论文部分内容阅读
摘要：蒙古族是一个历史悠久、能歌善舞的民族，具有伟大的艺术创造力。蒙古族舞蹈作为现代中华民族文化代表之一，已经成为舞台表演艺术中不可或缺的一部分。在蒙古舞发展的各个时期，由于生产和生活方式的变化，作为上层建筑的舞蹈艺术，其表演形式也发生着潜移默化的改變。深入探讨蒙古族舞蹈表演形式的演变，是对蒙古族社会文化的一个发展进步历程的研究。
关键词：蒙古族；舞蹈；表演形式；保护与传承；发展与创新
中图分类号：J722.2 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-181-1
一、蒙古族舞蹈表演形式的演变
（一）功能性向娱乐性演变
1、由宗教、祭祀情境演变为娱乐性舞蹈动作
宗教艺术特征在蒙古族舞蹈的发展历史中延续了相当长的时期，宗教舞蹈为蒙古族文化的发展起到了积极的作用，社会的完善和进步也为蒙古族舞蹈的进步和发展，以及其形式的变化，起到了一定的推动作用。逐渐地，蒙古族舞蹈艺术由原来的宫廷舞蹈逐步向民间发展，像 “查玛”和 “安代”这种形式的宗教舞蹈也逐步为普通的劳动人民所掌握，变成了民间的群众舞蹈和集体舞蹈的表演形式。
2、由劳动情景演变为娱乐性舞蹈动作
蒙古族舞蹈多是草原生活与牧业生产中日常动作的艺术化，生活气息和草原文化气息都十分浓郁。比如马刀舞、鹰舞、驯马舞等，主要表现男性粗犷、勇猛的特点，舞蹈中一举手一投足都极富阳刚之美，劳动之美和力量之美；而挤奶舞、彩虹舞等，则是姑娘们在明快的乐声伴奏下，拦肩、翻腕，处处表现女性柔美的一面，通过其在牧业劳动中承担角色动作的艺术化，显示草原妇女勤劳、开朗、热情的性格特点。蒙古族舞蹈以其独特的艺术魅力征服了无数人，让蒙古族舞蹈长久屹立于世界舞蹈之林。
（二）表演性向艺术性演变
1、蒙古舞蹈表演艺术得到空前发展
新中国建立后，人民安居乐业，工业、牧业、农业生产迅速发展，生活水平有了很大的提高，人民对文化生活的要求也越来越高，先后在内蒙古建立了艺术院校、歌舞团以及各地的文化轻骑兵——乌兰牧骑。创作和表演艺术都获得了空前的发展。文艺工作者创作出许多优秀的音乐、舞蹈作品，这些作品反映了内蒙古人民新的生活，表现了人民群众新的思想感情，描述了解放以后鄂尔多斯高原人民愉快、幸福的生活，表现了他们健壮剽悍的形象和坚强勇敢的性格。
2、舞蹈表现形式与生活密切结合
蒙古族舞蹈的表现内容总是同生活密切结合的，题材多表现草原、骏马、鹰、雁、挤奶、摔跤等。随着舞蹈事业的发展，表现的手段在不断扩大，优秀作品陆续问世，著名的传统舞蹈有《安代舞》《盅碗舞》《筷子舞》等。当代创作舞有《鹰》《驯马舞》《奔腾》《雁舞》《盅碗舞》《摔跤舞》《喜悦》《海浪》等。这些作品从不同的角度反映了蒙古族人民新的生活风貌。多以鲜明的节奏、奔放的情绪为主要特点，舞步轻盈洒脱，姿态挺拔豪迈。
二、蒙古族舞蹈表演形式演变的思考
1、蒙古族舞蹈的发展方向
首先，进一步扩大蒙古族舞蹈的影响，利用国际、国内文化交流的机会让更多的人了解、认识蒙古族舞蹈，利用舞蹈比赛、参加重要演出的机会增强蒙古舞的生存能力、竞争能力。同时我们要利用电视、电影以及强大的网络力量对蒙古族的舞蹈进行宣传。
其次，关于蒙古族舞蹈传承工作我们应做得更深一些、更广一些：大力动员蒙古族舞蹈的专家、教师进一步投入到蒙古族舞蹈的研究与创编之中，发掘更深层次的蒙古族文化，整理散乱在民间的前人未曾涉足到的舞蹈素材，创作富有时代气息的蒙古族舞蹈。大胆开拓、大胆构筑蒙古族舞蹈的从发掘、整理到创作、培养演员，以及从民间起源又传播到民间的蒙古族舞蹈发展的新体系，并从新形势出发，与旅游经济相结合，二者相互支持、相辅相成，共同建立蒙古族舞蹈发展的新体系。
2、蒙古族舞蹈在传承中创新
蒙古族舞蹈在艺术表现手法及风格样式上力求创新；在题材取向上应该更加宽广和开阔，着力表现社会生活；要有精品意识，不断推陈出新，使蒙古族舞蹈创作的质和量得到提高和优化。随着社会的不断进步，物质水平和文化水平也日益提高，对于舞蹈艺术人们需要多元、多层的鉴赏需求和审美需要，这促使舞蹈创作者不断提高自身的文化素养和艺术素养，不断提高艺术作品的文化品位和审美价值。近年来出现的一些作品能够立足当代社会文明的高点，强化民族精神，强化民族意识，但是相对于社会的发展，这些远远不够，我们应该敢于打破因袭固守的创作观念，尊重传统又不拘泥于传统，借鉴其他又为我用，冲破既成模式的制约框限，广采博纳，大胆创新，开拓新路，使艺术的表现，与现实生活相映。
三、结语
蒙古族是一个伟大的民族，蒙古舞蹈是世界民族舞蹈的一朵奇葩。虽然蒙古民族长期以来生活在大草原，有着相对封闭和单一的生产和生活方式，但是能歌善舞、热情奔放是蒙古人民的天性，再恶劣的自然条件也挡不住他们对美好生活的向往，舞蹈就是他们表达这种向往的形式。数百年来它的表演形式不断变化和完善，深深地打上了蒙古族的文化烙印，这其中既体现了蒙古人民的努力创造和探索，又体现了蒙古文化对世界的影响。
参考文献
[1]罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程[M].上海：上海音乐出版社，2001.
[2]乌兰杰.蒙古族古代音乐舞蹈初探[M].呼和浩特：内蒙古人民出版社，1985.
[3]哈斯乌拉.蒙古族舞蹈艺术[M].北京：中国文联出版社，1999 .
作者简介：
吕扬，女， 河北石家庄人，广西师范大学音乐学院硕士研究生，研究方向：舞蹈教育。
关键词：蒙古族；舞蹈；表演形式；保护与传承；发展与创新
中图分类号：J722.2 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-181-1
一、蒙古族舞蹈表演形式的演变
（一）功能性向娱乐性演变
1、由宗教、祭祀情境演变为娱乐性舞蹈动作
宗教艺术特征在蒙古族舞蹈的发展历史中延续了相当长的时期，宗教舞蹈为蒙古族文化的发展起到了积极的作用，社会的完善和进步也为蒙古族舞蹈的进步和发展，以及其形式的变化，起到了一定的推动作用。逐渐地，蒙古族舞蹈艺术由原来的宫廷舞蹈逐步向民间发展，像 “查玛”和 “安代”这种形式的宗教舞蹈也逐步为普通的劳动人民所掌握，变成了民间的群众舞蹈和集体舞蹈的表演形式。
2、由劳动情景演变为娱乐性舞蹈动作
蒙古族舞蹈多是草原生活与牧业生产中日常动作的艺术化，生活气息和草原文化气息都十分浓郁。比如马刀舞、鹰舞、驯马舞等，主要表现男性粗犷、勇猛的特点，舞蹈中一举手一投足都极富阳刚之美，劳动之美和力量之美；而挤奶舞、彩虹舞等，则是姑娘们在明快的乐声伴奏下，拦肩、翻腕，处处表现女性柔美的一面，通过其在牧业劳动中承担角色动作的艺术化，显示草原妇女勤劳、开朗、热情的性格特点。蒙古族舞蹈以其独特的艺术魅力征服了无数人，让蒙古族舞蹈长久屹立于世界舞蹈之林。
（二）表演性向艺术性演变
1、蒙古舞蹈表演艺术得到空前发展
新中国建立后，人民安居乐业，工业、牧业、农业生产迅速发展，生活水平有了很大的提高，人民对文化生活的要求也越来越高，先后在内蒙古建立了艺术院校、歌舞团以及各地的文化轻骑兵——乌兰牧骑。创作和表演艺术都获得了空前的发展。文艺工作者创作出许多优秀的音乐、舞蹈作品，这些作品反映了内蒙古人民新的生活，表现了人民群众新的思想感情，描述了解放以后鄂尔多斯高原人民愉快、幸福的生活，表现了他们健壮剽悍的形象和坚强勇敢的性格。
2、舞蹈表现形式与生活密切结合
蒙古族舞蹈的表现内容总是同生活密切结合的，题材多表现草原、骏马、鹰、雁、挤奶、摔跤等。随着舞蹈事业的发展，表现的手段在不断扩大，优秀作品陆续问世，著名的传统舞蹈有《安代舞》《盅碗舞》《筷子舞》等。当代创作舞有《鹰》《驯马舞》《奔腾》《雁舞》《盅碗舞》《摔跤舞》《喜悦》《海浪》等。这些作品从不同的角度反映了蒙古族人民新的生活风貌。多以鲜明的节奏、奔放的情绪为主要特点，舞步轻盈洒脱，姿态挺拔豪迈。
二、蒙古族舞蹈表演形式演变的思考
1、蒙古族舞蹈的发展方向
首先，进一步扩大蒙古族舞蹈的影响，利用国际、国内文化交流的机会让更多的人了解、认识蒙古族舞蹈，利用舞蹈比赛、参加重要演出的机会增强蒙古舞的生存能力、竞争能力。同时我们要利用电视、电影以及强大的网络力量对蒙古族的舞蹈进行宣传。
其次，关于蒙古族舞蹈传承工作我们应做得更深一些、更广一些：大力动员蒙古族舞蹈的专家、教师进一步投入到蒙古族舞蹈的研究与创编之中，发掘更深层次的蒙古族文化，整理散乱在民间的前人未曾涉足到的舞蹈素材，创作富有时代气息的蒙古族舞蹈。大胆开拓、大胆构筑蒙古族舞蹈的从发掘、整理到创作、培养演员，以及从民间起源又传播到民间的蒙古族舞蹈发展的新体系，并从新形势出发，与旅游经济相结合，二者相互支持、相辅相成，共同建立蒙古族舞蹈发展的新体系。
2、蒙古族舞蹈在传承中创新
蒙古族舞蹈在艺术表现手法及风格样式上力求创新；在题材取向上应该更加宽广和开阔，着力表现社会生活；要有精品意识，不断推陈出新，使蒙古族舞蹈创作的质和量得到提高和优化。随着社会的不断进步，物质水平和文化水平也日益提高，对于舞蹈艺术人们需要多元、多层的鉴赏需求和审美需要，这促使舞蹈创作者不断提高自身的文化素养和艺术素养，不断提高艺术作品的文化品位和审美价值。近年来出现的一些作品能够立足当代社会文明的高点，强化民族精神，强化民族意识，但是相对于社会的发展，这些远远不够，我们应该敢于打破因袭固守的创作观念，尊重传统又不拘泥于传统，借鉴其他又为我用，冲破既成模式的制约框限，广采博纳，大胆创新，开拓新路，使艺术的表现，与现实生活相映。
三、结语
蒙古族是一个伟大的民族，蒙古舞蹈是世界民族舞蹈的一朵奇葩。虽然蒙古民族长期以来生活在大草原，有着相对封闭和单一的生产和生活方式，但是能歌善舞、热情奔放是蒙古人民的天性，再恶劣的自然条件也挡不住他们对美好生活的向往，舞蹈就是他们表达这种向往的形式。数百年来它的表演形式不断变化和完善，深深地打上了蒙古族的文化烙印，这其中既体现了蒙古人民的努力创造和探索，又体现了蒙古文化对世界的影响。
参考文献
[1]罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程[M].上海：上海音乐出版社，2001.
[2]乌兰杰.蒙古族古代音乐舞蹈初探[M].呼和浩特：内蒙古人民出版社，1985.
[3]哈斯乌拉.蒙古族舞蹈艺术[M].北京：中国文联出版社，1999 .
作者简介：
吕扬，女， 河北石家庄人，广西师范大学音乐学院硕士研究生，研究方向：舞蹈教育。