二梦说：这个世界上，没有什么人是万能的。所以，任何一件事儿，我们也不能太过于追求完美，追求多么精通。童鞋们，喜欢就去做、去尝试，享受过程，不管做得好不好都是一种经历，亦是一份收获。
　　六岁那年，我第一次见到钢琴，喜欢极了，抱着不撒手。有懂行的亲戚看了看，说这姑娘将来肯定个子高、手指长，正适合练钢琴，有条件就学学吧。
　　父母于是咬咬牙，为我找了一位相当有名气的钢琴老师。师从名门，自然规矩严格。先是握着熟鸡蛋在琴键上保持端正的姿势，这叫基本功。好不容易练得差不多了，再按部就班地将一本本练习册弹下去，哈农、拜厄、汤普森……这些练习册里的旋律大多枯燥乏味，往往一曲终了，都不知道自己在弹些什么。
　　很快，我对钢琴的好奇与喜爱迅速转变成厌倦。我开始恐惧弹琴，老师布置的作业总无法完成。最后，无论父母怎么劝说，我再也不肯踏入琴房一步。这一段音乐之旅，终究是遗憾地夭折了。
　　上了高中，一次去同桌小桢家做客，她正在家中弹钢琴，弹奏的居然是一首周华健的《花心》。那段时间我疯狂地喜欢周华健的歌，初听这首歌的钢琴版，简直觉得无比惊艳。
　　原来小桢与我一样，儿时都对钢琴一见钟情。但家人并没请专业老师，从事幼师工作的母亲教会她怎么认五线谱，又问她喜欢什么歌曲。她说喜欢《小星星》和《铃儿响叮当》，母亲就把这两首歌曲的谱子找来，让她自己看着谱子练习。
　　她没什么压力和负担，一路慢慢摸索着，居然也弹了下来，还在学校的联欢会上表演了这两首曲子。同学们都热烈鼓掌，于是她信心倍增，央求母亲把喜欢的歌曲谱子都抄了回來，一首首练下来，直到今天，已经会弹几百首曲目了。
　　我看她又弹了一曲，果然，手势是松散的，谱子是自己听着歌记下来的，连和弦都是即兴发挥的。如果让专业人士来听，大概会挑出上百处毛病吧。
　　可是那又有什么关系？她坐在窗前的阳光里，手指在黑白琴键上自由地舞蹈，眼睛微微地闭上，几近享受的姿态。那些所谓“俗气”的流行歌曲在钢琴的音色中，变得轻灵而优美。
　　没有人会在意她弹错了几处，动作是不是标准。这一刻存在于旁观者视线里的，仅仅是一个优雅生动的女孩儿带来的美好的视听享受而已。
　　我与小桢的母亲聊天，问她有没有想过让小桢去考级，她摇头。
　　“弹琴这件事是为了什么？为了她能在音乐里宣泄情绪，玩得开心。目的已经达到了，为什么非要上升到专业的高度呢？”
　　我表示认同。如果不以此谋生，那么“学会”就足够让人享受个中的妙处，何必非得“学好”，甚至变成学霸呢？
　　为什么一定要确认会有一个最完美的结果，才会去尝试呢？
　　作品出书，未必每本书的销量都过百万，但哪怕只有几个人与你产生共鸣，成为知音，就算值得。拍一部电影可能票房奇差，但与行业内的老师们讨教学习，获得更广阔的视野，也是很有趣的经历。也许下一部片子就找到了合适的节奏，大受欢迎也说不定。
　　为什么非要苦苦奔着曹雪芹和李安的水准去，觉得到不了巅峰就愧对自己？那是多么愚蠢的枷锁。
　　最难以理解的是，有很多人因为“做不成最好”，甚至放弃了许多选择。我不是万能的，我承认。这并没什么不好。
　　刘振摘自网络