摘 要：田中一光是日本设计史上的巨匠，其理念也对世界设计界产生巨大影响。他赋予“日本平面设计”明确的方向性，提出“手法可以借鉴，概念绝不混搭”的明晰理念，把日本传统造型的基本元素重新整合梳理。提出“纯粹平面，纯粹二维，纯粹造型”，并宣告：“新时代的日本设计造型诞生了。”他倡导“资源循环再利用”，向社会灌输“合适就好”的生活方式新理念，同时提出“设计要向社会发言”的理念，也值得我们去重视研究。田中一光的设计作品和设计思考，可以作为我们的辨识设计的参考，也可以作为设计文化发展的精神例证。
　　关键词：田中一光；生活；设计思考；吸收；民族文化；特点；背景
　　0 引言
　　作为日本当代最具代表性设计大家，田中一光对设计进行了系统地研究，提出许多具有实践意义的理论，催生了如“无印良品”“SEASON”等具有影响力的产业作品。在广泛吸收他人和其他领域精华的基础上，对设计的内蕴提出独到而深刻的见解。在众多设计流派及各式各样的设计理念中，表现得格外突出。
　　本文的中心任务是探究田中一光设计思想的精神实质，阐发设计的本质内蕴，力所能及地揭示其思想对设计实际创制的启示及对设计领域的借鉴意义。
　　1 设计源于生活，美学的生活源于对生活的观察与思考
　　设计源于生活，所有设计的本质是返璞归真，回归自然。所以，田中一光在“无印良品”的设计中大胆提出“只用单色的朴素包装”。在“无印良品”的产品生产材料和卖场的布置材料上，选择更天然的材料，如棉麻，石头等。在加工上选择更亲近自然生活的粗加工，这一创想使“无印良品”在过度造型，过度使用色彩的商品中脱颖而出，朴素无华的思想得到更多知性人群的支持，与工业飞速发展的浮躁环境形成强烈对比。甚至在社会中构筑起知性生活的形象，使日本及世界人民的生活理念发生巨大改变，“结实好用”的简单思想，逐渐形成一种具有民主主义色彩的商品让人感到高度的精神性，用比富人更聪明的方式生活带来一种巨大的满足感。
　　留心观察和思考生活，是走向设计本质的必修课，是升华生活的必修课，观察使设计师发现美，思考使设计师创造美。
　　2 广泛学习吸收各领域文化精髓，跨界求教各领域精英，海纳百川，集各家所成
　　在思考探究设计的本质时，田中一光并未一叶障目，而是大量吸收各领域文化精髓。无论是东方或者西方，中国或日本，设计领域或非设计领域，田中一光广泛涉猎，这些看似与设计无关，却为田中先生创作作品时提供了大量的灵感，使他的眼光不局限于平面设计本身，而将思维发散，进而创作出出色的作品。在关于世界文字专题的展览时，田中先生对意大利文、罗马尼亚文、汉字等语言文字进行深入研究，通过吸收这些文字的美的精华，然后将这些原本他不熟悉的文字进行编排创作，使每一期文字展览都取得巨大成功。
　　3 立足日本民族文化
　　深入探究田中一光，我们发现其思想具有的强大生命力与其扎根日本民族文化有莫大的关系，在《设计的觉醒》一书田中一光多次提及日本文化。日本民族文化就像是整个思想体系的根一样支撑田中一光的设计思想，在此基础上兼收并蓄其他理论文化才能保持田中一光思想及其作品的特色性，不被西化或雷同于其他流派。田中一光的设计思想包含大量日本民族文化元素。例如，备受田中一光推崇的琳派是日本十七、十八世纪的装饰画派，它追求纯日本趣味的装饰美。田中一光称琳派的世界充满相当的日本式情感的体温。田中一光对琳派文化表达出一种敬畏，而琳派正是日本传统文化的一种缩影。
　　4 从田中一光设计历程看其并不埋头于自己的研究，他提出设计者应关注本国设计界并积极推进与世界设计界的交流
　　他对日本设计界琳派的鼻祖宗达作了深入的研究，并发现宗达与设计的关系，得出与前人不一样的研究成果。他认为宗达的艺术如自然的东西误入了他的作品样式中，不去思考到什么是设计，从哪里开始是绘画，并形成独特的美意识。
　　田中一光对海报在日本的发展田中也进行了梳理，对许多优秀海报进行了剖析，并将日本本土海报与世界海报进行比对，把日本海报放置于世界。分析了手工海报如何受到彩色胶片等技术的冲击，但他认为海报就如一只不死鸟，具有当下性与永恒性，得出海报在传达信息这一基本要求中始终蕴含着一条高度凝练的概念伏线。
　　田中将日本各个时期设计进行了整理，总结出日本设计的萌发、发展、成熟时代等，使日本原本松散的设计文化体系得到完善，得到框架性的支持。
　　在田中的作品中我们不难感受其人文情怀和态度。我认为这与田中先生不拘泥于设计，而认真体悟生活点滴不无关系。田中先生在“收音机”酒吧中感受酒吧主人的待客美学，感受酒吧主人体内与生俱来的日本哲学，时时刻刻考虑不影响到客人这一天的心境和品位，待客之道也成为一种美学，这使田中在后期的创作中更注重去挖掘人性的一面，使其作品更具张力，也让其思想体系更具哲学意义。
　　5 田中一光设计思想内蕴：返璞归真，多样跨界，与时俱进
　　总结田中一光设计思想特点，返璞归真是一大内核，在充分汲取兼收并蓄的前提下，他不拘一格的气魄对设计进行大胆的多样跨界，紧跟时代潮流与时俱进，这些都使设计本身与设计的理论体系得到进一步发展。
　　设计的内蕴在于经历繁杂后删繁就简，返璞归真，设计本身就不该是一个单独局限的封闭圈子，万物皆为设计，皆可为设计所用，而这些又随着时代的发展而不断完善。
　　6 田中一光个人的努力奋斗
　　天才的成功往往归功于他不懈的奋斗，田中一光在旁人看来是个“工作狂”，有着极狂热的工作热情和极严谨的工作态度。1950～1957年在大阪，田中一光从稀少的工资里拿出大部分购买资料，不断学习。而在1957～1963年的这几年，田中一光从上京来到东京，他努力吸收所谓的设计的客观性，造型感觉和色彩感觉在这一阶段更加完善。片山利弘评价田中：他是一个三角锥式的人物。一面是对多样性工作的快速高效的处理能力，一面是对日本丰富的传统文化的继承掌握，第三面则布满了感性的天线，是由商业感觉支撑着的一切，是唯一一个能将这些各具特色的面组成金字塔的人。
　　7 结语
　　田中一光是为了传达设计形象而自我杀伐后变成的“妖怪演员”，持之以恒的使命感与无所畏惧的好奇心成就了他的一生。自我否定后的自我创造，历经奢华后的删繁就简形成设计返本归真的内核，生命不息，创造不止的探索精神构筑成设计的强大内蕴。用一句话去总结田中一光作为设计师的一生，那就是以设计的理想促成理想的设计。
　　《设计的觉醒》展现的是以田中一光为代表的战后第一代日本设计师，伴随时代变迁和发展，不断实践与思考设计的本质，这样能更准确地把握人类自身价值和生活观念，在这过程中，根植于现代设计中的理想基因被再次唤醒。一个错位的对应，现在的中国正如六七十年代的日本，都是世界工厂，我们看着日本从阵痛中走过，欣然发现他们自信地走出了一条不卑不亢的设计之路。骨子里对细节和质感的偏执；因为资源的匮乏和人口比例的失调所引发的忧患意识；消费文化的白热化发展导致的市场极度细分。这些日本的特殊性所衍生的设计特质，给国人探寻当下和未来的设计道路提供了良好的借鉴与引导。这些全仰赖于那被拉斯金和莫里斯孕育的，被包豪斯襁褓捂暖的设计的理想，再直白一点就是竭尽心力，为了生活得更好。
　　??参考文献：
　　[1] 田中一光.设计的觉醒[M].朱锷，译.广西师范大学出版社，2009.
　　[2] 朱锷.设计的英雄时代[M].广西师范大学出版社，2009.
　　作者简介：郑莉（1989—），女，福建泉州人，硕士，研究方向：视觉传达设计。