中华大地是艺术家创作灵感的来源，独特的地貌、风土人情激发了艺术家的创作热情。乡土题材在中国绘画史上有着巨大的艺术价值，一直受到大众的青睐。本文概述了中国乡土油画的发展过程及现状，结合一些乡土题材的油画作品对画中的情感进行分析，探讨了中国乡土油画作品的艺术风格，揭示艺术家在创作乡土题材油画作品时的情感表现。总体来说，乡土油画蕴含丰富的艺术价值和精神内涵，探究乡土油画对当前中国油画发展是十分有必要的。
　　一、中国乡土油画的发展历程及现状
　　（一）中国乡土油画的发展历程
　　乡土作为人类生活的根基，一切的活动都在土地上展开，而乡土油画作为一种艺术形式，传入中国已有一百多年，主要描画的是农村景色及农民生活。乡土油画的源头要追溯到西方，例如，荷兰画家霍贝玛的《林间小道》表达了对荷兰农村自然风光的赞美之情;法国画家米勒创作的《晚钟》《牧羊女》等作品贴近农民生活，描画社会最底层民众的艰辛生活，为中国乡土油画的发展奠定基础。在中国特定的文化氛围下，不同时期乡土油画的内涵和价值都有所不同。
　　20世纪早期，大批留欧画家缺少西方文化根基，只能遵循保守派的创作原则，反对个性或是刻板模仿毕加索、雷诺阿等大师作品。国内著名美术家庞熏琹对西方新兴流派能接纳并吸收，其中《地之子》描绘了中国大地上饱经磨难的农民，直接表达出当时的黑暗社会下农民的生活疾苦。从这里可以看出，艺术家的思想和审美都在发生变化——大地与人之间的联系在于农民。抗战期间，庞熏琹、吕斯百等艺术家关注农民食不果腹的艰苦生活，表达了极大的同情，但是这种思想上的改变并没有使乡土题材成为一种独立的艺术风格。
　　20世纪50年代至70年代末，在政治高压的年代下，艺术不再是单纯的艺术，许多艺术家把艺术与政治革命结合在一起，例如，罗工柳的《地道战》、靳之林《南泥湾》以工农为形象赞美中国共产党，其逐渐成为一种情感表达方式，体现出军民齐心的革命精神和爱国主义精神，形式上粗犷质朴，精神上乐观向上，具有强烈的政治倾向性。
　　20世纪80年代，改革开放的春风吹遍中华大地，西方众多艺术思潮涌入，油画的面貌焕然一新，崛起并迅速发展。随着文化的多元化和农村改革的推进，艺术家开始关注现实生活中农民的心理变化、生活方式发展变迁等，乡土文化成为中国油画艺术创作的重要题材来源。
　　（二）中国乡土油画的发展现状
　　随着时代的发展，部分油画逐渐向商品化方向发展。艺术家不断创新，试图摆脱政治的束缚，不再一笔一画地描摹现实场景。其不再单纯地描画农民外在形象，注重挖掘深层的心理活动和思考生命的意义，关注城市化背景下农民这一特殊身份的变化。
　　从过去到现在，乡土更多地属于一种特殊的文化符号，承载了劳动群众对这片土地的情感。吸收东西方艺术思想后，国内油画各不相同，要想探究乡土作品的情感表达，人们就要深层次分析艺术风格。
　　二、中国乡土油画作品中的艺术风格
　　（一）现实主义风格
　　改革开放后，美术发展逐渐回温，大批艺术家不再把目光停留在描绘政治和历史上，而是关注现实生活，追寻生命的意义。20世纪80年代出现了乡土美术现实主义的开篇之作《父亲》，画中，父亲眉头紧皱，黝黑的面庞除了布满皱纹，还有辛苦劳作后的汗珠，手中捧着一只破瓷碗，虽然他的眼神中包含了许多苦楚，但依旧咧嘴笑着。“父亲”这一形象是中国无数普通的农民缩影，饱经风霜，吃苦耐劳，仍旧保持一颗对未来乐观的心态。画家罗中立背弃虚假的理想主义，用西方照相写实主义的手法，体现出自然质朴的乡村世界，用艺术唤醒了人民去思考民族和国家的命运，更是折射出时代的变迁和沧桑。
　　《春风已经苏醒》是经历过下乡的何多苓创作的。画家用非常细腻的手法，描绘了一个坐在枯草边的小女孩，她仿佛在思考，陪伴在她旁边的是牛和狗，一阵阵春风带来了大自然的生命力和春天的生机。这幅具有诗意、色调柔和的乡土作品表达了怜悯、爱。何多苓采用抒情且哀伤的写实主义手法引起社会的共鸣，流露了艰难和悲苦的情感，环境、情结与形象三者结合蕴含着对人与人之间的情感、人性的认识理解。
　　（二）古典主义风格
　　王沂东的故乡山水成为他创作灵感的圣地，鲁南乡村的民风淳朴、环境静谧使王沂东的作品中不乏深刻理性精神的艺术气质及对那片热土的深情依恋。其创作主题大多来自沂蒙山区的怡人景色和风土人情，王沂东运用严谨的古典主义手法，构图宏大且造型完美，例如，《纯真年代》《蒙山晨雾》画作中采用鲜艳的红色色调，与人物后面远景单纯的白色、黑色和褐色构成的意象化相对比，那些单纯、秀美的乡村姑娘与自然结合，写实中透着一点抽象，整体传达出一种朴实天然的和谐之美，激发人们内心对淳朴平淡的乡村的渴望之情。在探索西方古典主义绘画的同时，王沂东凭借自身对中国传统文化和民間艺术的热爱，将古典主义手法运用到创作中，看似简练的表现手法和质朴的语言表达蕴含着对乡土生活的丰富情感，展现出自己的审美理想及艺术追求。
　　（三）表现主义风格
　　在国内画家沉浸于写实套路时，画家段正渠正在努力寻找其他油画表现形式，当时已显示出有些不同的绘画表现，后仿学表现派的鲁奥，笔触粗犷而沉重。例如，《大黄河》表现中原黄河岸边农民的生活，把土地厚重感表现得淋漓尽致，看似拙笨、粗糙的画面，实际上是一种超越真实的联想、给人内在力量的情绪。段正渠的创作离不开乡土题材，更是用绘画来表达对陕北的热爱，例如，《东方红》《过山梁》《山歌》等画作传达出强劲的生命力，扎根在厚重、沉稳的黄土地上，宣扬了大自然纯粹的情感，作品具有明显的黑色轮廓线和厚重的颜色，笔触奔放有张力，结合鲁奥手法表现农民精神上的痛苦、快乐。段正渠坚定认为，“陕北就是我想表现的东西”。正如《东方红》画面中戴白头巾的陕北农民，他仿佛在仰天呐喊，面部采用简单粗犷的线条，明暗变化明显，其中背景的红色与农民身上的黑色形成鲜明的对比，大色块的构图形式本身成为内容。
　　（四）象征主义风格
　　西方印象派绘画与象征主义绘画几乎同一时间出现，它是一种表现手法。乡土油画家宫立龙是象征主义绘画的领军人物。《腊月二十九去给狗柱儿家送福的春秀儿》《探戈》《下大地》等融入了自己的想象，运用夸张、简单的表现手法，使人物贴近佛的形象。这些作品都是画家在乡下经历过一些事，后来受到启发而创作的，例如，《探戈》中的男人和女人正在跳舞，就如普通的生活一样，揭示了人们的生活状态。其表达了作者对中国农民精神和生活的一种关注，凸显了农民的朴实无华，引导人们正确看待生活。
　　三、结语
　　乡土是油画创作的重要素材，人们要重视中国乡土油画作品中的情感表现。随着城市化的推进，很多乡村土地被改造成高楼大厦，乡土空间越来越小，大批农民选择去城市发展，丰富了油画创作素材。乡土油画作品不仅要表现农民和乡村风景，抒发自身情感，也要关注社会，结合当下农村出现的“空心村”、留守儿童、空巢老人等问题，正确引导大众的审美观念，走在时代前沿，最终创作出激起大众内心共鸣的乡土作品。
　　（陕西科技大学设计与艺术学院）
　　作者简介：王峰（1970-），男，陕西西安人，硕士，讲师，研究方向：油画。