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摘要：岩井俊二是日本著名导演，其电影作品以意识流风格著称。本文从人物的感情世界和镜头内的画面感两个角度，分析了岩井俊二的电影手法和艺术张力。
关键词：电影 艺术表现 感情
一、关于岩井俊二感情世界艺术表现
（一）关于他的纯爱
岩井俊二的一些纯爱代表作《情书》《花与爱丽丝》等，让众多观众无法自拔地深陷其中，甚至沉浸于初恋的回忆之中，一个眼神或一句话都能引起观众无限遐想。如果说电影中的主人公是导演的影子，那么岩井俊二就是一个未动春心的纯情少年，或许他爱的是随南风远去的渡边博子，或是爱慕对方多年的藤井树等。他爱的人多，却有种春心未动，又透着对青春的无限怀念。岩井俊二将青春过往的无限怀念融入电影中，以单纯的少男少女作为电影的主体。岩井俊二对青春的骚动和少男少女对爱情的向往把握得张弛有度——画面里的配色，演员的调度，镜头的选择以及引人落入电影纯爱陷阱里的精彩台词等。这是关于怀旧的岩井俊二的纯爱。
（二）关于他的浪漫与唯美
在岩井俊二的电影中，主人公对爱难于开口，却又对爱有着渴望和幻想，那种挥不掉的人事物，抹不去的爱的回忆，在心底慢慢沉淀，存在于阴暗的角落，岁月怎么变，我的爱依然还在。
（三）关于他的悲情与哀伤
在岩井俊二的电影镜头里，死亡是一种美，是瞬间的也是永恒的。岸田智也用手机定格彩虹的美丽送给佐藤葵，最后却知道佐藤葵死于空难，之前未说的话只能化作眼泪滴进泥土，或是化作一道彩虹，消失在天空中。藤井树和佐藤葵的死亡是终结，但在岩井俊二的镜头表达中更像是一种永恒的存在。在岩井俊二的电影中，死亡变得平淡又绵长，让人深深地感受到死亡和挚爱离世的那种痛苦与悲凉。岩井俊二的电影中，死亡更像是诗意的唯美和某种意义上的重生，被警察抓住并拷打致死的飞鸿，临死前幻想自己在大街上飞奔，岩井俊二并没有让观众直面死亡，而是通过镜头来说飞鸿死的时候是一种安详的满足。相反，在《梦旅人》中，岩井俊二却用镜头详细记录了小伍的死亡过程。这一记重锤使观众情感的心理围墙土崩瓦解，但是导演有意为之地配上了一首极欢快的钢琴曲。岩井俊二很少让观众有直面死亡的血腥绝望，但又有着无限的压抑和沉重的心情。岩井俊二的悲情与哀伤像黑色的皮鞭，死亡的颜色和粗糙的质感，无情却又温柔地鞭打着观众的情感，为死者伤心又开心。
岩井俊二将观众带入一个隐藏在他们内心深处或美好或忧伤的隐秘世界，从而触动观众心底最柔软的记忆，因主人公的经历而悲喜。
二、关于岩井俊二电影镜头内的艺术表现
（一）关于他的色彩
岩井俊二的镜头表现和他对情感世界的表现都有一种纯洁的美好，引人无限向往。他对光线、色彩、构图以及后期电影节奏的把控恰到好处，有着不落俗套的市井烟火气息，又有接地气但至清至纯的臆想画面。
在电影色彩方面，岩井俊二使整个电影在某种意义上达到和谐统一，平淡中又隐约有着摸不透的起伏感。在《关于莉莉周的一切》中，莲见拿着CD机站在一望无际的稻田中，诗织在纯净的蓝天中放风筝，极干净鲜亮的画面极具反差地映射出人物命运的波折，美好而又凄凉。在《燕尾蝶》中，画面颜色较为压抑，当你真正融入这部电影的颜色中时，才会发现沉重压抑的颜色是这个社会的底色，每个鲜活的人都点缀着社会，彩色电影却又成了某种意义上的高对比黑白电影，凸显出一个个出现又离开、鲜活又无奈的主人公。
（二）关于他的音乐
岩井俊二的电影配乐有着相对的纯净，有时会作为重要的叙事部分。电影《关于莉莉周的一切》中的“以太音乐”，以一种飘渺虚空及婉转纯净的音乐，创造了一个具有非常高人气的流行歌手。一首首飘渺悲情的歌是当时一个个少男少女青春萌动时期的心灵寄托，也正是这样的意境才推动了莲见雄一在演唱会结束的时候杀了星野修介。还有一些音乐也起到叙事的作用，浅浅地低唱，小提琴的独奏或是纯净的钢琴，若有若无地存在，婉转动人的纯净旋律，带给观众遐想和纯净之美。《关于莉莉周的一切》中的田野，《四月物语》飘落樱花的东京，《情书》中连绵的白雪，《燕尾蝶》中固力果唱的那首《南海姑娘》，都有岩井俊二通过音乐来推动剧情、表达主人公内心的音乐情境。
（三）关于岩井俊二的电影节奏
岩井俊二的电影大部分带给观众一种淡然的美好，用稀松平常的日常生活镜头，散漫而又有着千丝万缕的拉扯。或用一段长镜头，将观众拉进去经历主人公的生活，有时又加快剪辑，跟着主人公奔跑，心跳加速。岩井俊二用一段抒情的長镜头加上自上而下的运动镜头，引起观众对日常生活的无限回味，隐藏着属于东方传统的朴实的生活方式。快速剪接则具有一定的后现代感觉，混合在流畅的抒情镜头中，凸显了影片的随意性。又像一个拼贴游戏，将零散的破碎的镜头拼接在一起，在无意义中寻找某种联系、某种意义。岩井俊二的电影不断追求意境和情绪，将真假虚实杂糅在一起，把时间前后顺序打乱，变成富有诗情画意的生活片段。岩井俊二的电影节奏时缓时快，不断地拉扯着观众的心，或走或留或跑或跳，让观众去体会主人公的生与死、平淡与波折。
（作者简介：叶帅，男，泉州师范学院文学与传播学院在读学生，研究方向：广播电视学）（责任编辑 刘月娇）
关键词：电影 艺术表现 感情
一、关于岩井俊二感情世界艺术表现
（一）关于他的纯爱
岩井俊二的一些纯爱代表作《情书》《花与爱丽丝》等，让众多观众无法自拔地深陷其中，甚至沉浸于初恋的回忆之中，一个眼神或一句话都能引起观众无限遐想。如果说电影中的主人公是导演的影子，那么岩井俊二就是一个未动春心的纯情少年，或许他爱的是随南风远去的渡边博子，或是爱慕对方多年的藤井树等。他爱的人多，却有种春心未动，又透着对青春的无限怀念。岩井俊二将青春过往的无限怀念融入电影中，以单纯的少男少女作为电影的主体。岩井俊二对青春的骚动和少男少女对爱情的向往把握得张弛有度——画面里的配色，演员的调度，镜头的选择以及引人落入电影纯爱陷阱里的精彩台词等。这是关于怀旧的岩井俊二的纯爱。
（二）关于他的浪漫与唯美
在岩井俊二的电影中，主人公对爱难于开口，却又对爱有着渴望和幻想，那种挥不掉的人事物，抹不去的爱的回忆，在心底慢慢沉淀，存在于阴暗的角落，岁月怎么变，我的爱依然还在。
（三）关于他的悲情与哀伤
在岩井俊二的电影镜头里，死亡是一种美，是瞬间的也是永恒的。岸田智也用手机定格彩虹的美丽送给佐藤葵，最后却知道佐藤葵死于空难，之前未说的话只能化作眼泪滴进泥土，或是化作一道彩虹，消失在天空中。藤井树和佐藤葵的死亡是终结，但在岩井俊二的镜头表达中更像是一种永恒的存在。在岩井俊二的电影中，死亡变得平淡又绵长，让人深深地感受到死亡和挚爱离世的那种痛苦与悲凉。岩井俊二的电影中，死亡更像是诗意的唯美和某种意义上的重生，被警察抓住并拷打致死的飞鸿，临死前幻想自己在大街上飞奔，岩井俊二并没有让观众直面死亡，而是通过镜头来说飞鸿死的时候是一种安详的满足。相反，在《梦旅人》中，岩井俊二却用镜头详细记录了小伍的死亡过程。这一记重锤使观众情感的心理围墙土崩瓦解，但是导演有意为之地配上了一首极欢快的钢琴曲。岩井俊二很少让观众有直面死亡的血腥绝望，但又有着无限的压抑和沉重的心情。岩井俊二的悲情与哀伤像黑色的皮鞭，死亡的颜色和粗糙的质感，无情却又温柔地鞭打着观众的情感，为死者伤心又开心。
岩井俊二将观众带入一个隐藏在他们内心深处或美好或忧伤的隐秘世界，从而触动观众心底最柔软的记忆，因主人公的经历而悲喜。
二、关于岩井俊二电影镜头内的艺术表现
（一）关于他的色彩
岩井俊二的镜头表现和他对情感世界的表现都有一种纯洁的美好，引人无限向往。他对光线、色彩、构图以及后期电影节奏的把控恰到好处，有着不落俗套的市井烟火气息，又有接地气但至清至纯的臆想画面。
在电影色彩方面，岩井俊二使整个电影在某种意义上达到和谐统一，平淡中又隐约有着摸不透的起伏感。在《关于莉莉周的一切》中，莲见拿着CD机站在一望无际的稻田中，诗织在纯净的蓝天中放风筝，极干净鲜亮的画面极具反差地映射出人物命运的波折，美好而又凄凉。在《燕尾蝶》中，画面颜色较为压抑，当你真正融入这部电影的颜色中时，才会发现沉重压抑的颜色是这个社会的底色，每个鲜活的人都点缀着社会，彩色电影却又成了某种意义上的高对比黑白电影，凸显出一个个出现又离开、鲜活又无奈的主人公。
（二）关于他的音乐
岩井俊二的电影配乐有着相对的纯净，有时会作为重要的叙事部分。电影《关于莉莉周的一切》中的“以太音乐”，以一种飘渺虚空及婉转纯净的音乐，创造了一个具有非常高人气的流行歌手。一首首飘渺悲情的歌是当时一个个少男少女青春萌动时期的心灵寄托，也正是这样的意境才推动了莲见雄一在演唱会结束的时候杀了星野修介。还有一些音乐也起到叙事的作用，浅浅地低唱，小提琴的独奏或是纯净的钢琴，若有若无地存在，婉转动人的纯净旋律，带给观众遐想和纯净之美。《关于莉莉周的一切》中的田野，《四月物语》飘落樱花的东京，《情书》中连绵的白雪，《燕尾蝶》中固力果唱的那首《南海姑娘》，都有岩井俊二通过音乐来推动剧情、表达主人公内心的音乐情境。
（三）关于岩井俊二的电影节奏
岩井俊二的电影大部分带给观众一种淡然的美好，用稀松平常的日常生活镜头，散漫而又有着千丝万缕的拉扯。或用一段长镜头，将观众拉进去经历主人公的生活，有时又加快剪辑，跟着主人公奔跑，心跳加速。岩井俊二用一段抒情的長镜头加上自上而下的运动镜头，引起观众对日常生活的无限回味，隐藏着属于东方传统的朴实的生活方式。快速剪接则具有一定的后现代感觉，混合在流畅的抒情镜头中，凸显了影片的随意性。又像一个拼贴游戏，将零散的破碎的镜头拼接在一起，在无意义中寻找某种联系、某种意义。岩井俊二的电影不断追求意境和情绪，将真假虚实杂糅在一起，把时间前后顺序打乱，变成富有诗情画意的生活片段。岩井俊二的电影节奏时缓时快，不断地拉扯着观众的心，或走或留或跑或跳，让观众去体会主人公的生与死、平淡与波折。
（作者简介：叶帅，男，泉州师范学院文学与传播学院在读学生，研究方向：广播电视学）（责任编辑 刘月娇）