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【摘要】国画作为中华民族传统文化的重要组成部分，有数千年的发展史，国画艺术在历史长河中不断发展，汇集了中国从古至今的美学思想，国画优秀的艺术表现形式得到众多文化学者追捧喜爱，也使无数艺术家为其倾倒。本文将对国画意境进行深度解析，介绍国画意境的表现手法和技巧，宣扬国画艺术的发展。
【关键词】国画艺术；表现手法；意境内涵；表达技巧
引言：
国画作为我国的国粹，历史悠久，一幅幅国画更是承载着众多艺术家的艺术思想和情感，国画艺术的意境使作品的表现力增强。在近代的发展中，国画艺术又取得了进一步的发展，其思想性、哲学性和表现力等都得到了进一步提升，意境的表现手法也得到了创新。本文分析国画与意境的渊源，思考国画意境的内涵，体会国画艺术意境的优秀表达技巧，促进国画发展。
一.国画与意境的渊源
对意境的追求一直以来是国画的重要特征。画家作画，不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。从哲学来看，国画意境的思想主要源于儒学。儒家思想主张“礼治”，国画产生了框架结构，在整幅画作中使画各部都“守其礼”；主张“德治”，国画便融入进哲学的意境，以画提升观画人的道德；重视“人治”，艺术家便注重修身养性，努力提高道德修养和艺术造诣，达到一定境界后其绘画出来的意境能感染、教化他人。从美学来看，国画意境是对美深层次的抽象表达，意境将人们对美的认知形式进行了升华，是思想与艺术的交融。
二.国画意境的内涵和特征
1.国画意境的内涵
传统美学中非常重视意境的表达，这同时也是美学理论体系的重要组成部分，在美学中，审美作为最高的评审标准，意境在审美意识的范畴里。根据我国美学的发展，我们可以将国画艺术意境的内涵从以下两个方面进行理解：一方面是画作本身作为艺术主体，创作者本人往往需要运用一些必要的手法和技巧，对景物进行勾画，将自己的真情实感融进画作，构成一种艺术境界，让观众能感同身受引发共鸣；二是意境内涵作为画家与观众的沟通桥梁，为两者提供思想和灵魂上的沟通，利用意境来激发观众的想象力，让观众在观赏中提高艺术修养。
2.国画意境的特征
意境是衡量画作价值的重要标准，是景象与作者精神融合碰击所产生的珍贵产物，以此来渲染画作高雅幽静神秘的氛围。意境有以下几大特征：一是“诗情画意”，国画在长期发展中，在诗歌文化盛行的背景下，许多文人墨客都选择“以画形诗”将诗词间一字一言的美妙勾画在画纸上，用意境表现出诗中有画画中有诗的景象；二是虚实结合，这四个字一直以来都是中国传统文化一直沿用的准则，在国画领域也同样适用。在绘画创造过程中，画家利用创作技巧，结合自身思想，将景物的实景与意境营造的虚境相结合，勾勒出虚实结合的意境；三是“神似形不似”，国画创造以“通意”为主，在创作过程中要求画家有优秀的绘画技巧及豐富的想象力，不能对景物进行直接的描绘勾勒，而是要结合自身情感，力求画作传神，赋予画作灵魂，体现“画有尽而意无穷”的特征。
三.国画的意境表现技巧
1.动静结合的技巧
国画艺术在发展中一直注重动静结合的技巧，作品虽然是静止的，但是国画追求“画静，而意飞扬”的艺术效果，画家在创作中运用动静结合的绘画技巧，使静态的作品营造出生动的意境，使欣赏者在静止的画中能感受到丰富有趣的故事内容和画家灵动的思想，激发观赏者的想象力，增加画作的艺术性。
2.虚实结合的技巧
在中国国画传统艺术中，“实”指的是作品内容本身带给观赏者的直接感受，而“虚”指的是观赏者在“实”的欣赏过后感受到的意境。在国画艺术中运用虚实的结合，增加画作的深度，为作品营造高雅神秘的意境。
3.灵活的运笔技巧
在国画创作中，画笔担当着勾勒画作灵魂的作用，画家将线条作为意境表达的重要方式。画家只有熟练用笔才能进行优秀创造，所以一直以来对运笔技巧的要求很高。“提”“按”“顿”“蹉”的运笔技巧能使画作更加传神，使作品承载的内容更多，表现形式更加飘逸，营造画作“只能意会不能言传”的意境，增强画作的灵动性、哲学性和艺术性。
4.水墨的运用技巧
国画又称“水墨画”，水和墨作为国画最主要的颜料，两者的配合对作品的表达起到至关重要的作用。焦墨突出，淡墨优雅，湿墨洒脱，水墨交融千姿百态、趣味横生。在“浓淡相宜”的勾画中，画作表现的更加酣畅淋漓、闲适安逸，画作内容更加丰满、灵动，能更好的传扬作品朦胧高深、飘逸优雅的意境，使国画艺术的写意境界得到升华。
5.空间的构图技巧
国画艺术追求作品结构鳞次栉比、有条不紊，巧妙的构图技巧是国画艺术的精髓。以山水国画为例，黑白灰的多层次过度是其主要的构图手法，在颜色的交换融合中体现景物的远近和虚实变化，忽远忽近，虚虚实实，却又紧密关联，天衣无缝，将作品更深一层意境隐藏在构图之中，增强作品层次感和深度。国画作品的成功离不开构图技巧，优秀的构图技巧能将画作的层次、运笔的精妙和着墨的出彩更好的表现出来。
结语：
国画作为我国的国粹发展至今已有两千多年，在我国的历史长廊中占据了重要的地位，在互联网+的今天，传统的国画艺术更应值得我们去传承和发扬。国画艺术的意境历经岁月沉淀，更加生动绚丽，值得我们去积极学习钻研。在赏析和创造国画作品时，要不断地体会和学习国画艺术的意境变现手法，掌握好绘画技巧和着墨技巧，增强自身想象力和创造力，提高艺术素养和哲学素养，努力为中国国画的进步做贡献。
参考文献：
[1]李福顺：《中国美术史》，辽宁美术出版社，2001 年。
[2]贾志强：《中国古代艺术常识》，兰州大学出版社，2005 年。
[3]徐复观.中国艺术精神.广西师范大学出版社，2007
[4]侯文娟，齐永新.国画艺术的意境表现技法分析 [J].艺术品鉴 ，2015（2）.
【关键词】国画艺术；表现手法；意境内涵；表达技巧
引言：
国画作为我国的国粹，历史悠久，一幅幅国画更是承载着众多艺术家的艺术思想和情感，国画艺术的意境使作品的表现力增强。在近代的发展中，国画艺术又取得了进一步的发展，其思想性、哲学性和表现力等都得到了进一步提升，意境的表现手法也得到了创新。本文分析国画与意境的渊源，思考国画意境的内涵，体会国画艺术意境的优秀表达技巧，促进国画发展。
一.国画与意境的渊源
对意境的追求一直以来是国画的重要特征。画家作画，不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。从哲学来看，国画意境的思想主要源于儒学。儒家思想主张“礼治”，国画产生了框架结构，在整幅画作中使画各部都“守其礼”；主张“德治”，国画便融入进哲学的意境，以画提升观画人的道德；重视“人治”，艺术家便注重修身养性，努力提高道德修养和艺术造诣，达到一定境界后其绘画出来的意境能感染、教化他人。从美学来看，国画意境是对美深层次的抽象表达，意境将人们对美的认知形式进行了升华，是思想与艺术的交融。
二.国画意境的内涵和特征
1.国画意境的内涵
传统美学中非常重视意境的表达，这同时也是美学理论体系的重要组成部分，在美学中，审美作为最高的评审标准，意境在审美意识的范畴里。根据我国美学的发展，我们可以将国画艺术意境的内涵从以下两个方面进行理解：一方面是画作本身作为艺术主体，创作者本人往往需要运用一些必要的手法和技巧，对景物进行勾画，将自己的真情实感融进画作，构成一种艺术境界，让观众能感同身受引发共鸣；二是意境内涵作为画家与观众的沟通桥梁，为两者提供思想和灵魂上的沟通，利用意境来激发观众的想象力，让观众在观赏中提高艺术修养。
2.国画意境的特征
意境是衡量画作价值的重要标准，是景象与作者精神融合碰击所产生的珍贵产物，以此来渲染画作高雅幽静神秘的氛围。意境有以下几大特征：一是“诗情画意”，国画在长期发展中，在诗歌文化盛行的背景下，许多文人墨客都选择“以画形诗”将诗词间一字一言的美妙勾画在画纸上，用意境表现出诗中有画画中有诗的景象；二是虚实结合，这四个字一直以来都是中国传统文化一直沿用的准则，在国画领域也同样适用。在绘画创造过程中，画家利用创作技巧，结合自身思想，将景物的实景与意境营造的虚境相结合，勾勒出虚实结合的意境；三是“神似形不似”，国画创造以“通意”为主，在创作过程中要求画家有优秀的绘画技巧及豐富的想象力，不能对景物进行直接的描绘勾勒，而是要结合自身情感，力求画作传神，赋予画作灵魂，体现“画有尽而意无穷”的特征。
三.国画的意境表现技巧
1.动静结合的技巧
国画艺术在发展中一直注重动静结合的技巧，作品虽然是静止的，但是国画追求“画静，而意飞扬”的艺术效果，画家在创作中运用动静结合的绘画技巧，使静态的作品营造出生动的意境，使欣赏者在静止的画中能感受到丰富有趣的故事内容和画家灵动的思想，激发观赏者的想象力，增加画作的艺术性。
2.虚实结合的技巧
在中国国画传统艺术中，“实”指的是作品内容本身带给观赏者的直接感受，而“虚”指的是观赏者在“实”的欣赏过后感受到的意境。在国画艺术中运用虚实的结合，增加画作的深度，为作品营造高雅神秘的意境。
3.灵活的运笔技巧
在国画创作中，画笔担当着勾勒画作灵魂的作用，画家将线条作为意境表达的重要方式。画家只有熟练用笔才能进行优秀创造，所以一直以来对运笔技巧的要求很高。“提”“按”“顿”“蹉”的运笔技巧能使画作更加传神，使作品承载的内容更多，表现形式更加飘逸，营造画作“只能意会不能言传”的意境，增强画作的灵动性、哲学性和艺术性。
4.水墨的运用技巧
国画又称“水墨画”，水和墨作为国画最主要的颜料，两者的配合对作品的表达起到至关重要的作用。焦墨突出，淡墨优雅，湿墨洒脱，水墨交融千姿百态、趣味横生。在“浓淡相宜”的勾画中，画作表现的更加酣畅淋漓、闲适安逸，画作内容更加丰满、灵动，能更好的传扬作品朦胧高深、飘逸优雅的意境，使国画艺术的写意境界得到升华。
5.空间的构图技巧
国画艺术追求作品结构鳞次栉比、有条不紊，巧妙的构图技巧是国画艺术的精髓。以山水国画为例，黑白灰的多层次过度是其主要的构图手法，在颜色的交换融合中体现景物的远近和虚实变化，忽远忽近，虚虚实实，却又紧密关联，天衣无缝，将作品更深一层意境隐藏在构图之中，增强作品层次感和深度。国画作品的成功离不开构图技巧，优秀的构图技巧能将画作的层次、运笔的精妙和着墨的出彩更好的表现出来。
结语：
国画作为我国的国粹发展至今已有两千多年，在我国的历史长廊中占据了重要的地位，在互联网+的今天，传统的国画艺术更应值得我们去传承和发扬。国画艺术的意境历经岁月沉淀，更加生动绚丽，值得我们去积极学习钻研。在赏析和创造国画作品时，要不断地体会和学习国画艺术的意境变现手法，掌握好绘画技巧和着墨技巧，增强自身想象力和创造力，提高艺术素养和哲学素养，努力为中国国画的进步做贡献。
参考文献：
[1]李福顺：《中国美术史》，辽宁美术出版社，2001 年。
[2]贾志强：《中国古代艺术常识》，兰州大学出版社，2005 年。
[3]徐复观.中国艺术精神.广西师范大学出版社，2007
[4]侯文娟，齐永新.国画艺术的意境表现技法分析 [J].艺术品鉴 ，2015（2）.