为重要的因素，北宋画家郭熙说：“画有法，岂可草草。”但郭熙又说：“画史解衣盘礴，此真得画家之法。”①这是借由庖丁“游刃有余”的高超解牛技术来说明娴熟的技术对画家心理制约性的消解，并由此带给画家精神上的极大满足。如果画家的技术不熟练，就只能如苏轼说的“物虽形于心，不形于手”②。丁伟的油画早已摆脱了纯粹技法的羁绊与刻意表现，工具材料只是画家表现艺术创意和情感的一种媒介，画布上的色彩与笔触的交融、重叠看似无意却胸有成竹，正所谓“境界已熟，心手已应，方始纵横中度，左右逢源”。对于不同的题材和表现对象，画家尊重内心的真实感受，会运用略有变化的笔触与色调，无意间即呈现出生动鲜活的艺术生命力，给人一种生生不息的灵气。
所谓灵的另一方面的理解是指作品透露出的画家内在的灵气和才华，即便是一幅小品，寥寥几笔，亦能从中看出画家对色彩、构图、用笔的大胆取舍和创意思维，强烈的明暗和色彩对比似乎是画家的艺术冲动在咆哮，灌注了画家的艺术感知和禀赋，所以丁伟的油画极少见到凝滞、乏味、浮躁的作品，总给人一种意气洒脱、爽快淋漓的感受，这不仅是画家长期艺术素养的积淀和认知的结果，必定也是画家内在特有的艺术感知能力的自然流露和展现。
或许有的画家有技法但缺乏灵气，难免露出思竭意滞的匠气；也或许有的画家有少许灵气但技法不够娴熟，这就是所谓的“物虽行于心，不形于手”，此二者都难达到一定的艺术境界。而丁伟凭借着对油画艺术的天然敏感和爱好，再加上他勤奋好学和娴熟的技法功底，让他的作品有一种从外到内的生生之灵气，给人一种豁然明朗的感觉。
所谓“动”指的是作品所呈现出的一种强烈而活跃的生命力的动感，是相对于凝滞晦涩而言的。动感自然是建立在灵的基础上的，由于画家在笔墨技术上的修养和娴熟达到了“从心所欲而不逾矩”的境界，生动灵活、恣意洒脱的表现方法以及明暗取舍构图的大胆创意，都构成了丁伟作品生命活力的动感，并因此带给画家精神上的极大满足。
二、色彩美
如果说灵动之美是丁伟油画作品呈现给人们的总体印象，那么色彩之美就是丁伟油画塑造灵动之美的第一要素，色彩美是丁伟油画中构成画面总体精神内涵和彰显其外在艺术魅力的最重要因素，它不仅能给人以强烈的视觉美印象，还能使人产生不同的情感体验和心理变化。
看丁伟的油画，会震撼于他对色彩的敏感捕捉与灵性表现。我们知道油画是利用油彩来塑造形象的，对色彩的运用和把握很关键，这正好与中国画的“色不碍墨”形成了鲜明的对比。如果说笔墨是中国画的灵魂， 那么色彩就是油画的生命。如果油画创作忽略了色彩的作用和力量，犹如画家放弃了油画作品的肌肤和血液。当代油画家往往用丰富的色彩想象力来表达艺术冲击力，色彩固有的魅力在当代油画中得到了淋漓的发挥，促进了油画色彩个性化、多样性的发展。
无疑，丁伟也受当代审美文化和油画大趋势的影响，但他从不为了某种形式而刻意模仿，他遵从内心最真实的艺术感受，尊重油画艺术的特征和本质规律。如果说丁伟学生时代的油画还偏于技法与造型的训练，并由此打下了坚实的基础，那么在之后的创作中丁伟已经完全从技法中解放出来，天马行空，纵横才华，在情景交融、物我两忘的状态下，将畫家的才艺发挥得淋漓尽致。
丁伟的油画用色极为丰富且准确到位，冷暖色调非常协调，他很善于捕捉和发现生活中微妙的色彩变化，每幅都以审美感受去准确地把握景物的色调，画中用色则灵活多变，随心而夺，尽展油彩的美丽与魅力。在他的作品中，色彩已经完全冲破了造型的束缚成为情感言说的主角，他从天、地、物、整体与局部、大色块与小色块、远与近等诸种关系协调中构成色彩的丰富性和节奏感。并在色彩之间相互融合的瞬间呈现出画家强烈的内心感受，那闪烁着的如阳光般的黄色如同在激情中燃烧的画家自己一样。在这里，客体的真实呈现不再成为必然，内心的真实诉诸画面丰富的色彩，进而确立起自身的审美价值。
为了满足表达的需要，他有时以高度概括和夸张的手法自由地处理色彩的构成关系，但这并没有影响画面应有的效果，相反使色彩具有一种更强烈的生命张力。
三、笔触美
油画是色彩与笔触共舞的艺术，在油画中笔与色是相辅相成的，它们共同塑造一幅油画外在的形式品质。由于偏平的油画笔更易于纵横变化色块于画布上，笔触的灵变生动会大大增强色彩的魅力。笔触的大小、方向、光滑、粗糙的变化不仅本身体现了画家创作时的心理状态，而且笔纹的参差错合，也往往对应着我们生活中的某些自然物理痕迹，通过油画笔触，物体的质感在画面中得以呈现，这也是近现代以来油画家们倾向于通过追求色块与运笔的表现来达到一种新的视觉效果和冲击力，由此实现绘画笔触的个性化效果。
丁伟的作品有强烈的笔触美感，丰富而准确的色调借助灵动的笔触，使作品更具感染力和趣味性。画家尝试利用笔触的断续、粗平、虚实、厚薄、色彩轻重等变化真实性地反映事物，使得绘画作品在保证真实性的同时，还能达到百看不厌、耐人回味的效果，同时也在适中的画面肌理中展示良好的视觉效果。