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在网上搜索“富大龙”这三个字，会看到很多网友颇为无奈的叹惋：戏好，可惜不红。其实对一个演员来说，富大龙的成就已经算是颇为夺目，有好作品，亦有奖项的肯定。但在这个“娱乐至死”的时代，一个演员，似乎必须得做点与演戏毫不相关的事，制造一点跟演戏毫不相关的话题。而他倒像是这人人“杀红了眼”的躁动圈子里难得的“隐士”，富大龙坦言，这倒也不是一种“抵抗”，只是单纯的一种个人习惯而已，“我特别明白有的人会说这是一种好，或者有的人批评我觉得这是一种坏，其实不过是看你如何选择自己的生活，怎么舒服怎么来，大家也不必理解我，好之者不如乐之者，我喜欢这种安静。”
在大众文化中精雕细琢
2007年，富大龙凭借在电影《天狗》中出让人惊艳的表演拿下了金鸡奖和华表奖双料影帝，在这之后，富大龙却有七八年没有接过电影。大多数人觉得，电视剧无非是一种流水线上的作业，一天N页纸，N场戏，并不给演员精工细作的机会，但于他而言，电影或是电视剧不过是不同的艺术形式，心态上其实并没有太大的差别。“电影慢，我们可以精雕细琢，电视剧快，也考验演员的迅速反应能力，考验你的意志力和信心。第二天几十场戏，我在前一天晚上会准备两三个小时，这几十场戏我迅速把他拿下来，一定要抠出来一个东西，如果不行，我就不睡。如果你真的放弃了，那出来的东西真的就只能是流水线作业。”
不断地填充、丰富人物，对人物进行二次创作，对富大龙来说，可谓是最大的“赏心乐事”。就比如说《隋唐演义》中隋炀帝这个角色，他在背后为这个角色的构成所做的功课，营造出的细节，可能是大部分守电视机前的观众都未曾发现的。“我在创作这部戏的时候读了袁刚先生的《隋炀帝传》，我觉得我是在用历史的观点去塑造他，他的功业不下于李世民，但是他的罪孽也不可否认，我用一种很中正的历史观去处理这个人物，然后把他漫画化，我觉得这是一个非常过瘾的事。这恰恰是我们以前《三国演义》等这些演义常用的手法，把人物写意化、漫画化，最后一个脸谱，张飞出来了，关羽出来了，他们是通俗文化中标准的艺术品。然后还有一些细节的部分，琴棋书画我都揉了进去，里面用到隋炀帝的诗，都是我从他的诗集里挑选出来的，其中最得意的就是那句，“斜阳欲落处，一望黯销魂”，我三次用它，首先是他上位的时候，然后是他杀父的时候，最后他自己死的时候，诗的意境结合在剧情里，我觉得是很好的艺术创作。还有就是这部剧里的一段剑舞，实际上我一直希望拍一些士文化的东西，没有机会，但恰恰我借助这样一个通俗文化的平台表现了出来，在这个“胡笳十八剑”中我糅合了很多艺术形式，这样一个趣味性的东西，是我在底下结合了好久才出来的。”古人作诗讲究“功夫在诗外”，其实演戏亦是如此。
真正伟大的是那一声巴掌
无论在娱乐圈，就算是在普通人中，你也很难找出如富大龙一般过于认真地在“生活”的人——出过诗集，闲暇时会弹弹古琴，写写字。“古琴太娇贵，去剧组的话，我就会拿一些比较方便的乐器，像贝斯这种，可以磨磨手指。”
富大龙觉得，一个好的演员要有两部分，一部分是感受、感触，它一定要足够的敏感，而另一部分就是表达。不管是文学、书法，还是音乐，所有的艺术形式里面，其实都包含有感触与表达这两部分，它们作用于人的情志与心智的过程是一样的，对于演员来说这都是一种极好的触觉与表达的练习。
马雅科夫斯基有一句诗是“痛饮生活的满杯”，对富大龙来说，痛饮这个词倒不太合适了，生活于他倒像是浅酌慢品的一杯清茗，越喝越见其中的真味。“我越演越觉得害怕，越演越觉得所谓的艺术，你自己所掌握的这些东西，太少太少了，然后你就会开始对生活心存敬畏，以前常常会以搞艺术的自居、自大。但其实最平淡的生活才是最伟大的，我特别希望哪天我能够真正全方位地去理解和认识生活。如果一个人演戏能达到完全铺显生活的境界，那才是最高的境界。艺术仅仅是生活的回声而已，真正伟大的是那一声巴掌。”
采访快结束时，我出于私心多加了一个问题，“有什么特别想演的历史人物吗？”
“早期有过，比如说嵇康。”
“现在为什么不想演了？”
“我当初喜欢他完全是因为他古琴的那段传奇，后来才发现他作为一个人物的复杂性，包括原来对魏晋，我也是叶公好龙，咱们一提魏晋风骨，很神往，后来我仔细研究他们，那一段时代有它的荒淫错乱的地方，类似于一种摇滚青年的心态。”
或许那种极端的任诞狂放对于他来说，终究不是生活的“本质”。
专访：富大龙
Q：你所饰演过的角色中，哪一个最像你自己？
A：在我的理解，实际上戏是人类心性的一面镜子，其实我们看那么多戏，那么多角色，你喜欢的或是你不喜欢的角色，所有的角色其实都在演一个东西，就是人性。世界上芸芸众生，千差万别，但是人性是一样的。我一直在做一个比喻，人性是一个圆球，可能你在这个点上多一点，他在那个点上多一点，我演一个大家认为的好人，那么这个东西在我的心里有，你的心里也有，我去演一个坏蛋，其实这个东西在我们的心里也是有的，但它可能非常微小，你的一生之中可能只有那么一个小片段有过那种心情，有过那样的品质。我们在演的时候，只不过寻找到那个点，把它放大，再放大。不论一个角色外在表现跟你有多大的不同，但是最后你还是要用你的情志跟他找到共同点，根源就在于，全人类的基础设施是一样的，都有爱恨情仇，都有善良，都有愚昧，也都有邪恶。所以，无论你怎么找角色间的差异点，但最终你会在自己那里，也会在他人那里，找到共同的根。
Q：你饰演过很多的历史人物，只要是历史人物就会有是否符合史实的问题，你怎么看待这一点？
A：看戏的人有两类，一种特别认真，一直在考查这个事情的合理性。还有一种就是我们说的纯娱乐，我什么都不要，我就要好看。我一直就觉得，艺术化这个东西是很难回避的，我举个例子，我们看到司马迁的《史记》，已经很铁笔铮铮了，但是为什么称它为“史家之离骚”，它也有它文学性和艺术化的地方。也就是说，凡事落到文艺的范畴，其实都是一种“兼工带写”。我们画画也说兼工带写，有的地方是工笔，纤毫毕现，有的地方可以小写意，或是大写意，也就是齐白石原来说的，太似，媚俗，不似，欺世，贵在似与不似之间。所有艺术最后的度，都是这样的。我之前所饰演的所有人物，我都觉得他们是兼工带写的，有真实的部分，也有你一看它就是假的。但是这种兼工带写只要能传达给你一些东西，包括善恶的观点，你能在其中会意一些美，一些乐趣，我认为它就是很好的艺术作品。
Q：《大秦帝国》中的秦惠文王赢驷对你来说也是一个非常重要的角色，能聊一聊这个角色吗？
A：文王这个角色我演得特别过瘾，但结果好像不像大家期待的多么火爆，但我觉得我和剧组的人问心无愧，我们是以一种非常认真的状态对待历史，但还是那句话，永远不存在百分百反映历史的作品。我对赢驷这个人物付出的心血太多了，可能以后都不会用这么大的心血去完成一个人物。你可以查各种史料，对惠文王的描述，绝不超过三百字。有的史书，就几个字。他就是一个承前启后的中间的一个王，所以很多人会习惯性认定，秦王就得是正直、勇敢、善良、坚强。我就提出来了，秦惠文王时期他只是一个小君王，相当于当年的阎锡山、张作霖，一个割据一方的小军阀，他不应该有秦始皇那样大的气魄，我们不能一提秦王就是伟大的，比宇宙还大，这就是工作上我面对的难题。包括我对这个人物的性格处理，嬉笑怒骂，他在政治上的那种松弛，那种好像不正经。还有我对剧中惠文王几场床戏的处理，跟色情都是毫无关联的，它其实是一种政治隐喻，表达了他的贪欲和霸权欲。我认为都是合理的艺术创作。我要创作的不应该只是一个古典主义的贤德君王，我要塑造的是那个历史角落一个真实的人。袁刚先生有一句话，‘如果以男女而论，哪个皇帝是好人，哪个皇帝是正经人？”都不能用看待普通人的观点去看待他，李世民不也是弑兄杀弟？但其实大多数人都不会把帝王当成一种职业，认为只要是王，就是光明而伟大的。
在大众文化中精雕细琢
2007年，富大龙凭借在电影《天狗》中出让人惊艳的表演拿下了金鸡奖和华表奖双料影帝，在这之后，富大龙却有七八年没有接过电影。大多数人觉得，电视剧无非是一种流水线上的作业，一天N页纸，N场戏，并不给演员精工细作的机会，但于他而言，电影或是电视剧不过是不同的艺术形式，心态上其实并没有太大的差别。“电影慢，我们可以精雕细琢，电视剧快，也考验演员的迅速反应能力，考验你的意志力和信心。第二天几十场戏，我在前一天晚上会准备两三个小时，这几十场戏我迅速把他拿下来，一定要抠出来一个东西，如果不行，我就不睡。如果你真的放弃了，那出来的东西真的就只能是流水线作业。”
不断地填充、丰富人物，对人物进行二次创作，对富大龙来说，可谓是最大的“赏心乐事”。就比如说《隋唐演义》中隋炀帝这个角色，他在背后为这个角色的构成所做的功课，营造出的细节，可能是大部分守电视机前的观众都未曾发现的。“我在创作这部戏的时候读了袁刚先生的《隋炀帝传》，我觉得我是在用历史的观点去塑造他，他的功业不下于李世民，但是他的罪孽也不可否认，我用一种很中正的历史观去处理这个人物，然后把他漫画化，我觉得这是一个非常过瘾的事。这恰恰是我们以前《三国演义》等这些演义常用的手法，把人物写意化、漫画化，最后一个脸谱，张飞出来了，关羽出来了，他们是通俗文化中标准的艺术品。然后还有一些细节的部分，琴棋书画我都揉了进去，里面用到隋炀帝的诗，都是我从他的诗集里挑选出来的，其中最得意的就是那句，“斜阳欲落处，一望黯销魂”，我三次用它，首先是他上位的时候，然后是他杀父的时候，最后他自己死的时候，诗的意境结合在剧情里，我觉得是很好的艺术创作。还有就是这部剧里的一段剑舞，实际上我一直希望拍一些士文化的东西，没有机会，但恰恰我借助这样一个通俗文化的平台表现了出来，在这个“胡笳十八剑”中我糅合了很多艺术形式，这样一个趣味性的东西，是我在底下结合了好久才出来的。”古人作诗讲究“功夫在诗外”，其实演戏亦是如此。
真正伟大的是那一声巴掌
无论在娱乐圈，就算是在普通人中，你也很难找出如富大龙一般过于认真地在“生活”的人——出过诗集，闲暇时会弹弹古琴，写写字。“古琴太娇贵，去剧组的话，我就会拿一些比较方便的乐器，像贝斯这种，可以磨磨手指。”
富大龙觉得，一个好的演员要有两部分，一部分是感受、感触，它一定要足够的敏感，而另一部分就是表达。不管是文学、书法，还是音乐，所有的艺术形式里面，其实都包含有感触与表达这两部分，它们作用于人的情志与心智的过程是一样的，对于演员来说这都是一种极好的触觉与表达的练习。
马雅科夫斯基有一句诗是“痛饮生活的满杯”，对富大龙来说，痛饮这个词倒不太合适了，生活于他倒像是浅酌慢品的一杯清茗，越喝越见其中的真味。“我越演越觉得害怕，越演越觉得所谓的艺术，你自己所掌握的这些东西，太少太少了，然后你就会开始对生活心存敬畏，以前常常会以搞艺术的自居、自大。但其实最平淡的生活才是最伟大的，我特别希望哪天我能够真正全方位地去理解和认识生活。如果一个人演戏能达到完全铺显生活的境界，那才是最高的境界。艺术仅仅是生活的回声而已，真正伟大的是那一声巴掌。”
采访快结束时，我出于私心多加了一个问题，“有什么特别想演的历史人物吗？”
“早期有过，比如说嵇康。”
“现在为什么不想演了？”
“我当初喜欢他完全是因为他古琴的那段传奇，后来才发现他作为一个人物的复杂性，包括原来对魏晋，我也是叶公好龙，咱们一提魏晋风骨，很神往，后来我仔细研究他们，那一段时代有它的荒淫错乱的地方，类似于一种摇滚青年的心态。”
或许那种极端的任诞狂放对于他来说，终究不是生活的“本质”。
专访：富大龙
Q：你所饰演过的角色中，哪一个最像你自己？
A：在我的理解，实际上戏是人类心性的一面镜子，其实我们看那么多戏，那么多角色，你喜欢的或是你不喜欢的角色，所有的角色其实都在演一个东西，就是人性。世界上芸芸众生，千差万别，但是人性是一样的。我一直在做一个比喻，人性是一个圆球，可能你在这个点上多一点，他在那个点上多一点，我演一个大家认为的好人，那么这个东西在我的心里有，你的心里也有，我去演一个坏蛋，其实这个东西在我们的心里也是有的，但它可能非常微小，你的一生之中可能只有那么一个小片段有过那种心情，有过那样的品质。我们在演的时候，只不过寻找到那个点，把它放大，再放大。不论一个角色外在表现跟你有多大的不同，但是最后你还是要用你的情志跟他找到共同点，根源就在于，全人类的基础设施是一样的，都有爱恨情仇，都有善良，都有愚昧，也都有邪恶。所以，无论你怎么找角色间的差异点，但最终你会在自己那里，也会在他人那里，找到共同的根。
Q：你饰演过很多的历史人物，只要是历史人物就会有是否符合史实的问题，你怎么看待这一点？
A：看戏的人有两类，一种特别认真，一直在考查这个事情的合理性。还有一种就是我们说的纯娱乐，我什么都不要，我就要好看。我一直就觉得，艺术化这个东西是很难回避的，我举个例子，我们看到司马迁的《史记》，已经很铁笔铮铮了，但是为什么称它为“史家之离骚”，它也有它文学性和艺术化的地方。也就是说，凡事落到文艺的范畴，其实都是一种“兼工带写”。我们画画也说兼工带写，有的地方是工笔，纤毫毕现，有的地方可以小写意，或是大写意，也就是齐白石原来说的，太似，媚俗，不似，欺世，贵在似与不似之间。所有艺术最后的度，都是这样的。我之前所饰演的所有人物，我都觉得他们是兼工带写的，有真实的部分，也有你一看它就是假的。但是这种兼工带写只要能传达给你一些东西，包括善恶的观点，你能在其中会意一些美，一些乐趣，我认为它就是很好的艺术作品。
Q：《大秦帝国》中的秦惠文王赢驷对你来说也是一个非常重要的角色，能聊一聊这个角色吗？
A：文王这个角色我演得特别过瘾，但结果好像不像大家期待的多么火爆，但我觉得我和剧组的人问心无愧，我们是以一种非常认真的状态对待历史，但还是那句话，永远不存在百分百反映历史的作品。我对赢驷这个人物付出的心血太多了，可能以后都不会用这么大的心血去完成一个人物。你可以查各种史料，对惠文王的描述，绝不超过三百字。有的史书，就几个字。他就是一个承前启后的中间的一个王，所以很多人会习惯性认定，秦王就得是正直、勇敢、善良、坚强。我就提出来了，秦惠文王时期他只是一个小君王，相当于当年的阎锡山、张作霖，一个割据一方的小军阀，他不应该有秦始皇那样大的气魄，我们不能一提秦王就是伟大的，比宇宙还大，这就是工作上我面对的难题。包括我对这个人物的性格处理，嬉笑怒骂，他在政治上的那种松弛，那种好像不正经。还有我对剧中惠文王几场床戏的处理，跟色情都是毫无关联的，它其实是一种政治隐喻，表达了他的贪欲和霸权欲。我认为都是合理的艺术创作。我要创作的不应该只是一个古典主义的贤德君王，我要塑造的是那个历史角落一个真实的人。袁刚先生有一句话，‘如果以男女而论，哪个皇帝是好人，哪个皇帝是正经人？”都不能用看待普通人的观点去看待他，李世民不也是弑兄杀弟？但其实大多数人都不会把帝王当成一种职业，认为只要是王，就是光明而伟大的。