【摘 要】
：
在戏剧表演实践中,情感与节奏的适度融合能够让影视表演更具感染力,让剧中的人物形象更加饱满生动.可以说,处理好影视表演中情感与节奏的关系,直接关系到表演剧目的 成败.在戏剧舞台呈现中,演员要将情感的表达和台词的呈现作为表演的基础,从多角度为戏剧表演注入活力,从而引发作品与观众的情感共鸣,让观众有更好的视听体验.本文在介绍戏剧影视节奏的基础上,分析戏剧中节奏与情感表达的关系,探讨促进戏剧影视表演中的节奏和感性的相关方式,力争通过相关阐述,为当代戏剧影视表演工作者提供相关的理论借鉴.
论文部分内容阅读
在戏剧表演实践中,情感与节奏的适度融合能够让影视表演更具感染力,让剧中的人物形象更加饱满生动.可以说,处理好影视表演中情感与节奏的关系,直接关系到表演剧目的 成败.在戏剧舞台呈现中,演员要将情感的表达和台词的呈现作为表演的基础,从多角度为戏剧表演注入活力,从而引发作品与观众的情感共鸣,让观众有更好的视听体验.本文在介绍戏剧影视节奏的基础上,分析戏剧中节奏与情感表达的关系,探讨促进戏剧影视表演中的节奏和感性的相关方式,力争通过相关阐述,为当代戏剧影视表演工作者提供相关的理论借鉴.
其他文献
龙江剧打击乐器种类丰富.来源多样,以二人转和东北秧歌锣鼓点为基础,既融合和改革了其他戏曲的锣鼓点,又创作了适于本土剧种的锣鼓点.这些锣鼓点通俗自然、生动活泼,散发着浓郁的生活气息和鲜明的地方色彩.起到渲染气氛、推动剧情,塑造人物、表现情绪,丰富唱腔韵律、乐队音响的作用.
“沉浸式戏剧”是近几年在网络和媒体宣传中出现频率越来越高的一个词,而沉浸式戏剧演出在国内一线城市也从落地生根发展到日趋壮大,广受年轻观众和戏剧爱好者的喜爱.它有区别于传统戏剧的特征,但这些特征又对其本土发展产生了限制作用.本文希望通过分析引发其对未来发展的新思考.
话剧《路遥》以普通人的视角,再现了作家路遥圣徒般的文学人生,揭示了路遥不平凡的内心世界.剧作家唐栋善于通过虚构具有典型性的人物关系,从不同向度、不同层面,塑造主人公为实现自己的人生之梦而不懈奋斗的感人形象.
2021年11月份,上海越剧院创编的现代越剧《山海情深》经修改复排,在上海大剧院与观众再度见面.该剧讲述的是来自上海的干部蒋大海、青年志愿者蒋蔚父女帮扶贵州苗岭寨人民脱贫致富的故事.虽然是一部主旋律剧作,但《山海情深》并未图解政策,而是在一个“情”字上下功夫,使全剧充满了浓郁的人文关怀和温暖的人情味.在艺术手段上,从矛盾冲突到场面调度,从音乐烘托到舞美呈现,皆有独到之处.
《爱之甘淳》是一部世界闻名的意大利喜歌剧,自从多尼采蒂创作出这部歌剧后,就获得了大量的赞许,几乎所有的著名男高音歌唱家都演唱过这部歌剧,享有盛誉.由于该作品的传唱度非常高,引起了国外学术界的注意,许多专家和学者开始尝试对该作品进行研究和分析,探索其艺术价值和特点.本文的重点研究对象和目标是《爱之甘醇》中的咏叹调《偷洒一滴泪》,将对其艺术特点和演唱的方式处理进行研究和评价,并以作品的主体结构、具体旋律以及伴奏的角度作为切入点,研究该作品的音乐素养、审美价值、艺术价值.
在新媒体时代下,情景剧《半条被子》从作品的创作到表演以及传播等方面都有了新的变化,特别是一些新闻元素的融入,多维度地提升了作品的表现力和感染力,让观众感受到革命的艰辛、党的宗旨以及人民的伟大.本文以“新”元素为切入点,通过对情景剧《半条被子》创作目的 、主要形式、具体应用的探究来阐释新媒体时代情景剧的发展与变化.
偶剧《厄舍古屋崩塌记》对原著小说的气氛精准再现,对剧中人物的大胆表现,对主题表达的深度挖掘,无不令人叹服.观众在恐怖紧张的快速主题曲和伴随拨弦的轻快循环曲中往复,那种死亡与神秘诅咒和对生的渴望同时交织在舞台上.“我”作为罗德里克·厄舍好友的角色,同时也作为几个木偶的操纵者出演,以双重身份参与到故事的呈现中,既完成了演出的参与,同时也强化了偶剧舞台的“陌生化”效果.上帝创造人,人创造木偶.对于神的行为模仿的背后,其实正是人和上帝的竞争,也正是人努力对命运的探究与掌控!
剧本创作对于任何一个编剧人来说都不是一帆风顺的,哪怕是极具写作天分的创作者.这个行当不仅要有理论支撑,还要有更多的实践经验,因为检验它的是市场、是受众.一部精彩的剧本在呈现之前,创作过程当中的写作格式以及规范性非常重要,这是一个专业编剧应该具备的基本素养.
没有典籍就没有历史,没有历史就没有文化的传承,没有文化的传承一个民族就缺少了精神与根脉.中央广播电视总台的电视文化类节目《典籍里的中国》以中华优秀典籍为基点,将戏剧的传统美学融入创作进行积极探索,深入挖掘传统精髓,展现其中蕴含的大智慧,并通过现代的表现手法与当下观众形成同频共振.可以说,戏剧元素的成功运用让《典籍里的中国》历史再现更生动,人物塑造更深刻,文化传承更深入浅出,达到了以文化人的良好效果.
“核心力量”一词,最开始源于体育竞技的训练之中,作者认为在核心力量训练中所获得的诀窍能够在演唱歌曲时融会贯通,用来控制气息.在歌剧表演中,演唱者无疑是歌剧的灵魂,而气息是支撑演唱的重要元素,气息决定了声音的品质,精准控制气息使演唱者能更加从容、更加高效率地将情感融入剧作.本文举证论述了通过核心力量训练演唱者能够更好、更精准地控制气息,拥有更加充足的体力,从而提高表演的完成度和整台歌剧的品质.