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【摘要】传统高师钢琴教学模式不利于提高学生的音乐审美能力和钢琴演奏技能。高师钢琴教学必须顺应教学改革的发展趋势，创新教学模式，优化教学过程。本文主要探讨了四种新型的钢琴教学模式。
【关键词】高师；钢琴教学；钢琴教学模式；创新
【中图分类号】J6241
【文献标识码】A
一、 概述
教学模式是在一定教学思想或教学理论指导下所构建起来的教学活动结结构框架和教学活动程序，是传播和沟通成功教学经验的重要纽带。目前，我国高师钢琴教学模式大多强调对钢琴理论知识的填充式教学，过于注重教师传授知识的过程，而忽略了学生学习知识的过程，忽视了学生在学习中的主体性地位，对心理、意念、情感等因素在教学过程中所产生的影响缺乏足够重视。
直接导致了教师的教学过程缺少针对性和综合性，学生的学习过程缺乏连贯性、完整性和层次性，这种重教轻学的现象对学生音乐审美能力的建立和钢琴演奏技能的提高结成了严重的阻碍。因此，高师钢琴教师在钢琴教学中应秉承教学培养目标，在充分吸收传统教学模式精华的基础上，顺应当前高师钢琴教学改革中的多元化、多层次、艺术化的教学发展趋势，创新教学模式，优化教学过程，以学生为主体，关注学生的学习状态，提倡正确的师生辩证关系，引导学生自主、研究、创造性学习。而创新的教学模式不仅要注重钢琴学科的技艺性特点，遵循循序渐进的规律，还要在教学过程中以学生为主体，让学生获得审美体验，提升高师钢琴教学的审美性，突出学生审美主体的能动性，从而在提高学生钢琴技艺的同时，提升学生的审美能力。
二、 创新高师钢琴教学模式的建议
（一） 构建能够使学生钢琴演奏技术得到提高的教学模式
钢琴演奏技术是钢琴演奏者将音乐符号转变为声音的唯一手段，精湛的演奏技术是获得完美演奏艺术的前提条件。钢琴演奏技术包括手指技术、手腕技术和手臂技术等。手指作为与琴键直接接触的肢体部位，其技术水平尤为重要。在高师钢琴教学中，教师可构建划分学习程度—选择教学方法—提高演奏技术的钢琴教学模式。首先，根据学生基础水平的高低、手指机能的强弱、音乐思维灵活性的差异进行学习程度的划分；然后，根据学生的实际情况有针对性地选择对应的教学方法和练习教材。比如，有的学生手指笨拙，可通过训练前倚音和后倚音，来提高其手指的灵敏度。有的学生左手的弹奏较弱，可通过训练车尔尼二十四首钢琴左手练习曲，来提高其左手的弹奏技术。总之，经过有针对性的教学，学生的钢琴演奏技术必然能够得到大幅度的提升。
（二） 构建能够使学生音乐感悟能力和审美能力得到提升的教学模式
钢琴演奏不仅包括作曲家的一度创作，还包括演奏者的二度创作，甚至是三度创作。其中，演奏者的二度创作是基于作曲家的一度创作，并结合自己对音乐作品的理解和感悟，通过琴键的碰触，将无声的音乐符号具象化的艺术再创作过程。而三度创作是将音乐听觉转变为内心审美体验，并在感觉和知觉的共同作用下，对音乐作品本质产生再认识的过程。在钢琴演奏中，如果缺乏二度创作和三度创作，所表达出的音乐必然是死板、空洞，缺乏艺术生命力和表现力的，也就无法产生审美体验，艺术审美价值也自然无从谈起。在高师钢琴教学中，教师可构建创建学习环境—创设学习情境—提高音乐感悟的钢琴教学模式。首先，在课前布置音乐作品，引导学生自主查阅相关文献资料及钢琴演奏家的精彩演绎，让学生在认知与情感相互递进的学习环境下得到初步感悟；然后，在课堂教学中借助多媒体教学技术，创设出有助于学生理解音乐作品背景及内涵的特定情境，引导学生对音乐作品开展进一步思考和分析。从而，使学生获得从理性认识向感性认识的升华，促进学生将演奏技术提升到演奏艺术的高度，使学生得到音乐感悟能力和音乐审美能力的有效提高。
（三） 构建能够培养学生研究性学习能力的教学模式
在钢琴演奏中，同样的乐曲不同演奏者的演绎差别很大，甚至可能有天壤之别，有的平淡乏味、有的悦耳动听、有的直抵灵魂。究其原因，主要是钢琴演奏者之间的音乐素质和音乐感觉具有较大差距，以及对音乐作品的理解和艺术处理存在着不同差异。高师钢琴教师有必要在教学过程中让学生充分发挥主观能动性，并有意识地培养学生的研究性学习能力。教师可构建设计问题—研究问题—研讨辩论—归纳总结的钢琴教学模式。首先，根据音乐作品为学生设计相应问题，比如，对音乐作品的曲式和结构进行分析。对音乐作品的引子、高潮、主题、副歌、尾声进行区分；然后，要求学生根据问题开展自主性探究学习，进行收集、探索与研究；之后，要求学生带着自己对问题的解答，参加分组讨论和辩论，激发学生的学习积极性；最后，根据学生的讨论结果进行归纳和总结。在探究性学习过程中，學生不仅会得到音乐知识的积累，还会得到音乐演奏技能和音乐综合素质的提高。
（四） 构建能够培养学生创造性学习能力的教学模式
钢琴演奏不仅是技术的呈现，更是艺术的表现。演奏者在作曲家音乐作品原谱的基础上，创造性地融入了自己对音乐作品的理解和感受，赋予了音乐作品鲜活的艺术力与生命力。在高师钢琴教学中，教师应注重培养学生的创造性学习能力，提高学生的钢琴演奏艺术表现力。教师可构建指导模仿—发散思维—迁移创造的钢琴教学模式。首先，教师不仅应在课堂上指导学生模仿自己的演奏，并借助多媒体教学技术指导学生聆听、观赏、模仿钢琴家的精彩表演，使学生掌握基本的钢琴演奏技术，还应启发引导学生将自己所掌握的知识融会贯通，运用到钢琴演奏中去；然后，可通过集体课、观摩课、音乐会、专题音乐讲座、学习汇报会等多种方式，拓宽学生的视野、发散学生的思维，让学生在观摩、讨论、辩论的过程中，得到创造性思维的培养，以及逻辑思维与形象思维的同时提高；最后，可引导学生做钢琴即兴演奏，及独立进行音乐作品创作和演奏，提高学生的音乐创造力和音乐想象力。
参考文献
[1]胡枫.高师钢琴教学法课程的教学方法创新研究[J].艺术教育，2016（3）：102103.
作者简介：刘海峰（1975—），女，吉林省延吉市人，吉林艺术学院副教授，博士，主要研究方向：钢琴演奏与教学。
【关键词】高师；钢琴教学；钢琴教学模式；创新
【中图分类号】J6241
【文献标识码】A
一、 概述
教学模式是在一定教学思想或教学理论指导下所构建起来的教学活动结结构框架和教学活动程序，是传播和沟通成功教学经验的重要纽带。目前，我国高师钢琴教学模式大多强调对钢琴理论知识的填充式教学，过于注重教师传授知识的过程，而忽略了学生学习知识的过程，忽视了学生在学习中的主体性地位，对心理、意念、情感等因素在教学过程中所产生的影响缺乏足够重视。
直接导致了教师的教学过程缺少针对性和综合性，学生的学习过程缺乏连贯性、完整性和层次性，这种重教轻学的现象对学生音乐审美能力的建立和钢琴演奏技能的提高结成了严重的阻碍。因此，高师钢琴教师在钢琴教学中应秉承教学培养目标，在充分吸收传统教学模式精华的基础上，顺应当前高师钢琴教学改革中的多元化、多层次、艺术化的教学发展趋势，创新教学模式，优化教学过程，以学生为主体，关注学生的学习状态，提倡正确的师生辩证关系，引导学生自主、研究、创造性学习。而创新的教学模式不仅要注重钢琴学科的技艺性特点，遵循循序渐进的规律，还要在教学过程中以学生为主体，让学生获得审美体验，提升高师钢琴教学的审美性，突出学生审美主体的能动性，从而在提高学生钢琴技艺的同时，提升学生的审美能力。
二、 创新高师钢琴教学模式的建议
（一） 构建能够使学生钢琴演奏技术得到提高的教学模式
钢琴演奏技术是钢琴演奏者将音乐符号转变为声音的唯一手段，精湛的演奏技术是获得完美演奏艺术的前提条件。钢琴演奏技术包括手指技术、手腕技术和手臂技术等。手指作为与琴键直接接触的肢体部位，其技术水平尤为重要。在高师钢琴教学中，教师可构建划分学习程度—选择教学方法—提高演奏技术的钢琴教学模式。首先，根据学生基础水平的高低、手指机能的强弱、音乐思维灵活性的差异进行学习程度的划分；然后，根据学生的实际情况有针对性地选择对应的教学方法和练习教材。比如，有的学生手指笨拙，可通过训练前倚音和后倚音，来提高其手指的灵敏度。有的学生左手的弹奏较弱，可通过训练车尔尼二十四首钢琴左手练习曲，来提高其左手的弹奏技术。总之，经过有针对性的教学，学生的钢琴演奏技术必然能够得到大幅度的提升。
（二） 构建能够使学生音乐感悟能力和审美能力得到提升的教学模式
钢琴演奏不仅包括作曲家的一度创作，还包括演奏者的二度创作，甚至是三度创作。其中，演奏者的二度创作是基于作曲家的一度创作，并结合自己对音乐作品的理解和感悟，通过琴键的碰触，将无声的音乐符号具象化的艺术再创作过程。而三度创作是将音乐听觉转变为内心审美体验，并在感觉和知觉的共同作用下，对音乐作品本质产生再认识的过程。在钢琴演奏中，如果缺乏二度创作和三度创作，所表达出的音乐必然是死板、空洞，缺乏艺术生命力和表现力的，也就无法产生审美体验，艺术审美价值也自然无从谈起。在高师钢琴教学中，教师可构建创建学习环境—创设学习情境—提高音乐感悟的钢琴教学模式。首先，在课前布置音乐作品，引导学生自主查阅相关文献资料及钢琴演奏家的精彩演绎，让学生在认知与情感相互递进的学习环境下得到初步感悟；然后，在课堂教学中借助多媒体教学技术，创设出有助于学生理解音乐作品背景及内涵的特定情境，引导学生对音乐作品开展进一步思考和分析。从而，使学生获得从理性认识向感性认识的升华，促进学生将演奏技术提升到演奏艺术的高度，使学生得到音乐感悟能力和音乐审美能力的有效提高。
（三） 构建能够培养学生研究性学习能力的教学模式
在钢琴演奏中，同样的乐曲不同演奏者的演绎差别很大，甚至可能有天壤之别，有的平淡乏味、有的悦耳动听、有的直抵灵魂。究其原因，主要是钢琴演奏者之间的音乐素质和音乐感觉具有较大差距，以及对音乐作品的理解和艺术处理存在着不同差异。高师钢琴教师有必要在教学过程中让学生充分发挥主观能动性，并有意识地培养学生的研究性学习能力。教师可构建设计问题—研究问题—研讨辩论—归纳总结的钢琴教学模式。首先，根据音乐作品为学生设计相应问题，比如，对音乐作品的曲式和结构进行分析。对音乐作品的引子、高潮、主题、副歌、尾声进行区分；然后，要求学生根据问题开展自主性探究学习，进行收集、探索与研究；之后，要求学生带着自己对问题的解答，参加分组讨论和辩论，激发学生的学习积极性；最后，根据学生的讨论结果进行归纳和总结。在探究性学习过程中，學生不仅会得到音乐知识的积累，还会得到音乐演奏技能和音乐综合素质的提高。
（四） 构建能够培养学生创造性学习能力的教学模式
钢琴演奏不仅是技术的呈现，更是艺术的表现。演奏者在作曲家音乐作品原谱的基础上，创造性地融入了自己对音乐作品的理解和感受，赋予了音乐作品鲜活的艺术力与生命力。在高师钢琴教学中，教师应注重培养学生的创造性学习能力，提高学生的钢琴演奏艺术表现力。教师可构建指导模仿—发散思维—迁移创造的钢琴教学模式。首先，教师不仅应在课堂上指导学生模仿自己的演奏，并借助多媒体教学技术指导学生聆听、观赏、模仿钢琴家的精彩表演，使学生掌握基本的钢琴演奏技术，还应启发引导学生将自己所掌握的知识融会贯通，运用到钢琴演奏中去；然后，可通过集体课、观摩课、音乐会、专题音乐讲座、学习汇报会等多种方式，拓宽学生的视野、发散学生的思维，让学生在观摩、讨论、辩论的过程中，得到创造性思维的培养，以及逻辑思维与形象思维的同时提高；最后，可引导学生做钢琴即兴演奏，及独立进行音乐作品创作和演奏，提高学生的音乐创造力和音乐想象力。
参考文献
[1]胡枫.高师钢琴教学法课程的教学方法创新研究[J].艺术教育，2016（3）：102103.
作者简介：刘海峰（1975—），女，吉林省延吉市人，吉林艺术学院副教授，博士，主要研究方向：钢琴演奏与教学。