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大众DV：请介绍一下获奖的这部片子的剧情？
刘苗苗：出生于曲阜故里的孔剑锋少小离家求学，学业有成后在大都市成家立业。在驾车回乡的路上，旧时的斑驳记忆道出一个深埋在这座小小城池的隐晦故事。全片以两条线穿插叙事，一条是回忆的时空，另一条是现实的时空。 故事的主题是亲情和孝顺。当儿子孔剑锋回到家时，往日母亲等他回来的喜悦历历在目，买菜、烧饭、踮脚在向晚的街道拐角处张望。
车停在记忆深处的街道巷口，穿过漫长的小路，仿佛可以依旧听到幼时的朗朗读书声，看到那些斑驳的岁月光影，在老屋的墙上，挂着母亲遗像。
两条相互交叉的时空原本从未交织在一起，站在巷口的母亲从未等到过儿子，儿子懂得故乡的真正含义时母亲已经不在。
大众DV：电影属于什么类型？主题是什么？
刘苗苗：《故里向晚》参赛版是一部20分钟的故事片，以曲阜为故事背景，讲述了一个关于母亲与儿子的故事。电影通过两个不同时空的交叉叙述，表现儿探母，母盼儿，儿归故乡，母已不在的故事，表达“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”的故事主题。此外在故事叙事过程中穿插了大量旧事记忆，最大限度地还原属于那个古老小城的时代光影和人文情怀。
大众DV：片名怎么起的？有改动过吗？
刘苗苗：片名取自“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏”。中的“向晚”一词，既有意境美，照应黄昏之意，又暗指暮年的母亲。片名曾经在《向晚》和《故里向晚》两者中斟酌过，最终选用后者，将故乡与母亲联系在一起，其实也是暗藏着“有母亲的地方才是家”的意味。可以说，后面这个片名更好地塑造了一位老母亲在巷口永远等待孩子归来的静态形象。
大众DV：怎么想到要拍这么一部电影的？
刘苗苗：我的团队都是很要好的朋友，虽然性格迥异，但是各有所长，所以在工作安排方面也都根据每个人的性格特点和工作能力，使大家在团队中发挥最大的价值。因为是初次创作，在资金、人力、物力上都欠缺很多，在创作的整个过程中，从敲定剧本、改分镜、选演员、取景、协商场地、拍摄、后期，每一步都走得不平坦，但坚持终为我们赢得了不平凡的收获。
题材最初选择来源于我与姥姥之间的真实经历。我姥姥是去年九月份去世的，她有很多外孙，但最疼的就是我，唯独什么都没来得及为她做的也是我。当初姥姥有一些神志的时候，我曾坐在床边对跟姥姥说：“姥姥你赶快好起来，等你好了，我带你去北京。”因为我知道姥姥一直想着去北京，想去北京看毛主席，但是因为很多事情一拖再拖，后来年纪大了腿脚不灵便了，她不想让子女操劳，便再也没提起过。姥姥当时闭着眼，微微笑了，她当时插着食管说不了话 ，只是很用力地点了点头。我想，这世界上最残忍而又逼得让人微笑着流泪的事情，莫过于我们明知是谎言，却还在向对方许诺着不可能存在的未来。姥姥没有去成北京，三天后便去世了。我们一直觉得未来还有很远很长，但是知道那个点上，或许才会猛然惊觉，根本就没有什么未来，珍惜现在的，及早尽孝，才是我们应当做的。
大众DV：拍摄地点为什么选在了曲阜？
刘苗苗：在不久后的微电影创作选题时，选择“孝”为中心，也是有感而发的。一开始我是打算以苏州为故事背景的，白墙黑瓦，雨落石板，评弹幽咽，但是因为资金和外在条件终是放弃，选择了孔子故里曲阜。
大众DV：哪个导演或者作品，对你的影响比较大？
刘苗苗：在我的心里不论是中国电影史还是东方电影史、西方电影史，当你触及它的时候，就像是走进了一条条影视艺术铺就的展览长廊。我很喜欢吴贻弓散文化的诗意塑造的风格，也喜欢张艺谋《红高粱》、《大红灯笼高高挂》中浓重的色彩表现张力以及对于人性张扬的酣畅淋漓。我也喜欢侯孝贤细腻自然的传记体风格等等，但这些都未免太过牵强了。我想我现在还处于一个刚刚为了梦想起步的阶段，无所谓之个人风格，更无所谓之创作特点，所以唯有做的，便是尽可能地多学习吸收每一位前辈的精华。这其中必然会有我所喜欢的，但并不一定是带给我最大影响或改变的，因为电影艺术所囊括的知识太多。
大众DV：在拍摄中，电影最感人的是哪个部分？
刘苗苗：最感人的部分，大概应是孔剑锋回家，在母亲遗像前痛哭这一段。这个部分相当于影片整个格调的转折点，影片至此两条时空相互交错融合，揭示出事件缘由，所以是至关重要的，也是整个拍摄过程中唯一完全返工重拍的一场戏。
因为演员都是业余的，之前没有任何表演经验，说实话可以做到生活常态已经不错了，要让演员没有任何情感基础的情况下跪在一张照片前一把鼻涕一把泪肯定不容易，所以第一天的拍摄最终以失败告终。回来看素材的时候很无奈，气氛根本出不来，和预想的差距太大，怎么办，返工吧。
第二次拍摄前与第一次拍摄相比做了较为充分的准备，我们找了大量与之场景类似的影视片段发送给演员做参考，此外我作为导演对演员进行了更为贴切的沟通，以帮助其更好地酝酿情感，在片场剧组人员甚至备下了眼药水以备不时之需，在拍摄过程中一直播放背景音乐来营造气氛，所有工作人员均严阵以待，为演员营造最佳表演氛围。
最终结果还算可以，虽然离满意还差一截，但是因为外在条件等各种原因已经不错了。当时是十二月，天气很冷，演员只能穿一件衬衫，外面是西服，在冰冷僵硬的水泥底面上一次次跪一次次哭，滋味可想而知。其实我真的很心疼这些演员，在这里真的很感谢为我们作品不记报酬无言付出的朋友，没有他们也没有我们最终的成果。
大众DV：拍摄的时候，记忆尤深的是什么？
刘苗苗：周栋担任电影的摄影师，我记得我们去很远的地方取景，找老房子找儿童，有一段戏是回忆30年前的戏，周末去曲阜，回日照的时候没赶上火车，结果五个人的车票全部报废。令我感动的是，我们六个人一直在一起，不管是什么时候，凌晨也好午夜也罢，一个电话大家二话不说立刻集合到齐，没有一句怨言，很感动，我们曾经一起没有赶上火车拿着一沓子票互相对着傻笑，也曾在剪辑时连着熬了三天三夜带着黑眼圈插科打诨。我从来没有想到会拥有这样一个温暖的小团体。他们是我支撑我继续坚持下去的毅力。
大众DV：你认为这部电影还有哪里不完美，或者哪里有值得改进的地方。
刘苗苗：镜头的不成熟以及镜头衔接上的欠缺。许多镜头没有经过精心设计，目前操作能力以及设备的欠缺而造成理想与现实的脱节，以至于很多镜头的构图及运动与设想差距较远，不能很好地实现构想中的意境美感。
在剪辑上，有略微的炫技成分，大量的平行蒙太奇等剪辑手法反而和平实朴素的叙事风格显得格格不入，就像是一篇散文中突然加进了悬疑小说的成分，事后也感到十分遗憾。
刘苗苗：出生于曲阜故里的孔剑锋少小离家求学，学业有成后在大都市成家立业。在驾车回乡的路上，旧时的斑驳记忆道出一个深埋在这座小小城池的隐晦故事。全片以两条线穿插叙事，一条是回忆的时空，另一条是现实的时空。 故事的主题是亲情和孝顺。当儿子孔剑锋回到家时，往日母亲等他回来的喜悦历历在目，买菜、烧饭、踮脚在向晚的街道拐角处张望。
车停在记忆深处的街道巷口，穿过漫长的小路，仿佛可以依旧听到幼时的朗朗读书声，看到那些斑驳的岁月光影，在老屋的墙上，挂着母亲遗像。
两条相互交叉的时空原本从未交织在一起，站在巷口的母亲从未等到过儿子，儿子懂得故乡的真正含义时母亲已经不在。
大众DV：电影属于什么类型？主题是什么？
刘苗苗：《故里向晚》参赛版是一部20分钟的故事片，以曲阜为故事背景，讲述了一个关于母亲与儿子的故事。电影通过两个不同时空的交叉叙述，表现儿探母，母盼儿，儿归故乡，母已不在的故事，表达“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”的故事主题。此外在故事叙事过程中穿插了大量旧事记忆，最大限度地还原属于那个古老小城的时代光影和人文情怀。
大众DV：片名怎么起的？有改动过吗？
刘苗苗：片名取自“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏”。中的“向晚”一词，既有意境美，照应黄昏之意，又暗指暮年的母亲。片名曾经在《向晚》和《故里向晚》两者中斟酌过，最终选用后者，将故乡与母亲联系在一起，其实也是暗藏着“有母亲的地方才是家”的意味。可以说，后面这个片名更好地塑造了一位老母亲在巷口永远等待孩子归来的静态形象。
大众DV：怎么想到要拍这么一部电影的？
刘苗苗：我的团队都是很要好的朋友，虽然性格迥异，但是各有所长，所以在工作安排方面也都根据每个人的性格特点和工作能力，使大家在团队中发挥最大的价值。因为是初次创作，在资金、人力、物力上都欠缺很多，在创作的整个过程中，从敲定剧本、改分镜、选演员、取景、协商场地、拍摄、后期，每一步都走得不平坦，但坚持终为我们赢得了不平凡的收获。
题材最初选择来源于我与姥姥之间的真实经历。我姥姥是去年九月份去世的，她有很多外孙，但最疼的就是我，唯独什么都没来得及为她做的也是我。当初姥姥有一些神志的时候，我曾坐在床边对跟姥姥说：“姥姥你赶快好起来，等你好了，我带你去北京。”因为我知道姥姥一直想着去北京，想去北京看毛主席，但是因为很多事情一拖再拖，后来年纪大了腿脚不灵便了，她不想让子女操劳，便再也没提起过。姥姥当时闭着眼，微微笑了，她当时插着食管说不了话 ，只是很用力地点了点头。我想，这世界上最残忍而又逼得让人微笑着流泪的事情，莫过于我们明知是谎言，却还在向对方许诺着不可能存在的未来。姥姥没有去成北京，三天后便去世了。我们一直觉得未来还有很远很长，但是知道那个点上，或许才会猛然惊觉，根本就没有什么未来，珍惜现在的，及早尽孝，才是我们应当做的。
大众DV：拍摄地点为什么选在了曲阜？
刘苗苗：在不久后的微电影创作选题时，选择“孝”为中心，也是有感而发的。一开始我是打算以苏州为故事背景的，白墙黑瓦，雨落石板，评弹幽咽，但是因为资金和外在条件终是放弃，选择了孔子故里曲阜。
大众DV：哪个导演或者作品，对你的影响比较大？
刘苗苗：在我的心里不论是中国电影史还是东方电影史、西方电影史，当你触及它的时候，就像是走进了一条条影视艺术铺就的展览长廊。我很喜欢吴贻弓散文化的诗意塑造的风格，也喜欢张艺谋《红高粱》、《大红灯笼高高挂》中浓重的色彩表现张力以及对于人性张扬的酣畅淋漓。我也喜欢侯孝贤细腻自然的传记体风格等等，但这些都未免太过牵强了。我想我现在还处于一个刚刚为了梦想起步的阶段，无所谓之个人风格，更无所谓之创作特点，所以唯有做的，便是尽可能地多学习吸收每一位前辈的精华。这其中必然会有我所喜欢的，但并不一定是带给我最大影响或改变的，因为电影艺术所囊括的知识太多。
大众DV：在拍摄中，电影最感人的是哪个部分？
刘苗苗：最感人的部分，大概应是孔剑锋回家，在母亲遗像前痛哭这一段。这个部分相当于影片整个格调的转折点，影片至此两条时空相互交错融合，揭示出事件缘由，所以是至关重要的，也是整个拍摄过程中唯一完全返工重拍的一场戏。
因为演员都是业余的，之前没有任何表演经验，说实话可以做到生活常态已经不错了，要让演员没有任何情感基础的情况下跪在一张照片前一把鼻涕一把泪肯定不容易，所以第一天的拍摄最终以失败告终。回来看素材的时候很无奈，气氛根本出不来，和预想的差距太大，怎么办，返工吧。
第二次拍摄前与第一次拍摄相比做了较为充分的准备，我们找了大量与之场景类似的影视片段发送给演员做参考，此外我作为导演对演员进行了更为贴切的沟通，以帮助其更好地酝酿情感，在片场剧组人员甚至备下了眼药水以备不时之需，在拍摄过程中一直播放背景音乐来营造气氛，所有工作人员均严阵以待，为演员营造最佳表演氛围。
最终结果还算可以，虽然离满意还差一截，但是因为外在条件等各种原因已经不错了。当时是十二月，天气很冷，演员只能穿一件衬衫，外面是西服，在冰冷僵硬的水泥底面上一次次跪一次次哭，滋味可想而知。其实我真的很心疼这些演员，在这里真的很感谢为我们作品不记报酬无言付出的朋友，没有他们也没有我们最终的成果。
大众DV：拍摄的时候，记忆尤深的是什么？
刘苗苗：周栋担任电影的摄影师，我记得我们去很远的地方取景，找老房子找儿童，有一段戏是回忆30年前的戏，周末去曲阜，回日照的时候没赶上火车，结果五个人的车票全部报废。令我感动的是，我们六个人一直在一起，不管是什么时候，凌晨也好午夜也罢，一个电话大家二话不说立刻集合到齐，没有一句怨言，很感动，我们曾经一起没有赶上火车拿着一沓子票互相对着傻笑，也曾在剪辑时连着熬了三天三夜带着黑眼圈插科打诨。我从来没有想到会拥有这样一个温暖的小团体。他们是我支撑我继续坚持下去的毅力。
大众DV：你认为这部电影还有哪里不完美，或者哪里有值得改进的地方。
刘苗苗：镜头的不成熟以及镜头衔接上的欠缺。许多镜头没有经过精心设计，目前操作能力以及设备的欠缺而造成理想与现实的脱节，以至于很多镜头的构图及运动与设想差距较远，不能很好地实现构想中的意境美感。
在剪辑上，有略微的炫技成分，大量的平行蒙太奇等剪辑手法反而和平实朴素的叙事风格显得格格不入，就像是一篇散文中突然加进了悬疑小说的成分，事后也感到十分遗憾。