欧阳德彪生长于江城，从他的作品里我们可以听到流水的声音。作为一名用超写实绘画风格来表现内心怀旧情怀的画家，他笔底的那些色彩与线条无疑是细腻、有感情的，不仅于此，仔细把玩他的画，兴许你还可以抚摸到历史的皱褶。
　　欧阳德彪的那些写实静物，多是些生活的小物件，在大的生活背景衬托下，它们多少显得有些琐碎，很容易在人们眼皮底下忽略过去，譬如它画的一个搪瓷缸、一束花，一尾鱼就是这样。但是他自己也曾说过：他更愿意在绘画中表达唯美的情感，那些已经老了的、所谓传统的东西因为注入了自己太多的感情，最终舍不得丢弃。因为太重感情缘故，使得他骨子里到底还是有些恋旧，恋旧的人在内心深处都有一颗固执的果核，这些年来，他坚持画着自己喜欢的东西，比如那一系列关于鱼的作品。
　　欧阳德彪的鱼系列，区别于传统的鱼的题材，他的鱼大多是干枯.的、瘦削的，仿佛已经剔除了鱼肉、只剩下了鱼骨，你完全可以说成这就是一条条笨拙而安静的死鱼。但是从他的鱼的姿态里，你却能够看到一种叫做风骨的东西。铮铮如铁，你敲击它，鱼骨头的表面似乎都带着金属的声音。自古以来，中国人就喜欢将鱼和爱情紧密联系起来，人们用鱼来代表爱情，这是因为鱼与水之间有着密不可分的联系，我们时常可以在书上里看到类似的句子：鱼水千年合，鱼水之欢。恋人或夫妻之间或如胶似漆，或相濡以沫。这不就是说夫妻关系就像鱼和水关系一般？古代传说大雁和鱼可传递书信，乐府《饮马长城窟行》有云：“客从远方来，遗我双鲤鱼，呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”说的就是鱼雁传书的来历，借着鱼同样可以表达自己的思念。
　　从某一个层面来看，如果说欧阳德彪先生的静物系列是懷旧的、细腻的，与温情有关的，那么，他的鱼系列给人的却是强烈的视觉冲击，你目睹着它们，内心不知不觉地就会涌起铺天盖地的忧伤来。因为他的鱼——看上去总是游弋在空中，周围存在的，似乎并不是水，而是冷风，干燥的空气。艺术的最高境界，便是能够触动人的内心，我们从八大那里，明白了画画的境界有时候并非在于像与不像上。有时不像的东西，往往却能够从中看到画家独特的精神气度。从欧阳德彪的鱼身上，你或许可以联想到一场虚无的爱情，看到一个直到地老天荒才有可能兑现的诺言，想起整天在楼阁梳洗，独倚望江楼的唐朝怨妇。甚或这些都不是，欧阳德彪就是要把它的鱼画得像一个魔窟，让你钻进去，品味到它颜料里的千百种味道。
　　当然你也可以说那些干枯的鱼离开了水，失去了自由，内心因此失去了方向。在这个物欲横流的社会里，很多人已经失去心中那条清澈的河流，离开赖以生存的精神世界，到底是死了还是在继续活着，时常让人没有法子区分。但画家始终是温和的，一如他本人的性格，沉静着，对艺术单纯的爱着，他只是借用笔下的鱼，深刻的反映着当下人们的生存状态，对于当代那些盲目追求物质的沽名钓誉之徒——这无疑是一个巨大的讽刺。这样的表达方式比起诘问来，比起直白的描述——显得更有力量，更能够引发人的思考。
　　作为一名画家，欧阳德彪无疑是带着深厚的怀旧情怀在描述他身边的所关心的事物，他的态度始终是是沉默的，不对抗的，始终安静地建筑着属于他自己的精神世界，置身其中的人，相互映衬，也被他的作品深深感染。
　　在这个一切都被快速洗刷，一切都面临摧毁及重建的时代，在他的作品中，我们至少还能够找到那些曾经为我们所拥有——存留在岁月深处的良善传统，以及一个画家所本有的清净心地，率真性情。
　　为记忆中的那一条鱼，画一幅画，是一件幸福的事。
　　那是一种珍贵的自我纪念，为自己树立的一块铁的碑。