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【摘 要】舞蹈艺术具有极强的技巧性和丰富情感性，于是赋予了舞蹈教学以舞蹈基础教学和情感塑造两方面的使命。本文以此切入，就提高幼儿高专学生舞蹈教学效益，从“强化舞蹈基础，以扎实的舞蹈基本功训练带动舞蹈学习”和“加强艺术素养提升，以扎实的艺术素养培养强化舞蹈的表现性”两方面做了较为全面的阐述，对幼专舞蹈教师提高舞蹈教学的有效性和针对性有一定的借鉴性意义与价值。
【关键词】幼专学生 舞蹈基础 艺术素养 培养与提高
舞蹈是一种表演艺术，它使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，同时还会借助其它道具。舞蹈本身有多元的社会意义和作用，包括运动、社交、求偶、祭祀和礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在举行仪式、社交礼仪、庆典活动和娱乐等方面都十分重要的作用。
《毛诗序》有云：“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这，说的就是人在非常激动、而内心情感用语言以致唱歌都难以充分表达的时候，就会情不自禁地通过手舞足蹈的形式来抒发，这强调了舞蹈表达的感情冲动源自心底，是形与神的高度结合。所以，我们完全可以这样说——舞蹈的艺术魅力，在于能更好地表达内心情感。
舞蹈教学，作为幼儿高专学生学习的重要课程环节之一，它要在把握幼儿教育的儿童化、整体化与生活化的同时，敏锐地抓住和努力地突出艺术教育最根本的特点——“感受美、表现美及创造美”的艺术教育观，以舞蹈教育教学为基础，促进学生感受与欣赏对美的魅力，最终从学生全面发展为导向实现健全人格与个性发展，既需要我们针对情感体验进行讲述和分析，更需要学生对幼儿舞蹈情感的深入感悟和准确把握。引导学生更好地把握幼儿舞蹈作品中所要表达的情感内涵，是幼教专业舞蹈课堂中必不可少的环节。作为幼儿高专院校从事舞蹈教学的一员，长期浸润其间，对舞蹈教学实践有感有悟，现粗浅阐述如下，以就教各位专家和同行：
一、强化舞蹈基础，以扎实的舞蹈基本功训练带动舞蹈学习。大部分的幼专学生，都属于专业舞蹈的初学者，需要强化舞蹈基本功训练，来促进舞蹈学习。
1.把握好舞蹈训练的四个基本环节。一是要训练律动：舞蹈最重要的元素就是律动，初学者必须要具备，律动主要来自胸和腿，当腿弯曲时，胸部向后凹;腿打直时，胸部向上凸，然后一直上下的练习即可;二是要训练关节的灵活性：关节灵活性是舞蹈的基本要义，初学者需要强化各关节的灵活性，可以尝试多转动头部和髋部来加强关节灵活性;三是需要训练身体的控制力：这里的控制力，多指对下半身的控制，可以多练习蹲马步来加强下半身的控制;四是要训练放松能力：这是初学者必须把握的技巧，因为跳舞时身体各部位都高度紧张，会出现忘记动作之类的问题，也会影响舞蹈后身体的休息，因此舞蹈训练学会放松身心显得十分重要。
2.做好舞蹈基本功训练。舞蹈基本功训练，是提升舞蹈技能的必经之路，每个教师必须带动学生主动投入地训练。
一是压腿。这是舞蹈基础训练最基本的内容，分别为压前、旁、后腿，目的在于打开训练者腿部关节的韧带。压腿时，要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。对个别韧带过紧的学生，不必苛求要压下去，但要保持正确的姿态，强调日积月累之功。 压旁腿和后腿时，对出胯和斜胯的学生，要及时矫正。在压后腿时，要注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
二是压肩。这是打开肩部韧带的重要练习。压肩时，应双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
三是推脚背组合。脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也绝不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。在做此类训练中，部分学生容易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
四是把杆训练组合。在做把杆上的动作组合时，对强度和难度的把握要适时适量，循序渐进。可形成几个基本的把杆动作组合，比如：采用双手或者单手扶把，一位脚擦地的组合;采用双手或者单手扶把，一位脚蹲的组合;采用双手或者单手扶把，一位脚划圈的组合;五位脚，单手扶把 小踢腿的组合;五位脚，单手扶把 移重心的组合;采用双手或者单手的转腰的组合……慢慢地，在此基础上加大难度，变换花样，最终达到舞蹈训练的要求。
还有，诸如踢后腿、劈腿跳、大踢腿、下腰、劈腿、小跳组合等一系列基本功，教师都要有计划地带着学生循序渐进和持之以恒地训练，以滴水之功强化他们的舞蹈能力，让学生具备更好更强的舞蹈基本功。
二、加强艺术素养提升，以扎实的艺术素养培养强化舞蹈的表现性。表现力是舞蹈的灵现，只有丰富的舞蹈知识和娴熟的舞蹈技能，而没有舞蹈表现力，最多只是一个匠人，永远成为不了真正的舞者。只有具备丰富的艺术素养，通过丰富的艺术想象力和对作品的充分理解，能够将作品创编者的感悟和情思，与自身的情感产生共鸣，并且完美地展现出来，这样的舞培蹈才是具有丰富的表现力，才能打动自己，并进而打动观众。
先說舞蹈训练中舞蹈表现力的重要性。舞蹈表现力是对舞蹈表演水平进行衡量的标准，舞蹈是动作的艺术，但不能为动作而动作，舞蹈表演需要做到情感的传递。庄子的《庖丁解牛》中，对于庖丁“合于桑林之舞乃中经首之会”的解牛，文惠君最初的理解是“技艺”——“善哉！技盍至此乎？”这显然有悖于庖丁所达到的高度于境界——“道也，进乎技矣！”文惠君的理解，其实也是许多舞蹈者对舞蹈的理解程度，这种舞蹈表现力的缺失是现阶段幼专类学校舞蹈教学面临的主要问题，教师在教学中十分重视对技巧的培养，却往往忽视学生对舞蹈表现力的培养，这种教学方法往往导致学生跳出的舞蹈具有机械化的特点，却难以充分展示舞蹈所蕴含的情感，更无法让观众产生情感上强烈的共鸣。动作仅仅是舞蹈的表现手段，并不是舞蹈全部意义的集合体。真正的舞蹈，是内心与肢体的状态和谐统一，身心结合，将内心感受到的、蕴含的情感通过动作表现出来，震撼人们的眼睛与心灵。学习舞蹈，需要深厚的文化底蕴支撑，但是舞蹈的理论知识过于枯燥难懂，多数教师难以运用合适的方式将其合适的表达给学生，因此，大专院校中大部分的舞蹈教学都是流于表面，重视舞蹈技巧的教学，轻视甚至忽视对学生舞蹈理论知识的培养，导致输送出来的舞蹈人才空具舞蹈的“形”，形似而神非，无法用舞蹈来表达出自己感受到的情感。没有足够文化支撑的舞蹈人员无法跳出优秀的舞蹈，也就是我们通常所说的，跳舞跳得没有生命和灵魂。只有有对舞蹈情感和思想的深层次把握，才能有发乎真情的舞蹈魅力的表现与传达。 再说强化舞蹈表现力的方法与途径。只有不断培养学生的舞蹈素养，才能真正提升学生的对舞蹈的理解与表达。
1.注重节奏感的培养。音乐和舞蹈通常是以结合的形式出现，想要对学生的舞蹈表现力进行培养就应该注重音乐的渲染：舞蹈作品是与音乐共同呈现出来的，如果没有音乐。那们，那舞蹈也就只是单一的动作而已，由此，提高学生对音乐的节奏感是提高学生舞蹈表现力的重要途径，让学生通过对音乐旋律的感知来提升舞蹈的整体效果，进而培养学生的舞蹈表现能力。想要提高学生的音乐节奏感就依赖于教师对学生的舞蹈训练，在训练中注重对音乐的选择，通过规律的音乐来提高学生的感悟效果。同时，在舞蹈的中心阶段进行详细的讲解，让学生体会音乐所蕴含的情感，将其与节奏有效结合起来，教师可以对舞蹈进行那不同的配乐来让学生体会不同的效果，进而培养舞蹈表现能力。在实际教学环节中，教师可以通过分组学习的方式，采用不同舞蹈编排的方式来让小组进行测试，并由同学互相评判来加强学生的理解与互相学习，这种良性竞争的方式可以有效激发学生的积极性。
2.注重对学生艺术修养的培养。舞蹈，是以动作为载体，对情感进行抒发与表达的，纵观我国舞蹈发展的历程可以发现，舞蹈也是文化历史的一部分，不同田阶段与区域的特 点直接影响到舞蹈的表现形式，这也是舞蹈表现力的一种体现舞蹈艺术受到音乐、文学等方面的影响，但部分幼儿高专学生自身的文化水平较差，在一定程度上制约了她们对舞蹈情感的表现与抒发，难以理解舞蹈作品所蕴含的结感与意义。有鉴于此 教师需要对相关知识与影响因素重视，并不断丰富学生的文化知识。以此来提高学生的文化修养，帮助学生培养良好的文化艺术修养。比如，《长征组歌》舞蹈的学习之前，最好给学生讲清创作背景：它是在纪念长征胜利30周年时创作的一部史诗性声乐套曲，是我国合唱史上具有里程碑意义的重要作品。它的十个乐章，以恢宏的气势、精湛的音乐语言和深刻的思想内涵，再现了长征这一中国革命与人类历史上的艰难壮举与奇迹。以舞蹈表现，就首先要有一种肃穆的庄严感，将红军战士面对各种险阻所爆发的豪情与壮志浸润于胸，才能在一举手、一投足和一扬眉之间予以最饱满深刻的表现。
3.加强舞蹈与生活的结合。艺术来源于生活，艺术最强大的源泉是生活，所以生活也是学生体验艺术的重要途径。舞蹈作品在一定程度上反映了生活最本质的特点，这就要求舞蹈表演者与创作者深入了解生活，通过对生活、情感以及人物的观察来将其表现出来，通过全身心的感受来增加对舞蹈的理解能力，只有这样才能更好的表演。由此，舞蹈教学需要与生活体验结合，以此来培养学生的想家能力。同时，舞蹈训练并不单一地要求学生对相关的技巧技能的训练与把握，更是需要教师对学生进行正确的引导，充分挖掘舞蹈的内面，让学生更好地表现舞蹈。此外，教师在实际教学环节中贯彻落实因材施救的方式也是对学生舞蹈表现力培养的重要方式。同时，对课堂教学环节科学运用，改变传统的教学理念，结合学生的特点与存在的问题来制定教学策略，加强师生之间的沟通交流，帮助学生主动提高表演能力与舞蹈的表现力。就幼儿高专的学生而言，她们今后面临的学生大都为幼儿，所以在具体的舞蹈教学中，强化她们的童心，要她们把舞蹈学习与幼儿的生活、习性甚至小动物、小花小草和符合儿童习性的游戏等结合起来，为今后的教育教学工作打下坚实的基础，显得十分必要。
舞蹈艺术，其本质是通过动作的形式来展示情感的;舞蹈训练中的表现力培养，可以让学生更好地体验生活、感悟情感、提升艺术素养，并以舞蹈为载体予以富于个性与情感的展示。就幼专学生而言，教师应该重视哈强化对学生舞蹈表现力的正确认识，采取适应的教学方式，有针对性地培养学生的艺术素养与表现能力，就一定会在学生的不断进步中获得作为教师的快乐！
参考文献：
1.李文琦.浅谈对幼师专业学生的舞蹈教学.江西教育，2008，9;
2.黎琴.刍议提高幼师学生舞蹈素质的途径.中学课程辅导，2012，12;
3.彭传浩.基于幼师专业技能課教学的情意培养——以幼儿舞蹈课程为例，当代音乐，2018，11。
【关键词】幼专学生 舞蹈基础 艺术素养 培养与提高
舞蹈是一种表演艺术，它使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，同时还会借助其它道具。舞蹈本身有多元的社会意义和作用，包括运动、社交、求偶、祭祀和礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在举行仪式、社交礼仪、庆典活动和娱乐等方面都十分重要的作用。
《毛诗序》有云：“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这，说的就是人在非常激动、而内心情感用语言以致唱歌都难以充分表达的时候，就会情不自禁地通过手舞足蹈的形式来抒发，这强调了舞蹈表达的感情冲动源自心底，是形与神的高度结合。所以，我们完全可以这样说——舞蹈的艺术魅力，在于能更好地表达内心情感。
舞蹈教学，作为幼儿高专学生学习的重要课程环节之一，它要在把握幼儿教育的儿童化、整体化与生活化的同时，敏锐地抓住和努力地突出艺术教育最根本的特点——“感受美、表现美及创造美”的艺术教育观，以舞蹈教育教学为基础，促进学生感受与欣赏对美的魅力，最终从学生全面发展为导向实现健全人格与个性发展，既需要我们针对情感体验进行讲述和分析，更需要学生对幼儿舞蹈情感的深入感悟和准确把握。引导学生更好地把握幼儿舞蹈作品中所要表达的情感内涵，是幼教专业舞蹈课堂中必不可少的环节。作为幼儿高专院校从事舞蹈教学的一员，长期浸润其间，对舞蹈教学实践有感有悟，现粗浅阐述如下，以就教各位专家和同行：
一、强化舞蹈基础，以扎实的舞蹈基本功训练带动舞蹈学习。大部分的幼专学生，都属于专业舞蹈的初学者，需要强化舞蹈基本功训练，来促进舞蹈学习。
1.把握好舞蹈训练的四个基本环节。一是要训练律动：舞蹈最重要的元素就是律动，初学者必须要具备，律动主要来自胸和腿，当腿弯曲时，胸部向后凹;腿打直时，胸部向上凸，然后一直上下的练习即可;二是要训练关节的灵活性：关节灵活性是舞蹈的基本要义，初学者需要强化各关节的灵活性，可以尝试多转动头部和髋部来加强关节灵活性;三是需要训练身体的控制力：这里的控制力，多指对下半身的控制，可以多练习蹲马步来加强下半身的控制;四是要训练放松能力：这是初学者必须把握的技巧，因为跳舞时身体各部位都高度紧张，会出现忘记动作之类的问题，也会影响舞蹈后身体的休息，因此舞蹈训练学会放松身心显得十分重要。
2.做好舞蹈基本功训练。舞蹈基本功训练，是提升舞蹈技能的必经之路，每个教师必须带动学生主动投入地训练。
一是压腿。这是舞蹈基础训练最基本的内容，分别为压前、旁、后腿，目的在于打开训练者腿部关节的韧带。压腿时，要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。对个别韧带过紧的学生，不必苛求要压下去，但要保持正确的姿态，强调日积月累之功。 压旁腿和后腿时，对出胯和斜胯的学生，要及时矫正。在压后腿时，要注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
二是压肩。这是打开肩部韧带的重要练习。压肩时，应双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
三是推脚背组合。脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也绝不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。在做此类训练中，部分学生容易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
四是把杆训练组合。在做把杆上的动作组合时，对强度和难度的把握要适时适量，循序渐进。可形成几个基本的把杆动作组合，比如：采用双手或者单手扶把，一位脚擦地的组合;采用双手或者单手扶把，一位脚蹲的组合;采用双手或者单手扶把，一位脚划圈的组合;五位脚，单手扶把 小踢腿的组合;五位脚，单手扶把 移重心的组合;采用双手或者单手的转腰的组合……慢慢地，在此基础上加大难度，变换花样，最终达到舞蹈训练的要求。
还有，诸如踢后腿、劈腿跳、大踢腿、下腰、劈腿、小跳组合等一系列基本功，教师都要有计划地带着学生循序渐进和持之以恒地训练，以滴水之功强化他们的舞蹈能力，让学生具备更好更强的舞蹈基本功。
二、加强艺术素养提升，以扎实的艺术素养培养强化舞蹈的表现性。表现力是舞蹈的灵现，只有丰富的舞蹈知识和娴熟的舞蹈技能，而没有舞蹈表现力，最多只是一个匠人，永远成为不了真正的舞者。只有具备丰富的艺术素养，通过丰富的艺术想象力和对作品的充分理解，能够将作品创编者的感悟和情思，与自身的情感产生共鸣，并且完美地展现出来，这样的舞培蹈才是具有丰富的表现力，才能打动自己，并进而打动观众。
先說舞蹈训练中舞蹈表现力的重要性。舞蹈表现力是对舞蹈表演水平进行衡量的标准，舞蹈是动作的艺术，但不能为动作而动作，舞蹈表演需要做到情感的传递。庄子的《庖丁解牛》中，对于庖丁“合于桑林之舞乃中经首之会”的解牛，文惠君最初的理解是“技艺”——“善哉！技盍至此乎？”这显然有悖于庖丁所达到的高度于境界——“道也，进乎技矣！”文惠君的理解，其实也是许多舞蹈者对舞蹈的理解程度，这种舞蹈表现力的缺失是现阶段幼专类学校舞蹈教学面临的主要问题，教师在教学中十分重视对技巧的培养，却往往忽视学生对舞蹈表现力的培养，这种教学方法往往导致学生跳出的舞蹈具有机械化的特点，却难以充分展示舞蹈所蕴含的情感，更无法让观众产生情感上强烈的共鸣。动作仅仅是舞蹈的表现手段，并不是舞蹈全部意义的集合体。真正的舞蹈，是内心与肢体的状态和谐统一，身心结合，将内心感受到的、蕴含的情感通过动作表现出来，震撼人们的眼睛与心灵。学习舞蹈，需要深厚的文化底蕴支撑，但是舞蹈的理论知识过于枯燥难懂，多数教师难以运用合适的方式将其合适的表达给学生，因此，大专院校中大部分的舞蹈教学都是流于表面，重视舞蹈技巧的教学，轻视甚至忽视对学生舞蹈理论知识的培养，导致输送出来的舞蹈人才空具舞蹈的“形”，形似而神非，无法用舞蹈来表达出自己感受到的情感。没有足够文化支撑的舞蹈人员无法跳出优秀的舞蹈，也就是我们通常所说的，跳舞跳得没有生命和灵魂。只有有对舞蹈情感和思想的深层次把握，才能有发乎真情的舞蹈魅力的表现与传达。 再说强化舞蹈表现力的方法与途径。只有不断培养学生的舞蹈素养，才能真正提升学生的对舞蹈的理解与表达。
1.注重节奏感的培养。音乐和舞蹈通常是以结合的形式出现，想要对学生的舞蹈表现力进行培养就应该注重音乐的渲染：舞蹈作品是与音乐共同呈现出来的，如果没有音乐。那们，那舞蹈也就只是单一的动作而已，由此，提高学生对音乐的节奏感是提高学生舞蹈表现力的重要途径，让学生通过对音乐旋律的感知来提升舞蹈的整体效果，进而培养学生的舞蹈表现能力。想要提高学生的音乐节奏感就依赖于教师对学生的舞蹈训练，在训练中注重对音乐的选择，通过规律的音乐来提高学生的感悟效果。同时，在舞蹈的中心阶段进行详细的讲解，让学生体会音乐所蕴含的情感，将其与节奏有效结合起来，教师可以对舞蹈进行那不同的配乐来让学生体会不同的效果，进而培养舞蹈表现能力。在实际教学环节中，教师可以通过分组学习的方式，采用不同舞蹈编排的方式来让小组进行测试，并由同学互相评判来加强学生的理解与互相学习，这种良性竞争的方式可以有效激发学生的积极性。
2.注重对学生艺术修养的培养。舞蹈，是以动作为载体，对情感进行抒发与表达的，纵观我国舞蹈发展的历程可以发现，舞蹈也是文化历史的一部分，不同田阶段与区域的特 点直接影响到舞蹈的表现形式，这也是舞蹈表现力的一种体现舞蹈艺术受到音乐、文学等方面的影响，但部分幼儿高专学生自身的文化水平较差，在一定程度上制约了她们对舞蹈情感的表现与抒发，难以理解舞蹈作品所蕴含的结感与意义。有鉴于此 教师需要对相关知识与影响因素重视，并不断丰富学生的文化知识。以此来提高学生的文化修养，帮助学生培养良好的文化艺术修养。比如，《长征组歌》舞蹈的学习之前，最好给学生讲清创作背景：它是在纪念长征胜利30周年时创作的一部史诗性声乐套曲，是我国合唱史上具有里程碑意义的重要作品。它的十个乐章，以恢宏的气势、精湛的音乐语言和深刻的思想内涵，再现了长征这一中国革命与人类历史上的艰难壮举与奇迹。以舞蹈表现，就首先要有一种肃穆的庄严感，将红军战士面对各种险阻所爆发的豪情与壮志浸润于胸，才能在一举手、一投足和一扬眉之间予以最饱满深刻的表现。
3.加强舞蹈与生活的结合。艺术来源于生活，艺术最强大的源泉是生活，所以生活也是学生体验艺术的重要途径。舞蹈作品在一定程度上反映了生活最本质的特点，这就要求舞蹈表演者与创作者深入了解生活，通过对生活、情感以及人物的观察来将其表现出来，通过全身心的感受来增加对舞蹈的理解能力，只有这样才能更好的表演。由此，舞蹈教学需要与生活体验结合，以此来培养学生的想家能力。同时，舞蹈训练并不单一地要求学生对相关的技巧技能的训练与把握，更是需要教师对学生进行正确的引导，充分挖掘舞蹈的内面，让学生更好地表现舞蹈。此外，教师在实际教学环节中贯彻落实因材施救的方式也是对学生舞蹈表现力培养的重要方式。同时，对课堂教学环节科学运用，改变传统的教学理念，结合学生的特点与存在的问题来制定教学策略，加强师生之间的沟通交流，帮助学生主动提高表演能力与舞蹈的表现力。就幼儿高专的学生而言，她们今后面临的学生大都为幼儿，所以在具体的舞蹈教学中，强化她们的童心，要她们把舞蹈学习与幼儿的生活、习性甚至小动物、小花小草和符合儿童习性的游戏等结合起来，为今后的教育教学工作打下坚实的基础，显得十分必要。
舞蹈艺术，其本质是通过动作的形式来展示情感的;舞蹈训练中的表现力培养，可以让学生更好地体验生活、感悟情感、提升艺术素养，并以舞蹈为载体予以富于个性与情感的展示。就幼专学生而言，教师应该重视哈强化对学生舞蹈表现力的正确认识，采取适应的教学方式，有针对性地培养学生的艺术素养与表现能力，就一定会在学生的不断进步中获得作为教师的快乐！
参考文献：
1.李文琦.浅谈对幼师专业学生的舞蹈教学.江西教育，2008，9;
2.黎琴.刍议提高幼师学生舞蹈素质的途径.中学课程辅导，2012，12;
3.彭传浩.基于幼师专业技能課教学的情意培养——以幼儿舞蹈课程为例，当代音乐，2018，11。