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视唱练耳作为音乐基础学科，距今已有千年历史。从最早的法国音乐理论家圭多提出，到经历了不同时期的变迁、许多学者的研究，逐渐形成了音乐教育领域中一门系统的学科，主要培养音乐听觉综合能力，用唱名法一系列的练习来训练耳朵的学科，在我国称之为“视唱练耳”。从上世纪八十年代起，在我国九所音乐学院当中，都逐渐设立了较为完善的视唱练耳专业，对于这方面人才的培养和成长起到了至关重要的作用，并逐渐纳入高等音乐教育。
视唱练耳，是专业音乐学习者的一种基本训练，用来培养学习者按乐谱所示的一切要求，准确感知音高与节奏能力，加深对拍子、音程和调式等感性认识，它涉及到音乐学领域中的“音程”、“和弦”、“和声进行”以及“旋律”等几个部分的听辨和演唱能力。在我国虽经历几十年的摸索和完善，形成了一套相对固定的教学内容和教学模式。随着时代的发展，其局限性和教学结构上的片面性，日益显现出来。过分重视机械化的技巧训练，教学内容单一，视唱教材大部分引用法、苏联，和一些自编教材。内容还是在欧洲的古典音乐理论的基础上构建的，教师过多着眼于对音高、节奏、旋律等技术方面的训练，使学生仅仅掌握了死板的技能，并不知我们对这些音乐元素不断深入分析的最终目的是为了积累更多的音乐语言，从而达到理解音乐，提升审美能力。
目前视唱练耳的教学已经不再满足和局限于单声部视唱，进行多声部视唱的训练学习，多声部视唱自身的有单声部无法比拟的优越性，但难度也有很大程度的深化，这同样给学生们提出了更高的基础要求，也给学者对其探索提出了更深层次的问题。但多声部视唱练耳对于高等音乐教育专业的学生来说，强化多声部视唱练耳训练是必不可少的。
所谓多声部是指在表演的时候音乐内容由两上或者两个以上的声部构成，多声部的演唱一般都注重多个音乐旋律线条组成的整体所体现出的共存性，更注重音乐旋律中横向与纵向音乐线条和谐的融合。多声部视唱的训练有利于提高音乐教育专业学生的读谱能力。音乐基础训练中的视唱练习，是一个提高读谱能力的过程。读谱能力的高低直接影响演奏、演唱的能力。具备较强的读谱能力，在视奏的过程中才能够有能力把乐曲分句、音乐的走向以及作品的情绪以及技巧一步到位的展现出来。师范类院校学生将来为我国的基础教育服务，作为一名中小学音乐教师，首先必须具备良好的音乐基本素养，通过多声部视唱的训练，学生们可以在多声部视唱的训练中不断提高自身的读谱能力，通过不断的训练记忆逐渐形成清晰的路线，一步步掌握和熟悉。
多声部视唱训练有助于培养高师音乐教育专业学生的合作能力。合作是指个人或者群体，相互间为了达到某一个确定的目的，彼此通过协调作用所形成的联合行动。通过合作能够积聚力量、启发思维、激发创作性、培养同情心和甘于奉献的精神，通过合作达到目的并取得成果，增进相互的关系，提高组织的默契促进成员的感情，强调团队意识。
多声部视唱的训练能够发展高师音乐教育专业学生的多声部听觉思维。内心听觉，是指由对音乐及音乐要素的记忆累积所决定的内心对于音乐音响的感知能力、想象能力和预见能力。内心听觉主要表现在：节奏感、旋律感以及和声感。听觉思维表现为多声思维，所有促进听觉思维发展的方法之中，多声部视唱是最为有效和有利的。学生通过科学的强化方法逐步的建立对于音程感觉、和弦种类、和弦调内关系、典型音乐作品或片断的记忆、以及对特定节奏型的律动感的体验和总结。加强学生的音乐感受力，提高音乐记忆的能力并且使学生的内心听觉越发丰富，最终建立起多声的立体听觉思维方式。
多声部视唱作为一种实践技能训练，具有实践性，有力于学生多声部视唱能力的提高。多声部的视唱练耳具有实践性创新性可以采用汇报课、教学观摩课这样的实践环节，激发学生的积极性，促使学生不断进步，教师通过观摩提出不足，给学生创造较大的进步空间。经过这类活动的锻炼，给学生提供了一个自我审视的平台，找到自身的不足并有信心有兴趣争取更大的进步。对于学生的舞台表演能力和活动组织能力，得到锻炼，学生有了更多这样的经验积累，未来在自己的工作岗位上班得心应手、游刃有余。
本人所在的河北师范大学音乐学院王晶副教授进行了多声部视唱练耳课程的翻转课堂教学，学习成效显而易见。通过进行跟踪调查在以下几点成效突出：
首先，提高了学生的多声部听觉思维。不论是器乐还是声乐专业的学生，都为他们的听力能力营造了一个立体、全面的环境，不仅要提高自己的声部，还要同时兼顾其他声部，在多声部听觉思维上有了明显的改善提高。听辨音的方法也不再是单纯的通过计算度数或模唱来完成，各个专业的学生都具有了一定程度听辨固定音高的能力。第二，学生与老师之间有了更多的互动，每一个声部之间都存在着一定的合作关系，练习中学生们讨论不足和如何改进，专注性和积极性明显提高，甚至爱上了视唱练耳的课程，渴望去展示，在一定程度上加快教学进度，督促学生进步。第三，考试西部形式不再是死板的卷面考试形式，而是长期学生们编排的作品成果展示。在准备过程中，同样有利于音乐学师范类的同学对将来的教学积累一定的经验和帮助，在个各声部的编排，音高、旋律、肢体动作和器乐与人声的结合，都是一种编排的过程。第四，教师只提供适当的相关训练，给学生的大量的音乐表现空间，从而促进学生的学习。由于视唱练耳多音乐的韵律得到平衡声部的教学是一种平衡统一的韵律的活动，因此，在音乐中具有十分重要的影响和作用。
经过一学期的学习和排练，学生普遍反映多声部视唱练耳的教学，不再像传统教学那样枯燥，作业不再是固定的听音或视唱，是需要自己需要和同学一起创新和改进，有利于提高学生的创新思维。通过教学实践证明了灵活多样的教学手段与教学内容是确保教学质量的重要因素，此项研究将继续进行，为提升教学质量做出有益探索。
注示：此论文为2015年度河北省大学生创新创业计划项目《多声部视唱训练研究》阶段成果。
指导教师：河北师范大学音乐学院王晶副教授。
参考文献：
[1]《对高师音乐教育专业多声部教学的新思考》李盼硕士学位论文东北师范大学2010.5
[2]《论视唱练耳课程中的多声部教学》肖瑾硕士学位论文湖南师范大学2012年。
视唱练耳，是专业音乐学习者的一种基本训练，用来培养学习者按乐谱所示的一切要求，准确感知音高与节奏能力，加深对拍子、音程和调式等感性认识，它涉及到音乐学领域中的“音程”、“和弦”、“和声进行”以及“旋律”等几个部分的听辨和演唱能力。在我国虽经历几十年的摸索和完善，形成了一套相对固定的教学内容和教学模式。随着时代的发展，其局限性和教学结构上的片面性，日益显现出来。过分重视机械化的技巧训练，教学内容单一，视唱教材大部分引用法、苏联，和一些自编教材。内容还是在欧洲的古典音乐理论的基础上构建的，教师过多着眼于对音高、节奏、旋律等技术方面的训练，使学生仅仅掌握了死板的技能，并不知我们对这些音乐元素不断深入分析的最终目的是为了积累更多的音乐语言，从而达到理解音乐，提升审美能力。
目前视唱练耳的教学已经不再满足和局限于单声部视唱，进行多声部视唱的训练学习，多声部视唱自身的有单声部无法比拟的优越性，但难度也有很大程度的深化，这同样给学生们提出了更高的基础要求，也给学者对其探索提出了更深层次的问题。但多声部视唱练耳对于高等音乐教育专业的学生来说，强化多声部视唱练耳训练是必不可少的。
所谓多声部是指在表演的时候音乐内容由两上或者两个以上的声部构成，多声部的演唱一般都注重多个音乐旋律线条组成的整体所体现出的共存性，更注重音乐旋律中横向与纵向音乐线条和谐的融合。多声部视唱的训练有利于提高音乐教育专业学生的读谱能力。音乐基础训练中的视唱练习，是一个提高读谱能力的过程。读谱能力的高低直接影响演奏、演唱的能力。具备较强的读谱能力，在视奏的过程中才能够有能力把乐曲分句、音乐的走向以及作品的情绪以及技巧一步到位的展现出来。师范类院校学生将来为我国的基础教育服务，作为一名中小学音乐教师，首先必须具备良好的音乐基本素养，通过多声部视唱的训练，学生们可以在多声部视唱的训练中不断提高自身的读谱能力，通过不断的训练记忆逐渐形成清晰的路线，一步步掌握和熟悉。
多声部视唱训练有助于培养高师音乐教育专业学生的合作能力。合作是指个人或者群体，相互间为了达到某一个确定的目的，彼此通过协调作用所形成的联合行动。通过合作能够积聚力量、启发思维、激发创作性、培养同情心和甘于奉献的精神，通过合作达到目的并取得成果，增进相互的关系，提高组织的默契促进成员的感情，强调团队意识。
多声部视唱的训练能够发展高师音乐教育专业学生的多声部听觉思维。内心听觉，是指由对音乐及音乐要素的记忆累积所决定的内心对于音乐音响的感知能力、想象能力和预见能力。内心听觉主要表现在：节奏感、旋律感以及和声感。听觉思维表现为多声思维，所有促进听觉思维发展的方法之中，多声部视唱是最为有效和有利的。学生通过科学的强化方法逐步的建立对于音程感觉、和弦种类、和弦调内关系、典型音乐作品或片断的记忆、以及对特定节奏型的律动感的体验和总结。加强学生的音乐感受力，提高音乐记忆的能力并且使学生的内心听觉越发丰富，最终建立起多声的立体听觉思维方式。
多声部视唱作为一种实践技能训练，具有实践性，有力于学生多声部视唱能力的提高。多声部的视唱练耳具有实践性创新性可以采用汇报课、教学观摩课这样的实践环节，激发学生的积极性，促使学生不断进步，教师通过观摩提出不足，给学生创造较大的进步空间。经过这类活动的锻炼，给学生提供了一个自我审视的平台，找到自身的不足并有信心有兴趣争取更大的进步。对于学生的舞台表演能力和活动组织能力，得到锻炼，学生有了更多这样的经验积累，未来在自己的工作岗位上班得心应手、游刃有余。
本人所在的河北师范大学音乐学院王晶副教授进行了多声部视唱练耳课程的翻转课堂教学，学习成效显而易见。通过进行跟踪调查在以下几点成效突出：
首先，提高了学生的多声部听觉思维。不论是器乐还是声乐专业的学生，都为他们的听力能力营造了一个立体、全面的环境，不仅要提高自己的声部，还要同时兼顾其他声部，在多声部听觉思维上有了明显的改善提高。听辨音的方法也不再是单纯的通过计算度数或模唱来完成，各个专业的学生都具有了一定程度听辨固定音高的能力。第二，学生与老师之间有了更多的互动，每一个声部之间都存在着一定的合作关系，练习中学生们讨论不足和如何改进，专注性和积极性明显提高，甚至爱上了视唱练耳的课程，渴望去展示，在一定程度上加快教学进度，督促学生进步。第三，考试西部形式不再是死板的卷面考试形式，而是长期学生们编排的作品成果展示。在准备过程中，同样有利于音乐学师范类的同学对将来的教学积累一定的经验和帮助，在个各声部的编排，音高、旋律、肢体动作和器乐与人声的结合，都是一种编排的过程。第四，教师只提供适当的相关训练，给学生的大量的音乐表现空间，从而促进学生的学习。由于视唱练耳多音乐的韵律得到平衡声部的教学是一种平衡统一的韵律的活动，因此，在音乐中具有十分重要的影响和作用。
经过一学期的学习和排练，学生普遍反映多声部视唱练耳的教学，不再像传统教学那样枯燥，作业不再是固定的听音或视唱，是需要自己需要和同学一起创新和改进，有利于提高学生的创新思维。通过教学实践证明了灵活多样的教学手段与教学内容是确保教学质量的重要因素，此项研究将继续进行，为提升教学质量做出有益探索。
注示：此论文为2015年度河北省大学生创新创业计划项目《多声部视唱训练研究》阶段成果。
指导教师：河北师范大学音乐学院王晶副教授。
参考文献：
[1]《对高师音乐教育专业多声部教学的新思考》李盼硕士学位论文东北师范大学2010.5
[2]《论视唱练耳课程中的多声部教学》肖瑾硕士学位论文湖南师范大学2012年。