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音乐听觉指的是对音乐的感知、记忆和理解的能力。无论是演唱、演奏、视唱，都必须依赖于对音乐的准确的听觉判断，必须要有一双“音乐的耳朵”，因此，听觉训练是音乐教学的重要手段，必须十分重视。
一、高度重视视唱练耳课的教学
我们都知道，丰富多彩的音乐世界充满了各种各样的音，音乐就是音的艺术，也就是听觉的艺术。要想学习音乐，首先必须具备一定的音乐听觉能力。哪怕仅仅是欣赏音乐，也得有起码的听音乐和感受音乐的能力。视唱练耳就是一门系统地发展音乐听觉的课程，通过学习视唱练耳，可以练出一双灵敏的“音乐耳朵”，可以逐渐培养起音准感、节奏感等多种感觉，也可以提高识谱能力，最终能更好地去理解音乐、记忆音乐、表现音乐。 视唱练耳与乐理的关系尤为密切。它们作为两门最基本的音乐基础课程，互相渗透、互相关联。学习视唱练耳，必须同时弄清有关的乐理问题，通过掌握乐理知识来带动视唱练耳的学习，反过来，又通过学习视唱练耳来巩固学到的乐理知识。如进行听辨音程的训练时，要联系乐理知识所讲到的音程种类、音程的性质，以理论知识作指导，结合乐谱、音响实际进行训练。有如进行原位大、小三和弦听辨时，同样要以有关和弦的理论知识作指导，结合乐谱、音响进行听辨。 视唱练耳水平的提高，需要长期的训练。但它又是一门感性认识较强的课程，不能靠“题海战术”来提高水平。学习中，多唱、多听、多练习当然是必要的，但更重要的是多体验、多总结、多找窍门。要通过点点滴滴的积累，一步一步地向前进。打个比方：在日常生活中，你能清楚地辨别出一个熟悉的人的声音，这是因为你对这个声音已经听过许多次，在脑子里已经深深地留下了印象。学习视唱练耳也需要这样多次反复地聆听，让音响在脑子里留下印象，持之以恒地坚持下去才能达到熟能生巧的地步。
二、听觉训练的重点是对学生内心听觉的培养
内心听觉是指对声音的想象能力，对声音的思维活动能力。就是用心去“想声音”，虽然没有实际音响，但凭内心的“耳朵”也能把这个音的实际音高“听”出来。要求学生在唱一个音之前，先在心里想出这个音的高度，然后再唱出来。或先在心里想出一个音的高度，再根据这个音的高度唱出指定的另一个音，这样做就是运用了内心听觉。如根据标准音la（小字一组的a），在心里想re（小字一组的d），然后把re唱出来；或根据do（小字一组的c）的音高，在心里想sol（小字一组的g），然后把do（小字二组的c）唱出来，连起来便唱为：1—5—1（高音do）。 同样，用这种方法还可以扩充到两个音、一个乐句，甚至和声音程及和弦的音响。一首歌曲，不仅音高可以从内心想象出来，而且歌曲的速度、力度，甚至演唱的音色都可以不通过外界的音响，从内心感受出来。贝多芬晚年在耳聋的情况下能写出举世闻名的第九交响曲，正是由于从小受过严格的音乐训练，具有良好的内心听觉的缘故。 默唱对学生内心听觉的培养有很大的作用。这种能力的培养主要是在视唱教学中运用，而在听音训练时，特别是当学生练习听记时，可以要求学生不发出任何声音，在心里唱出教师所弹的曲调，培养学生默唱的良好习惯及能力。在视唱教学时，还可以采用分组唱、接力唱、间隔唱等方法来培养学生的内心听觉。
三、注重对学生节奏感的培养
节奏感是指具有敏锐、敏捷的感受、领会和能正确表达音乐作品的音值相互关系的能力。节奏感是节奏训练的中心。 节奏的练习，主要要注意牢记和掌握各种不同类型的节奏型，并且要多读、多听、多写、多背、多模仿，碰到较难的节奏，可放慢一倍进行练习，还可以把原来较难的节奏简化进行练习。还可背唱进行形象记忆，来达到增强节奏感和提高节奏记忆力与记忆长度的目的。 要能掌握各种节奏，除必须首先掌握节拍外，还必须认识各种节奏，弄清楚时值的组合，明确各种节奏的特点，并能随时将各种节奏进行分析、比较，反复练习。通过分析才能认识各种节奏的组合；通过比较才能鉴别各种节奏的区别；通过反复练习才能对各种节奏熟练掌握。 在教学中，要有意识地训练、培养学生的内心节奏感。应该在用手击拍、划拍的基础上逐渐丢掉“拐棍”，不靠音响、形体动作的帮助，而凭心智去准确地掌握节拍、节奏。可以结合视唱、听音、唱歌、音乐欣赏等进行。采用默念、默写节奏的方法也能发展内心节奏感。
四、培养学生良好的音高记忆和想象能力
要获得良好的音高记忆，必须大量地去做听音练习，增强感性知识，利用音乐各要素的特性及其相互关系来加深记忆。训练时要注意音高的分辨、音高的想象、音高的记忆，培养“有声”听觉能力，同时也培养“无声”听觉能力，先把音高确定，最后把音高进行记忆存盘。要多听、多想、多记、多抄、多写、多背。例如：可以选择一些短小的旋律短句让学生听唱或听记，听的时候，教师可以只弹一遍或两遍，要求学生在很短的时间内，准确地听出这些旋律短句。还可以从歌曲中选择几个小节的乐句让学生快速地听记，既训练了学生的音乐记忆能力又可以训练学生的调式调性感，因为这些乐句肯定具有鲜明的调式调性的特征。再比如，在听辨七和弦的过程中，我首先让学生抓住七和弦的根音，把根音的音高记住，然后对和弦的三音、五音、七音进行音高的想象。例如：七和弦的根音是do，可以想象出和弦的整体结构为：do — mi — sol —si（或降si），以及其它结构的七和弦。当然，这样的训练必须建立在对有关七和弦的乐理知识熟练掌握的情况下。
另外，视唱训练与听觉训练有着密切的联系，二者相互促进、相辅相成。 进行听觉训练时，并非孤立地去听各个音。在听觉训练的过程中，要经常把这些音和乐谱、甚至键盘联系起来，使视唱训练和听觉训练有机地结合在一起。要使学生具有看见乐谱就如同听见了音高，听见了音高就如同看见了乐谱一般的能力。 因此，在教学中要利用好它们之间的联系，有机地结合起来进行教学。 音乐听觉的训练不是一朝一夕就能解决的问题，良好的音乐听觉能力必须在一定的理论指导下，通过听、唱的实践获得熟练的技能。在教学中要由浅入深、由易到难、由简到繁，循序渐进地提高学生的音乐听觉能力，从而最终获得音乐感受、鉴赏和音乐表现的能力。
一、高度重视视唱练耳课的教学
我们都知道，丰富多彩的音乐世界充满了各种各样的音，音乐就是音的艺术，也就是听觉的艺术。要想学习音乐，首先必须具备一定的音乐听觉能力。哪怕仅仅是欣赏音乐，也得有起码的听音乐和感受音乐的能力。视唱练耳就是一门系统地发展音乐听觉的课程，通过学习视唱练耳，可以练出一双灵敏的“音乐耳朵”，可以逐渐培养起音准感、节奏感等多种感觉，也可以提高识谱能力，最终能更好地去理解音乐、记忆音乐、表现音乐。 视唱练耳与乐理的关系尤为密切。它们作为两门最基本的音乐基础课程，互相渗透、互相关联。学习视唱练耳，必须同时弄清有关的乐理问题，通过掌握乐理知识来带动视唱练耳的学习，反过来，又通过学习视唱练耳来巩固学到的乐理知识。如进行听辨音程的训练时，要联系乐理知识所讲到的音程种类、音程的性质，以理论知识作指导，结合乐谱、音响实际进行训练。有如进行原位大、小三和弦听辨时，同样要以有关和弦的理论知识作指导，结合乐谱、音响进行听辨。 视唱练耳水平的提高，需要长期的训练。但它又是一门感性认识较强的课程，不能靠“题海战术”来提高水平。学习中，多唱、多听、多练习当然是必要的，但更重要的是多体验、多总结、多找窍门。要通过点点滴滴的积累，一步一步地向前进。打个比方：在日常生活中，你能清楚地辨别出一个熟悉的人的声音，这是因为你对这个声音已经听过许多次，在脑子里已经深深地留下了印象。学习视唱练耳也需要这样多次反复地聆听，让音响在脑子里留下印象，持之以恒地坚持下去才能达到熟能生巧的地步。
二、听觉训练的重点是对学生内心听觉的培养
内心听觉是指对声音的想象能力，对声音的思维活动能力。就是用心去“想声音”，虽然没有实际音响，但凭内心的“耳朵”也能把这个音的实际音高“听”出来。要求学生在唱一个音之前，先在心里想出这个音的高度，然后再唱出来。或先在心里想出一个音的高度，再根据这个音的高度唱出指定的另一个音，这样做就是运用了内心听觉。如根据标准音la（小字一组的a），在心里想re（小字一组的d），然后把re唱出来；或根据do（小字一组的c）的音高，在心里想sol（小字一组的g），然后把do（小字二组的c）唱出来，连起来便唱为：1—5—1（高音do）。 同样，用这种方法还可以扩充到两个音、一个乐句，甚至和声音程及和弦的音响。一首歌曲，不仅音高可以从内心想象出来，而且歌曲的速度、力度，甚至演唱的音色都可以不通过外界的音响，从内心感受出来。贝多芬晚年在耳聋的情况下能写出举世闻名的第九交响曲，正是由于从小受过严格的音乐训练，具有良好的内心听觉的缘故。 默唱对学生内心听觉的培养有很大的作用。这种能力的培养主要是在视唱教学中运用，而在听音训练时，特别是当学生练习听记时，可以要求学生不发出任何声音，在心里唱出教师所弹的曲调，培养学生默唱的良好习惯及能力。在视唱教学时，还可以采用分组唱、接力唱、间隔唱等方法来培养学生的内心听觉。
三、注重对学生节奏感的培养
节奏感是指具有敏锐、敏捷的感受、领会和能正确表达音乐作品的音值相互关系的能力。节奏感是节奏训练的中心。 节奏的练习，主要要注意牢记和掌握各种不同类型的节奏型，并且要多读、多听、多写、多背、多模仿，碰到较难的节奏，可放慢一倍进行练习，还可以把原来较难的节奏简化进行练习。还可背唱进行形象记忆，来达到增强节奏感和提高节奏记忆力与记忆长度的目的。 要能掌握各种节奏，除必须首先掌握节拍外，还必须认识各种节奏，弄清楚时值的组合，明确各种节奏的特点，并能随时将各种节奏进行分析、比较，反复练习。通过分析才能认识各种节奏的组合；通过比较才能鉴别各种节奏的区别；通过反复练习才能对各种节奏熟练掌握。 在教学中，要有意识地训练、培养学生的内心节奏感。应该在用手击拍、划拍的基础上逐渐丢掉“拐棍”，不靠音响、形体动作的帮助，而凭心智去准确地掌握节拍、节奏。可以结合视唱、听音、唱歌、音乐欣赏等进行。采用默念、默写节奏的方法也能发展内心节奏感。
四、培养学生良好的音高记忆和想象能力
要获得良好的音高记忆，必须大量地去做听音练习，增强感性知识，利用音乐各要素的特性及其相互关系来加深记忆。训练时要注意音高的分辨、音高的想象、音高的记忆，培养“有声”听觉能力，同时也培养“无声”听觉能力，先把音高确定，最后把音高进行记忆存盘。要多听、多想、多记、多抄、多写、多背。例如：可以选择一些短小的旋律短句让学生听唱或听记，听的时候，教师可以只弹一遍或两遍，要求学生在很短的时间内，准确地听出这些旋律短句。还可以从歌曲中选择几个小节的乐句让学生快速地听记，既训练了学生的音乐记忆能力又可以训练学生的调式调性感，因为这些乐句肯定具有鲜明的调式调性的特征。再比如，在听辨七和弦的过程中，我首先让学生抓住七和弦的根音，把根音的音高记住，然后对和弦的三音、五音、七音进行音高的想象。例如：七和弦的根音是do，可以想象出和弦的整体结构为：do — mi — sol —si（或降si），以及其它结构的七和弦。当然，这样的训练必须建立在对有关七和弦的乐理知识熟练掌握的情况下。
另外，视唱训练与听觉训练有着密切的联系，二者相互促进、相辅相成。 进行听觉训练时，并非孤立地去听各个音。在听觉训练的过程中，要经常把这些音和乐谱、甚至键盘联系起来，使视唱训练和听觉训练有机地结合在一起。要使学生具有看见乐谱就如同听见了音高，听见了音高就如同看见了乐谱一般的能力。 因此，在教学中要利用好它们之间的联系，有机地结合起来进行教学。 音乐听觉的训练不是一朝一夕就能解决的问题，良好的音乐听觉能力必须在一定的理论指导下，通过听、唱的实践获得熟练的技能。在教学中要由浅入深、由易到难、由简到繁，循序渐进地提高学生的音乐听觉能力，从而最终获得音乐感受、鉴赏和音乐表现的能力。