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无论是米哈伊尔·鲁迪、瓦西里·康定斯基，还是马克·夏卡尔，他们的故事，最后击中我们内心的，无一不是他们对于艺术的追求，都在向我们讲述着：比个人艺术造诣更为重要的，是艺术的不断革新与勇于突破形式的创作。
米哈伊尔·鲁迪是一个传奇，不但是卓越的钢琴家，还能在各艺术领域展现其创意。他用音乐来完成与康定斯基、夏加尔等艺术大师的时空对话，用动画与音乐的形式再现20世纪以来最伟大画作的创作历程，用《图画展览会》展现康定斯基抽象主义巅峰之作，用一场音乐会了解巴黎歌剧院顶棚夏加尔名画的创作历程。
米哈伊尔·鲁迪带来的音乐大师与绘画巨匠的色彩碰撞，是一场看似不可能的艺术形态，但说起源头，就是人类艺术史上的革新，视觉艺术与听觉艺术的交融与借鉴，让抽象的东西变得更具体，也更容易被接受，继而充满了更多可能性。
米哈伊尔·鲁迪生于俄罗斯，早年于莫斯科音乐学院学习，师承钢琴大师雅各·弗莱尔，1975年于巴黎玛格丽特·隆大赛折桂后迁往法国，开启了在创作中感官经验的兴趣和研究。
超现实派大师的想象跨越
暮色四合，法国巴黎人流络绎不绝的奥斯曼大道上，在拜占庭式的巨型镂金雕花圆顶下，老佛爷百货公司的人潮还未散去，它对面的巴黎歌剧院又迎来了全世界的观众，这是1964年9月23日。这一天是巴黎歌剧院穹顶新彩绘画作正式向世人揭开神秘面纱的日子。这面共计面积240平方米的歌剧院穹顶，由一块镶嵌在中央的大型圆板和红、黄、蓝、绿、白五种主色的12块画板组成，画中风姿轻盈飘逸的神与人，浮沉在半空中，从比才的《卡门》到斯特拉文斯基的《火鸟》，画中描绘了天使、神话人物和众多经典歌剧角色，以及巴黎这座城市代表性的风景名胜，如艾菲尔铁塔、协和广场、凯旋门。既有童话的纯真，又有天堂的神秘。这块全世界最特别与先锋的穹顶，出自艺术大师马克·夏加尔的手笔，他的挚友毕加索曾如是说：“马蒂斯死后，夏加尔是唯一理解色彩的艺术家。”
这幅历时四年的创作，也是夏加尔在用他的色彩向给予他创作灵感的音乐大师们致敬——“我要如同一面镜子那样， 重现一组梦境以及演员和音乐家们的创作，要记住下面穿着五颜六色服装的观众。我想挣脱理论或方法，如鸟儿一般歌唱。我要向人类文明中那些伟大的歌剧和芭蕾作曲家们致敬。”充满了青春欢乐气息的作品是夏加尔对待这个世界的方式，也是后来的世界热爱他的缘由。
这是视觉体验与聆听体验的一次尝试，用惟妙惟肖的画面跨越听觉与想象的瓶颈，在而后的日子里，无数人在巴黎歌剧院环形五彩斑斓的苍穹下，伴随着音乐的律动，在故事情境中充分浸润，如梦似幻、飘逸动感，在这样的环境里，形象化符号化的音乐成了最好的催化剂。世界迅速从录音时代进入读图影像时代，也让人们对音乐演奏带来的全方位感官享受要求越来越高，视听音乐无疑是理想的表现形式。
1977年，刚到法国不久的米哈伊尔·鲁迪有幸在大提琴演奏大师罗斯特波维奇的引荐下拜见了已值暮年的夏加尔。对于当时年轻的米哈伊尔·鲁迪而言，这是一次难忘的经历，不仅仅因为90岁高龄的夏加尔、刚过完50岁生日的罗斯特波维奇，还有刚满24岁的他，都有着近乎相同的经历——因追寻艺术与创作不得不背井离乡的老中青三代俄罗斯艺术家，也不仅仅因为夏加尔给了他移民法国后宝贵的首场正式演出的机会，与大提琴演奏家罗斯特波维奇及小提琴家艾萨克·斯特恩在夏加尔设计的音乐厅中合奏贝多芬的《三重协奏曲》。更因为那天，夏加尔本人关于音乐与视觉艺术的个人理念，让米哈伊尔·鲁迪获益匪浅，在此后的创作中，他一直致力于尝试各种打破艺术呈现边界的可能，与其他领域的艺术家展开了丰富而创意的合作。
鋼琴鬼才的艺术探索
随着20世纪以来人类艺术与技术革命与创新，除却夏加尔的作品受到德彪西、拉威尔等印象派作曲家思维的影响，有更多的音乐家、视觉艺术家、导演等开始通过视觉化的音乐塑造表现另一种多元的世界观——在前苏联，抽象主义先驱康定斯基开始在作曲家穆索尔斯基的音乐影响下进行装置与视觉设计的突破；在德国，以勋伯格为代表的现代主义元素开始深入包豪斯流派的服装与建筑设计理念……
2011年，米哈伊尔·鲁迪已成为《BBC古典音乐杂志》评选的“当代最具影响力的钢琴大师”，也是国际舞台上最活跃的钢琴家之一。鲁迪曾与很多世界知名的乐团和指挥大师合作。早年间便曾受邀指挥大师卡拉扬的萨尔茨堡音乐节演出。他的美国首演是与指挥大师洛林·马泽尔指挥的克里夫兰管弦乐团合作，伦敦首演则是与迈克·提尔森·托马斯指挥的伦敦交响乐团合作。鲁迪至今仍是英国几乎所有主要乐团以及世界各大一流音乐节与乐团的常驻艺术家。但是多年前与夏加尔的忘年之情，仍让他踌躇满志，他一直走在夏加尔当年的探索之路上，不断革新艺术的更多可能性与未来。2010年，鲁迪重新整理创作了百年前穆索尔斯基在德国包豪斯艺术学派浸染下的舞台作品《图画展览会》，以多媒体的形式在钢琴上对其重新解读。此后对视觉艺术与音乐的架构，影像科技与传统表达的连接。此作品在巴黎音乐城大获好评，在各地，包括莫斯科、圣彼得堡、伦敦、耶鲁、纽约、塞尔维亚、米兰和香港艺术节演出。2012 年 9 月，《图画展览会》在纽约古根海姆博物馆演出时，好评如潮。
2013年，夏加尔的外孙女梅列特·梅耶在巴黎蓬皮杜中心的展览《生命舞蹈》中见到了米哈伊尔·鲁迪创作的《图画展览会》音乐会影片，她抑制不住内心的兴奋，马上联系到了这位钢琴大师，邀请他为尼斯的夏加尔博物馆4 0周年馆庆创作一部新作品。梅耶随后无私地将夏加尔半个世纪前在巴黎歌剧院穹顶画完稿前所创作的1 4幅原始手稿授权给了他，希望通过研究这些手稿，钢琴家从中能体会到这幅巴黎歌剧院最大规模的画作由纯抽象概念至最后成形的完整创作过程。该作品首演于巴黎歌剧院夏加尔真迹的恢宏穹顶之下，随后又在巴黎香榭丽舍剧院上演，大获成功。
半个世纪以前，夏加尔从德彪西、拉威尔的经典作品寻找声音的色彩，半个世纪以后，米哈伊尔·鲁迪从夏加尔的穹顶之作中追溯色彩的声音，再现夏加尔当年的创作历程，如同午夜梦回，用色彩、旋律诠释着艺术的无界。
米哈伊尔·鲁迪是一个传奇，不但是卓越的钢琴家，还能在各艺术领域展现其创意。他用音乐来完成与康定斯基、夏加尔等艺术大师的时空对话，用动画与音乐的形式再现20世纪以来最伟大画作的创作历程，用《图画展览会》展现康定斯基抽象主义巅峰之作，用一场音乐会了解巴黎歌剧院顶棚夏加尔名画的创作历程。
米哈伊尔·鲁迪带来的音乐大师与绘画巨匠的色彩碰撞，是一场看似不可能的艺术形态，但说起源头，就是人类艺术史上的革新，视觉艺术与听觉艺术的交融与借鉴，让抽象的东西变得更具体，也更容易被接受，继而充满了更多可能性。
米哈伊尔·鲁迪生于俄罗斯，早年于莫斯科音乐学院学习，师承钢琴大师雅各·弗莱尔，1975年于巴黎玛格丽特·隆大赛折桂后迁往法国，开启了在创作中感官经验的兴趣和研究。
超现实派大师的想象跨越
暮色四合，法国巴黎人流络绎不绝的奥斯曼大道上，在拜占庭式的巨型镂金雕花圆顶下，老佛爷百货公司的人潮还未散去，它对面的巴黎歌剧院又迎来了全世界的观众，这是1964年9月23日。这一天是巴黎歌剧院穹顶新彩绘画作正式向世人揭开神秘面纱的日子。这面共计面积240平方米的歌剧院穹顶，由一块镶嵌在中央的大型圆板和红、黄、蓝、绿、白五种主色的12块画板组成，画中风姿轻盈飘逸的神与人，浮沉在半空中，从比才的《卡门》到斯特拉文斯基的《火鸟》，画中描绘了天使、神话人物和众多经典歌剧角色，以及巴黎这座城市代表性的风景名胜，如艾菲尔铁塔、协和广场、凯旋门。既有童话的纯真，又有天堂的神秘。这块全世界最特别与先锋的穹顶，出自艺术大师马克·夏加尔的手笔，他的挚友毕加索曾如是说：“马蒂斯死后，夏加尔是唯一理解色彩的艺术家。”
这幅历时四年的创作，也是夏加尔在用他的色彩向给予他创作灵感的音乐大师们致敬——“我要如同一面镜子那样， 重现一组梦境以及演员和音乐家们的创作，要记住下面穿着五颜六色服装的观众。我想挣脱理论或方法，如鸟儿一般歌唱。我要向人类文明中那些伟大的歌剧和芭蕾作曲家们致敬。”充满了青春欢乐气息的作品是夏加尔对待这个世界的方式，也是后来的世界热爱他的缘由。
这是视觉体验与聆听体验的一次尝试，用惟妙惟肖的画面跨越听觉与想象的瓶颈，在而后的日子里，无数人在巴黎歌剧院环形五彩斑斓的苍穹下，伴随着音乐的律动，在故事情境中充分浸润，如梦似幻、飘逸动感，在这样的环境里，形象化符号化的音乐成了最好的催化剂。世界迅速从录音时代进入读图影像时代，也让人们对音乐演奏带来的全方位感官享受要求越来越高，视听音乐无疑是理想的表现形式。
1977年，刚到法国不久的米哈伊尔·鲁迪有幸在大提琴演奏大师罗斯特波维奇的引荐下拜见了已值暮年的夏加尔。对于当时年轻的米哈伊尔·鲁迪而言，这是一次难忘的经历，不仅仅因为90岁高龄的夏加尔、刚过完50岁生日的罗斯特波维奇，还有刚满24岁的他，都有着近乎相同的经历——因追寻艺术与创作不得不背井离乡的老中青三代俄罗斯艺术家，也不仅仅因为夏加尔给了他移民法国后宝贵的首场正式演出的机会，与大提琴演奏家罗斯特波维奇及小提琴家艾萨克·斯特恩在夏加尔设计的音乐厅中合奏贝多芬的《三重协奏曲》。更因为那天，夏加尔本人关于音乐与视觉艺术的个人理念，让米哈伊尔·鲁迪获益匪浅，在此后的创作中，他一直致力于尝试各种打破艺术呈现边界的可能，与其他领域的艺术家展开了丰富而创意的合作。
鋼琴鬼才的艺术探索
随着20世纪以来人类艺术与技术革命与创新，除却夏加尔的作品受到德彪西、拉威尔等印象派作曲家思维的影响，有更多的音乐家、视觉艺术家、导演等开始通过视觉化的音乐塑造表现另一种多元的世界观——在前苏联，抽象主义先驱康定斯基开始在作曲家穆索尔斯基的音乐影响下进行装置与视觉设计的突破；在德国，以勋伯格为代表的现代主义元素开始深入包豪斯流派的服装与建筑设计理念……
2011年，米哈伊尔·鲁迪已成为《BBC古典音乐杂志》评选的“当代最具影响力的钢琴大师”，也是国际舞台上最活跃的钢琴家之一。鲁迪曾与很多世界知名的乐团和指挥大师合作。早年间便曾受邀指挥大师卡拉扬的萨尔茨堡音乐节演出。他的美国首演是与指挥大师洛林·马泽尔指挥的克里夫兰管弦乐团合作，伦敦首演则是与迈克·提尔森·托马斯指挥的伦敦交响乐团合作。鲁迪至今仍是英国几乎所有主要乐团以及世界各大一流音乐节与乐团的常驻艺术家。但是多年前与夏加尔的忘年之情，仍让他踌躇满志，他一直走在夏加尔当年的探索之路上，不断革新艺术的更多可能性与未来。2010年，鲁迪重新整理创作了百年前穆索尔斯基在德国包豪斯艺术学派浸染下的舞台作品《图画展览会》，以多媒体的形式在钢琴上对其重新解读。此后对视觉艺术与音乐的架构，影像科技与传统表达的连接。此作品在巴黎音乐城大获好评，在各地，包括莫斯科、圣彼得堡、伦敦、耶鲁、纽约、塞尔维亚、米兰和香港艺术节演出。2012 年 9 月，《图画展览会》在纽约古根海姆博物馆演出时，好评如潮。
2013年，夏加尔的外孙女梅列特·梅耶在巴黎蓬皮杜中心的展览《生命舞蹈》中见到了米哈伊尔·鲁迪创作的《图画展览会》音乐会影片，她抑制不住内心的兴奋，马上联系到了这位钢琴大师，邀请他为尼斯的夏加尔博物馆4 0周年馆庆创作一部新作品。梅耶随后无私地将夏加尔半个世纪前在巴黎歌剧院穹顶画完稿前所创作的1 4幅原始手稿授权给了他，希望通过研究这些手稿，钢琴家从中能体会到这幅巴黎歌剧院最大规模的画作由纯抽象概念至最后成形的完整创作过程。该作品首演于巴黎歌剧院夏加尔真迹的恢宏穹顶之下，随后又在巴黎香榭丽舍剧院上演，大获成功。
半个世纪以前，夏加尔从德彪西、拉威尔的经典作品寻找声音的色彩，半个世纪以后，米哈伊尔·鲁迪从夏加尔的穹顶之作中追溯色彩的声音，再现夏加尔当年的创作历程，如同午夜梦回，用色彩、旋律诠释着艺术的无界。